Charissa Brock

Strata Diatoma

2020

Je travaille principalement avec le bambou, et j'ai fait de l'exploration de son potentiel en tant que matériau artistique l'œuvre de ma vie. Jusqu'à l'avènement de l'internet, ce matériau était peu connu aux États-Unis, bien qu'il soit utilisé depuis des siècles ailleurs dans le monde. Lorsque j'étais étudiant diplômé à Tyler, j'ai découvert le bambou en étudiant d'autres structures végétales. La structure du bambou m'a mystifié et j'ai commencé à chercher comment utiliser des systèmes pour créer des formes à l'aide de ce matériau. Au cours de mes investigations, j'ai développé des techniques que j'utilise encore aujourd'hui, basées sur la création répétée de gestes simples. J'utilise également des techniques traditionnelles que j'ai apprises auprès d'artistes japonais spécialisés dans le bambou. Mes matériaux m'inspirent et me poussent à chercher de nouvelles façons de conceptualiser et d'exécuter les formes. Je ne vois aucune limite au potentiel du bambou en tant que matériau artistique durable et je le considère comme l'un des matériaux de l'avenir. La structure physique du bambou se prête au démontage et à la reconstruction de structures à motifs. J'y ajoute des détails à l'aide de techniques de couture et de verre. Le verre capte ou reflète la lumière. Les détails rapprochent les spectateurs et remplissent toute leur ligne de vision de nuances créées par la main de l'homme et la nature. Lorsqu'ils quittent la présence de l'œuvre et marchent dans le monde, j'espère qu'ils se rappellent qu'il y a de la beauté dans les détails et les motifs - que regarder attentivement exige d'être présent, et que le présent est l'endroit où la vie se passe. Mon vocabulaire technique est vaste et se prête à la création d'œuvres à la fois grandes et petites. Mes inspirations sont multiples. Je passe du temps à observer le paysage et les créatures qui s'y trouvent, je pense à la façon dont l'air et l'eau se déplacent et au modèle de croissance des plantes. Je m'inspire également du monde microscopique, des motifs fractiles, des diatomées et même des structures moléculaires. À cette palette, j'ajoute l'environnement dans lequel j'ai grandi au Nouveau-Mexique et une passion pour les artefacts. J'ai vécu une expérience déterminante lors d'un séjour à Rome pendant mes études supérieures, au cours duquel j'ai visité des musées archéologiques avec des camarades de classe. Les objets anciens qui s'y trouvaient n'étaient pas décrits en anglais, si bien que mes camarades de classe et moi-même avons dû deviner ce que nous voyions. Chacun avait une idée différente en fonction de son expérience. J'ai trouvé ce jeu de devinettes incroyablement inspirant et, depuis ce jour, j'ai essayé d'évoquer la même expérience dans mon propre travail en puisant dans plusieurs références à la fois et en abstrayant les formes. Lorsqu'une œuvre d'art est en train de naître, j'ai une histoire, un sens du lieu ou un point de référence à l'esprit. À l'aide d'une aile, d'une feuille, d'un élément ou d'un motif du paysage, j'invoque une histoire. Il n'est pas important que le spectateur traduise précisément les références que je fais. Je veux inciter les spectateurs à jouer à un jeu de devinettes inspiré de leur propre vie. En utilisant la forme et une narration abstraite, je m'efforce de créer une poésie visuelle.