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Wonder Mazhindu Bumhira
Sculpture originale en pierre Shona signée « Family » par Wonder Mazhindu Bumhira

2004

À propos de cet article

family" est une sculpture originale en pierre signée par l'artiste zimbabwéen Wonder Mazhindu Bumhira. La composition est un exemple des groupements familiaux, où chaque personnage est disposé comme s'il était une fleur dans un bouquet, qui sont si recherchés par les sculpteurs Shona. Bien que les figures soient ambiguës et stylisées, elles sont disposées selon une hiérarchie d'échelle : la matriarche (peut-être une grand-mère) domine les autres membres de sa famille, avec ses enfants et petits-enfants en dessous. Ainsi, des sculptures comme celle-ci présentent une vision de la structure et de l'unité de la famille. pierre opale (serpentine) 36 x 13.5 x 11 pouces signé "W. Maz" le long de la base Bon état général. Veuillez nous contacter pour une évaluation complète de l'état des lieux. Né le 17 janvier 1982 à Mashonaland Est, Harare, Wonder (souvent orthographié Wander) est le cinquième d'une famille de 6 enfants. La famille est composée de quatre garçons et de deux filles. Il est originaire de la zone communale de Chihota, à Marondera, et appartient à la tribu Shona. Il a fait ses études primaires et secondaires à l'école St. Hughes de Seke. Wonder a terminé ses études en 1999 et n'a jamais pensé devenir un artiste, mais a découvert qu'il avait ça dans le sang. Son inspiration vient de son frère, Picket Mazhindu Bumhira, qui était son professeur. Son frère, Picket Mazhindu, lui a appris à sculpter dès son plus jeune âge. Après avoir obtenu son baccalauréat en 1999, Wonder a décidé de se consacrer à la sculpture à plein temps. Depuis lors, il s'est concentré avec succès sur la création de son propre style unique. Il aime principalement sculpter des figures abstraites et des oiseaux. Sculpteur très doué, il est à l'aise pour sculpter les variétés de pierres les plus dures dont il dispose au Zimbabwe, ses préférées étant la springstone et l'opaline. "Je suis fier d'être un Shona et que le mouvement artistique éclaire le monde sur nos mythes et nos croyances", dit-il. "Le mouvement de la sculpture s'est développé au point que nous en sommes à la cinquième génération de sculpteurs. J'aime l'art et je suis prêt à apprendre aux autres à sculpter. Il suffit d'être très discipliné et d'aimer le travail et l'art. Je n'ai jamais pensé que je serais une artiste, mais c'est dans notre famille. Je crois que je suis né pauvre mais riche d'esprit et j'aime la voie que j'ai choisie." Les sculptures de Wonder ont été exposées en Allemagne, aux États-Unis, en Hollande, au Royaume-Uni, en Chine, en Corée, en Australie et dans d'autres pays d'Afrique. Les artistes et artisans shona travaillent sur différents supports depuis des générations. Il s'agit de peintures, de poteries, de vanneries, de sculptures en bois, de sculptures en métal et de sculptures en pierre. Bien qu'il n'y ait pas une longue tradition de sculpture dans ce qui est aujourd'hui le Zimbabwe (anciennement la Rhodésie du Sud), des sculptures en pierre datant du 15ème siècle ont été vues dans le Grand Zimbabwe, un temple fouillé près de Bulawayo. La plupart des objets provenant de cet endroit ont été déplacés vers des musées du Cap, en Afrique du Sud, ou de Londres. Il est généralement admis que la sculpture sur pierre zimbabwéenne telle qu'on la voit aujourd'hui a vu le jour à la fin de la période coloniale, dans les années 1950 et 1960. Au cours de cette période, les artistes et les artisans ont représenté de nombreux mythes spirituels traditionnels des Shona et d'autres tribus. Parmi toutes les nations d'Afrique, la grande variété et l'abondance des formations rocheuses présentes dans le paysage zimbabwéen offrent aux artistes un support pour des sculptures et des gravures uniques dans leur pays. La sculpture d'art Shona du Zimbabwe combine les merveilleuses variétés présentées par la pierre avec des images tirées à la fois de la réalité et du symbolisme abstrait. La plupart des pierres utilisées par les artistes shona sont extraites dans des zones adjacentes ou très proches des villages où les œuvres sont créées. Souvent, le terrain sur lequel la pierre est trouvée est la propriété du village ou des artistes locaux. Les artistes utilisent des pierres telles que la serpentine (assez ancienne, puisqu'elle s'est formée il y a environ 2,6 milliards d'années), avec plus de 200 variations de couleurs. La plus dure et la plus sombre des variétés de serpentine est la noire, communément appelée Springstone ou pierre d'Afrique. On voit moins la lépidolite, avec sa belle coloration mauve pâle, et la verdite très dure, que l'on trouve surtout dans des tons de vert plus foncés, mais aussi dans d'autres variations. Communément appelée pierre de Rapoko au Zimbabwe, la stéatite est une pierre naturelle tendre qui entre dans la catégorie générale des pierres à savon. On trouve le rapoko sur tous les continents du monde, à l'exception peut-être de l'Antarctique. Ses qualités remarquables ont fait de cette pierre l'un des minéraux les plus utilisés sur terre. Vieux de plus de 10 millions d'années, le rapoko est un minéral naturel, prisé depuis l'Antiquité pour sa durabilité, sa maniabilité, sa beauté et sa capacité à retenir et à diffuser la chaleur et à résister aux produits chimiques. Les cultures indigènes du monde entier ont sculpté la stéatite de Rapoko dans des récipients, des objets d'art, des articles commémoratifs et culturels. On a trouvé des objets sculptés dans les tombes des pharaons, dans les igloos du Grand Nord, dans les temples et les palais de Chine et d'Inde, dans les montagnes et les vallées fluviales des Amériques et dans les plaines arides d'Afrique. Il existe un produit céramique fabriqué par l'homme, également appelé stéatite, qui utilise la pierre naturelle de Rapoko comme l'une de ses matières premières, mais qui n'a aucun autre lien avec les efforts habiles des talentueux artistes shona et autres artistes africains. Le merveilleux caractère naturel de la pierre est utilisé à la fois dans son état brut de coupe et texturé, ou chauffé et bruni jusqu'à un haut degré de brillance pour révéler de riches verts, bruns, noirs et gris. La dureté, la forme, la densité et la quantité utilisée de serpentine, de verdite, de grès, de granite, de stéatite et d'autres pierres définissent la présentation finale des sculptures et des gravures d'art shona achevées.
  • Créateur:
  • Année de création:
    2004
  • Dimensions:
    Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 34,29 cm (13,5 po)Profondeur : 27,94 cm (11 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Bon état général. Veuillez nous contacter pour une évaluation complète de l'état des lieux.
  • Adresse de la galerie:
    Milwaukee, WI
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 11544g1stDibs : LU60537060102
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