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YVES KLEIN L'OURS POMPON Sculpture limitée avec COA IKB Contemporary Design

2022

À propos de cet article

L'OURS POMPON - EDITION YVES KLEIN Date de création : 2022 Supports : Résine artisanale et pigments Edition : 999 (peu de numéros disponibles, attribués de manière aléatoire) Taille : Cloche en plexiglas - 49 x 27 x 19 cm Condit : Nouveau, dans son emballage d'origine *NOTE* Cette sculpture est expédiée avec le service White Glove Delivery. Pendant le transport, elle sera manipulée exclusivement par du personnel spécialisé dans l'expédition d'œuvres d'art. En raison de sa fragilité, il ne peut être expédié par les transporteurs conventionnels. Cette sculpture artisanale en résine de 40 cm de long est réalisée d'après l'original de l'ours polaire de François Pompon et finie avec le bleu d'Yves Klein. Il fait partie d'une édition limitée à 999 exemplaires. Comprend un certificat d'authenticité numéroté, portant le cachet de l'éditeur et signé par les représentants des ayants droit d'Yves Klein et de François Pompon. Cette sculpture porte un numéro individuel certifié sous la patte arrière droite. L'ours est fixé sur une terrasse en plexiglas et protégé par une cloche en plexiglas. Il est envoyé dans son emballage personnalisé. Il existe un très petit nombre d'éditions limitées de ces artistes. Il s'agit d'une occasion extraordinaire d'acquérir une pièce emblématique qui fusionne le travail de deux grands maîtres, autorisée par la Fondation Yves Klein Archives et l'Association François Pompon. Cette pièce a été réalisée à la suite de L'Ours blanc de François Pompon, une sculpture géante d'un ours polaire. L'idée de Pompon d'arracher les détails de ses sculptures animales réduit la similitude avec le modèle, réinterprétant l'animal. Même si le résultat n'était pas fidèle à l'image, il était capable de capturer le flux du moment, la pose et la texture. Cet ours polaire géant a été présenté pour la première fois au Salon d'automne de Paris en 1922 et a été réalisé en fonte. L'artiste a créé cet ours à plusieurs reprises en utilisant différents supports. Le plus célèbre, réalisé en pierre, est visible au musée d'Orsay à Paris. En 1954, Klein se rend dans l'atelier d'Édouard Adams à Paris pour tenter de trouver un médium qui atteigne la pureté du pigment bleu outremer. C'est Adams qui a mis au point ce médium qu'Yves Klein recherchait et qui parvenait à respecter l'intensité et la texture du pigment d'origine. Cette sculpture est recouverte du bleu de Klein, reprenant la même texture mate que la peinture déposée par l'artiste en 1960 sous le nom d'IKB (International Klein Blue) qu'il a utilisée dans la plupart de ses œuvres. À PROPOS DES ARTISTES À propos d'Yves Klein : Yves Klein est né le 28 avril 1928 dans le sud de la France et a grandi près de Nice. Fils de Fred Klein et de Marie Raymond, tous deux peintres, Yves Klein est un artiste autodidacte. L'œuvre de Klein est marquée par trois "étapes". Sa Monotone-Silence Symphony, ses peintures monochromes bleu outremer et son Leap into the Void. Le fait d'avoir grandi dans un foyer dont les parents étaient peintres et organisaient régulièrement des discussions artistiques en présence d'autres peintres a donné à Klein l'envie de dépasser les barrières de l'art et de la peinture conventionnels. Son désir de capturer le vide comportait certains éléments avant-gardistes qui visaient sans doute à donner à l'occasion une touche absurde. Cependant, ces aspects cachent un raisonnement profondément sérieux. Klein a passé la majeure partie de sa carrière à chercher une expression esthétique du "vide". Il a approfondi le concept de "la totalité des choses" qui, par son étendue, devient vide, une qualité similaire à celle du ciel ou de l'océan. Partant de cette idée, Yves Klein libère la couleur de la cage que représente le trait à travers ses toiles monochromes, d'abord de couleurs variées, mais finalement simplifiées encore plus au point de ne les produire que dans ce qui deviendra le fameux IDEA (International Klein Blue). En 1962, il meurt subitement, laissant derrière lui un héritage artistique qui entrera dans l'histoire de l'art contemporain. Pour en savoir plus sur l'œuvre d'Yves Klein, vous pouvez lire ce billet. A propos de François Pompon : François Pompon est né le 9 mai 1855 à Saulieu, en Bourgogne française. Son père, ébéniste, lui apprend le métier et lui trouve un premier emploi chez un marbrier local qui lui apprend à tailler la pierre avant d'entamer ses études à l'École des Beaux-Arts de Dijon. Il y étudie l'architecture et la sculpture avec François Dameron et les rudiments de la gravure avec Célestin Nanteuil. En 1874, après avoir obtenu un prix local, François Pompon s'installe à Paris où il continue à apprendre et à vivre de son métier. Il s'installe rue Campagne-Premiére, dans le quartier de Montparnasse. Durant cette période, François Pompon établit des relations avec les promoteurs qui transforment Paris à l'époque de Napoléon III. Il perfectionne alors sa technique en réalisant des figures décoratives pour les façades et les cariatides de l'Hôtel de Ville, incendié lors de la Commune de Paris. L'après-midi, il fréquente l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs, où il étudie avec Aimé Millet et Caillé et où Pompon rencontre Pierre-Louis Rouillard, un sculpteur de figures animales qui deviendra une grande source d'inspiration. En 1882, il épouse Berthe Valain, qui, comme sa mère, travaille comme couturière. À cette époque, il essaie d'être indépendant et de créer ses propres œuvres. Bien que sa première grande sculpture, Cosette, ait attiré l'attention du jury du Salon, une carrière de sculpteur réussie semble encore lointaine. À partir de 1896, Pompon commence à beaucoup collaborer avec Renée de Saint-Marceaux, une célèbre sculptrice de l'époque. Pompon s'en acquitte jusqu'à la mort de Marceaux en 1915. Avec la pression de son activité commerciale, il n'a que rarement le temps de sculpter le visage humain, bien qu'il ait laissé quelques figures, dont un portrait de sa femme. Durant cette période, François Pompon continue à chercher son propre style et la préférence pour la sculpture en plein air joue un rôle important. À cette fin, il a mis au point une ingénieuse unité de sculpture mobile. Ses sculptures Grand Cerf et Pélican datent de cette époque. Son talent est découvert par Antonin Mercié, auteur du Gloria Victis, dont Pompon devient l'assistant avant de travailler pour Alexandre Falguière et enfin pour Auguste Rodin. Trois ans après avoir travaillé avec Rodin, il devient chef d'atelier, poste qu'il occupera pendant les 15 années suivantes. Son appartenance à la Bande à Schnegg, un groupe de sculpteurs liés à l'atelier de Rodin, a également eu une grande influence. Collectivement, ils ont cherché de nouvelles formes stylisées basées sur la sérénité monumentale de la sculpture classique. Dans l'œuvre de Pompon, la forme passe après la lumière, ce que Pompon a souligné par une finition lisse de la surface. Incapable de saisir la blancheur qui l'avait tant impressionné chez une oie, Pompon joue avec les reliefs de l'oiseau, leur faisant perdre leur profondeur et parvenant à un équilibre entre couleurs et ombres dicté par la lumière. "J'aime les sculptures sans creux ni ombres". Pendant son séjour chez Rodin, Pompon se concentre de plus en plus sur les figures animales, mais son travail n'est pas apprécié et il traverse une mauvaise passe. Ce n'est qu'en 1919 que son travail a commencé à susciter plus d'intérêt. La reconnaissance arrive à l'âge de 67 ans avec son Ours Blanche, exposé au Salon d'Automne en 1922. Le Taureau, commandé par la ville de Paris, est sa dernière œuvre. Par testament, François Pompon a fait don à l'État français de ses 300 œuvres, qui ont d'abord été conservées au musée Pompon du Jardin botanique de Paris, puis transférées au Palais des Ducs de Bourgogne, où se trouve le musée des Beaux-Arts de Dijon.
  • Année de création:
    2022
  • Dimensions:
    Hauteur : 27 cm (10,63 po)Largeur : 49 cm (19,3 po)Profondeur : 19 cm (7,49 po)
  • Support:
    Résine,Plexiglas,Pigment
  • Mouvement et style:
    Contemporain
  • Après:
    Yves Klein (1928 - 1962, Français)
  • Période:
    2010-
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Madrid, ES
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1033114141982
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