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Peter OlsonImpending Doom - métier à main2019
2019
À propos de cet article
Au cours des six dernières années, Peter Olson a harmonisé la photographie et la céramique, deux médiums qui se sont imposés dans les beaux-arts. Lorsque des bandes d'images tournent autour des garnitures en céramique tournées et assemblées, on a l'impression que le temps passe, que l'histoire se révèle, qu'une histoire est racontée. Il y a du mystère car l'histoire elle-même n'est pas claire. Olson a une formation de photographe professionnel, mais lorsqu'il fait de l'art, il travaille au noir comme photographe de rue, inspiré par la vie quotidienne et les objets culturels et religieux. Il est le maître le plus inventif et le plus inspiré en matière de décalcomanies cuites (une innovation du XVIIe siècle), qu'il imprègne de la passion de ses sujets et de bandes magiques et cinétiques.
En tant que photographe professionnel, Peter Olson a parcouru le monde à de nombreuses reprises. De la culture d'entreprise à l'iconographie religieuse, il trouve un sens à la répétition de l'expression humaine. Ses récentes sculptures en céramique s'inspirent de sa profonde expérience de l'appareil photo pour réimaginer des images capturées sous une forme cylindrique.
Les images qui entourent chaque pièce en céramique sont laissées par l'encre des tirages photographiques qui, une fois cuite, se consume en laissant une image permanente et détaillée grâce à l'oxyde de fer contenu dans l'encre.
La tonalité de la couleur est déterminée par le temps et la température. Ces pièces individuelles collées de manière experte font place à une narration visuelle fixe, un kaléidoscope d'images qui traverse les siècles et les continents. Lorsqu'il est assemblé de cette manière, chaque motif contribue à un réseau d'une complexité croissante.
Ainsi, chaque image a été capturée par Olson lui-même, et chaque compilation est un témoignage de son œil, de ses intérêts, de la documentation de son passage sur terre. Sa formation en arts visuels (photographie) lui permet de jeter un regard neuf sur ce qui peut être un support artisanal traditionnel. Les dimensions des pièces individuelles se situent dans un spectre qui change avec chaque série. Pourtant, tous sont uniques et n'adhèrent fermement à aucun autre cadre que celui de l'artiste. La forme de leur vaisseau est plus une référence à l'histoire de l'art des Grecs anciens qu'un objet utilitaire. Beaucoup contiennent des surprises visuelles ; une feuille cachée placée juste comme il faut, une combinaison étrange et nuancée de personnages - plus qu'assez pour satisfaire un œil curieux.
Les vaisseaux autonomes résultent de méditations sur des expériences visuelles. Il s'agit de mondes cylindriques où la photographie de rue coexiste avec des images de sculpture classique dans une célébration de la forme humaine et de notre histoire commune continue. Chaque pièce, placée de manière délicate, ressemble à une énigme et imite les couches précaires de son contenu bidimensionnel. L'effet des images qui s'enroulent autour de chaque pièce interpelle l'œil du photographe comme si leur surface était le résultat de la réflexion de la lumière sur une vue environnante. Ces formes sont des reflets du monde à travers les yeux d'un photographe chevronné ; et ayant été réalisées en trois dimensions, elles prennent maintenant une vie propre.
- Créateur:
- Année de création:2019
- Dimensions:Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New Orleans, LA
- Numéro de référence:1stDibs : LU10525332412
À propos du vendeur
5,0
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