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Ivan MarkovicLe manoir de Redpath - Sculpture de modèle à l'échelle hautement détaillée, bâtiment craquelant2019
2019
À propos de cet article
Le manoir Redpath a été construit en 1886 pour les membres de la famille Redpath, de riches industriels qui ont construit le canal de Lachine et fondé la raffinerie de sucre qui porte leur nom. Cette maison majestueuse a été érigée dans le légendaire Mille carré doré de Montréal. Au milieu du XXe siècle, c'était l'une des rares maisons de style Queen Anne qui subsistaient dans cette ville. La famille Sochaczevski l'a acheté en 1986 et, au cours de la même année, a obtenu un permis de démolition du bâtiment. Environ 40 % de la propriété a été nivelée. Des organisations comme Héritage Montréal et Save Montreal ont obtenu une injonction pour suspendre l'exécution du permis et la destruction du manoir. Il a été sauvé temporairement. En 2014, le maire de Montréal, Denis Coderre, s'est rangé du côté de la famille Sochaczevski, lui accordant le permis de niveler le manoir Redpath. Dans une déclaration aux médias, en justifiant son raisonnement, Denis Coderre a dit : "C'était trop dangereux, alors j'ai demandé qu'on démolisse le bâtiment."
La disparition du manoir Redpath a représenté une grande perte pour le paysage architectural de Montréal. Des organisations telles que Héritage Montréal et Sauvons Montréal ont soutenu qu'elle possédait une immense valeur culturelle et ont lutté pendant près de trois décennies - de 1986 à 2014 - pour sauver cette rare maison de style Queen Anne de la boule de démolition. Cependant, la famille Sochaczevski a fait valoir qu'elle était vieille et peu sûre, et qu'une restauration de cette maison autrefois majestueuse serait très coûteuse.
Au cours de la période marquée par la première tentative de démolition et la décision finale du maire de Montréal (c'est-à-dire de 1986 à 2014), l'état déjà désastreux du manoir Redpath s'est aggravé. Il est resté vacant et exposé aux éléments. Rien n'a été fait pour entretenir la maison, ni par les propriétaires, ni par la ville de Montréal, ce qui a fini par compromettre sa viabilité structurelle.
Les événements entourant le manoir de Redpath ont été portés à mon attention durant l'été 2010. C'était lors d'une visite à l'hôpital Mont-Sinaï, à Montréal, où mon père était atteint d'une maladie incurable, la fibrose pulmonaire. Je suis tombé sur un article de journal dans la Gazette de Montréal. Il décrit l'affaire du manoir Redpath. J'ai comparé le bâtiment en ruine avec les dernières étapes de la vie de mon père.
Le manoir Redpath a pris une signification encore plus grande pour moi lorsque je me suis rendu en personne au Golden Square Mile - au centre de la ville - et que je me suis trouvé devant lui le long de la rue du Musée. Je l'ai vécu comme une puissante métaphore de la nature éphémère de la vie. Il a également suscité des réflexions sur les liens entre les générations et sur la manière dont les liens familiaux influencent et façonnent l'identité d'une personne.
Le programme de travail que je prévois d'entreprendre vise à construire une maquette du manoir Redpath, tel qu'il apparaissait juste avant sa démolition, en 2014. La hauteur physique de ce modèle réduit est fixée à environ 1 mètre. Je souhaite mettre l'accent sur l'aspect artisanal, en créant un langage visuel basé sur des détails et des formes en décomposition qui font allusion à notre lien avec le passé. Par exemple, les vieilles photos trouvées parmi les décombres, les vêtements et les chaussures éparpillés, tous ces éléments sont évocateurs d'une éthique passée.
Je me tiens à l'écart des questions politiques et sociales et j'envisage ce projet sous un angle plus poétique, dans l'espoir de déplacer l'attention des problèmes sociétaux vers les problèmes que nous rencontrons en nous-mêmes. Le résultat final, ou la pièce finie, serait une déclaration plus introspective et émotionnelle, et montrerait que le passé pèse sur le présent, presque au point de le hanter.
L'observateur de la maquette finie la regardera en rond et, ce faisant, percevra un récit précis qui aborde les questions d'identité, de mémoire et de perte.
Ivan Markovic
Le manoir de Redpath, 2019
médias mixtes
37h x 20w x 24d in
93.98h x 50.80w x 60.96d cm
IVM007
IVAN MARKOVIC est né à Montréal, au Québec, en 1970. Dès son plus jeune âge, il a montré une propension naturelle pour le dessin. À 15 ans, il se rend à Paris, en France, pour suivre les cours de l'école des beaux-arts Création et avenir. Cette expérience lui permet de devenir un meilleur dessinateur et l'encourage à faire ses premiers pas dans l'art de la peinture à l'huile. En 1994, il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia à Montréal. Pendant ses études de premier cycle, il a développé un intérêt pour l'histoire de l'art et le dessin d'après nature.
Après avoir obtenu son diplôme, Ivan Markovic s'est installé à Madrid, en Espagne, pour travailler au musée du Prado, où il a fait des copies de tableaux de maîtres anciens et a acquis une compréhension des matériaux et des techniques de l'art espagnol, italien et flamand. Il a obtenu une maîtrise en beaux-arts du Bretton Hall College de l'université de Leeds, au Royaume-Uni, en 1997. Son travail de fin d'études s'est concentré sur des peintures à grande échelle faisant allusion à la peinture baroque et néoclassique. En parallèle, il poursuit son autre passion, l'enseignement, en donnant un cours de dessin de figures. Après avoir obtenu sa maîtrise en beaux-arts, il est retourné à Madrid pour travailler en tant qu'artiste praticien et professeur d'art pendant 13 ans. Pendant cette période, il a expérimenté un large éventail de médias. Parmi celles-ci, c'est la sculpture qui l'a le plus captivé. En 2010, il est revenu dans sa ville natale, Montréal, complétant ainsi un cycle de formation qui a duré 25 ans.
Actuellement, Ivan Markovic vit et travaille entre Montréal, Chicago et Madrid. Il crée des représentations tridimensionnelles de personnes confrontées à des situations d'adversité, notamment celles qui vivent en marge de la société. Ses œuvres ont fait l'objet d'expositions individuelles au Canada, aux États-Unis et en Europe, et sont également exposées en permanence dans des collections d'art privées.
Ivan Markovic
b. 1970, Montréal (Québec)
Éducation
1997 Master of Fine Arts, Bretton Hall College, Université de Leeds, Angleterre.
1994 Baccalauréat en beaux-arts, Université Concordia, Montréal, Canada.
1986 Études à l'École des beaux-arts, Création et Future, Paris, France.
Expositions sélectionnées
2020 Double Feature : Art Shay et Ivan Markovic, 2019, Galerie Victor Armendariz, Chicago, IL
2019 SOFA Chicago 2019, Navy Pier, Galerie Victor Armendariz, Chicago, IL
2018 SOFA Chicago 2018, Navy Pier, Galerie Victor Armendariz, Chicago, IL
Marché de l'art des Hamptons, Galerie Victor Armendariz, Bridgehampton, NY
Art On Paper, Galerie Victor Armendariz, New York, NY
2017 Art Toronto, Galerie D'Este, Toronto, Canada.
SOFA Chicago, Navy Pier, Option Art, Chicago, IL
Papier/10e édition, Salon d'art contemporain des œuvres sur papier, Galerie D'Este, Mlt.
2016 SOFA Chicago, Navy Pier, Option Art, Chicago, États-Unis.
2016 Toronto International Art Fair, Galerie D'Este, Toronto, Canada.
2016 Beyond the Pale, Galerie D'Este, Montréal, Canada.
2014 On the Fringe, Galerie D'Este, Montréal, Canada.
Love Art, Galerie D'Este, Toronto, Canada.
Papier 14, Salon d'art contemporain des œuvres sur papier, Galerie D'Este, Montréal, Canada.
2013 Shades of Isolation, Galerie D'Este, Montréal, Canada.
2013 Toronto International Art Fair, Galerie D'Este, Toronto, Canada.
Papier 13, Salon d'art contemporain des œuvres sur papier, Galerie D'Este, Montréal, Canada.
2012 Papier 12, Salon d'art contemporain d'œuvres sur papier, Galerie D'Este, Montréal, Canada.
2011 Papier 11, Foire d'art contemporain d'œuvres sur papier, Galerie D'Este, Montréal, Canada
2004 Galería Francisco Duayer, Madrid, Espagne.
2004 Fundación Cultural Mapfre Vida (Premio Penagos de Dibujo), Madrid, Espagne.
2003 Centro Intergrado Arganzuela (Ayuntamento de Madrid), Madrid, Espagne.
2003 Galería Francisco Duayer, Madrid, Espagne.
2001 Galería Francisco Duayer, Madrid, Espagne.
2000 Sala Goya, Círculo de Bellas Artes, Madrid, Espagne.
1998 Instituto Cervantes, John Hancock Center, Chicago, U.S.A.
1993 Galerie Portraits International, Montréal, Canada.
COLLECTIONS
Université McGill
Le groupe Sheiner
- Créateur:Ivan Markovic (1970 -, Canadien)
- Année de création:2019
- Dimensions:Hauteur : 93,98 cm (37 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)Profondeur : 60,96 cm (24 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Chicago, IL
- Numéro de référence:
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5,0
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