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Piero Manzoni
Merda d'Artista - Merde d'Artiste - Artist's Shit

2013

À propos de cet article

Piero Manzoni Merda d'Artista - Merde d'Artiste - Artist's Shit, 2013 Boîte de conserve scellée dans un papier spécial de lithographie offset et emballée sous film rétractable scellé par une empreinte digitale. La signature de l'artiste est apposée sur le haut de l'œuvre et le numéro unique 75 y est estampillé. Edition 16/9000 2 1/2 × 3 pouces La signature de l'artiste est apposée à la plaque sur le haut de l'œuvre et le numéro unique 16 y est estampillé. Il est emballé sous film plastique et scellé par une empreinte digitale. L'inscription sur la face inférieure se lit comme suit : Piero Manzoni/1963-2013/Merda d'artista dell'anniversario/Maggio 2013/Prodotta e inscatolata da:/Fondazione Piero Manzoni/Milano, numérotée 16 L'artiste conceptuel Piero Manzoni, enfant terrible de l'art italien des années 1950 et du début des années 1960, est surtout connu pour Artist's Shit (Merda d'artista) (1961), 90 canettes scellées dont le prix correspond à leur poids en or, l'une des nombreuses œuvres qui remettent en question la nature de l'objet d'art. D'autres cascades comprenaient des ballons remplis de "souffle d'artiste" et des "sculptures vivantes", des sujets humains signés par Manzoni. Ses peintures "Achromes" (à partir de 1957), des toiles recouvertes de matériaux tels que le gesso, le kaolin, le tissu et le pain, qui s'affaissent, se plissent et subissent d'autres changements temporels, suggèrent l'influence d'Yves Klein et de Robert Rauschenberg. Le présent ouvrage décrit le style ironique et pervers de Manzoni. Mettant en jeu son dialogue spécifique avec la relation entre la production artistique et la production humaine, le lot actuel est une reproduction de l'œuvre phare de l'artiste, "Merda d'Artista", dans laquelle Manzoni a emballé de multiples boîtes de 30 mg de ses excréments comme s'ils avaient été fabriqués pour la vente. En savoir plus sur Piero Manzoni : Le célèbre artiste italien Piero Manzoni s'est imposé comme une voix puissante de l'avant-garde dans les années 1950, faisant ses débuts en tant qu'artiste à la "4a Fiera mercato : Mostra d'arte contemporanea" en 1956. Peintre autodidacte, son œuvre fait la part belle aux silhouettes anthropomorphes et aux empreintes d'objets. Il commence à réaliser ses "peintures blanches" - plus tard appelées "Achromes" - en 1957, d'abord avec du gesso brut, puis avec du kaolin, ainsi qu'avec des toiles froissées ou des surfaces divisées en carrés. En 1959, l'artiste commence sa série qui expérimente la présentation de ballons blancs gonflés. Les résultats - "Corpi d'aria (Corps d'air)" et "Fiato d'artista (Souffle d'artiste)", où les ballons sont posés sur un trépied ou un socle en bois - prolongent l'expérimentation créative visualisée pour la première fois dans les "Artistics", Manzoni se lançant dans des œuvres qui utilisent un langage visuel entièrement nouveau, recadrant l'interprétation artistique. En juillet 1960, il présente à Milan "Consumazione dell'arte / dinamica del pubblico / divorare l'arte", au cours de laquelle il offre au public des œufs durs portant l'empreinte de son pouce. En 1961, Manzoni signait de vraies personnes, les transformant en "sculptures vivantes", et leur attribuait un certificat d'authenticité. Parallèlement à son travail de peintre abstrait d'avant-garde, Manzoni a contribué et collaboré avec de nombreux groupes et initiatives d'artistes. Au fur et à mesure que son activité artistique s'intensifie, il commence à participer à des expositions collectives et à signer des manifestes aux côtés d'autres artistes, notamment Enrico Baj, Guido Biasi, Ettore Sordini et Angelo Verga. Pendant un certain temps, il adhère au Movimento Arte Nucleare, avant de l'abandonner en 1958. À plusieurs reprises, il a montré son travail avec Agostino Bonalumi et Enrico Castellani, et il a collaboré avec des artistes du groupe Zero à Düsseldorf et d'autres groupes néo-avant-gardistes européens. En 1959, il fonde avec Castellani la Galleria Azimut à Milan, qu'il inaugure avec une exposition de ses "Linee (Lignes)". Ils publient simultanément deux numéros du magazine Azimuth. Le deuxième numéro (1960) comprend l'un des textes phares de Manzoni, "Libera dimensione" ou "Dimension libre". - Avec l'aimable autorisation de Hauser & Wirth
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