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Katherine Jackson
Katherine Jackson, Little Oil_Vitrine 2, 2019, verre, acier, bois, plexi, LED

2019

À propos de cet article

Dessin, verre et lumière : ces trois ingrédients sont à la base du travail de Katherine Jackson. Elle commence par le dessin, qui devient parfois une fin en soi. Mais souvent, les images sont gravées au jet de sable sur des panneaux de verre, éclairées le long du bord par des bandes LED, et exposées dans des cadres ou des supports en acier, ou suspendues. Les images elles-mêmes sont composées de ses dessins : des lignes (de poésie, de recherche scientifique, de pensée, de gestes), brisées en points ou en pulsations. Lorsque les diodes électroluminescentes (DEL) brillent à travers les panneaux gravés, les points s'illuminent, formant de multiples chemins lumineux, rendant vivante la recherche par l'esprit de voies de passage, et les perspectives changeantes qui hantent nos "lectures" du monde. Récemment, Jackson a travaillé avec le verre et la lumière d'autres manières, par exemple en moulant les formes de bidons d'huile miniatures, dans toute leur variété, dans du verre coloré et en les plaçant, seuls ou en petits groupes, sur des boîtes lumineuses. Ce projet, Little Oil, est une collection de plus de cinquante bidons d'huile en verre moulé, chacun unique par sa couleur et/ou sa forme, posés sur des boîtes à lumière. Pour "Illuminated", Jackson placera ses sculptures dans des vitrines faites sur mesure. Les récipients incandescents offrent un espace de réflexion où l'on peut faire d'innombrables associations dans son esprit. Comme le suggère le titre, Little Oil incarne avant tout un commentaire sur Big Oil, en suggérant l'application infiniment plus modeste du combustible fossile pour lubrifier les pièces de moteurs, les outils, les charnières rouillées, les machines à coudre, etc. En installant ces objets sur des boîtes à lumière, où chacun d'entre eux brille de l'intérieur, ces pièces peuvent ressembler davantage à des vaisseaux de lumière eux-mêmes. Les huiles de toutes sortes ont été la source de lumière privilégiée pendant la majeure partie de l'histoire de l'humanité, ainsi que la lumière éternelle dans de nombreuses traditions religieuses. L'huile est dérivée d'une myriade de sources, dont certaines sont jugées inacceptables par Jackson (animaux), d'autres bénignes (plantes, noix, etc.), et est utilisée à de nombreuses fins autres que l'éclairage : cuisine, guérison, apaisement, essences aromatiques, etc. Plus on regarde ces pièces, plus elles semblent transcender l'huile pour devenir animées, créatures, voire anthropomorphes, avec leurs formes et leurs tailles variées et leurs becs qui vont dans tous les sens. Katherine Jackson vit et travaille à Brooklyn. Son travail a été largement exposé dans des galeries, des universités et des espaces publics à New York, dans de nombreux autres lieux aux États-Unis, à Rome et à Berlin. Les œuvres de Jackson ont été présentées dans de nombreuses expositions consacrées à l'art et à la technologie, ainsi qu'à l'art et à la lumière. Elle a exposé en solo au Bennington College et au Hobart & William Smith Colleges. Ses installations à grande échelle ont été placées dans divers espaces publics de Manhattan, notamment une sculpture commandée à Interface, la bibliothèque de Mid-Manhattan, les fenêtres du NY Tenement Museum, ainsi qu'une exposition multi-fenêtres pour célébrer le 100e anniversaire du Manhattan Bridge. Le travail de Jackson a été présenté dans de nombreuses revues artistiques. Ses dessins se retrouvent sur les couvertures et à l'intérieur de nombreux livres de poésie.
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