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Albert-Ernest Carrier-Belleuse
"Putti" 19ème siècle Terracotta, Antiquités, Figures mythiques, Patina

1864

À propos de cet article

VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT "Putti" est une antiquité en terre cuite du 19e siècle représentant deux enfants nus, des bébés, comme des figures mythiques. Cette pièce est magnifiquement rendue avec une riche patine brune. Bien que bébés, ils semblent plus matures avec leurs fleurs décoratives et sont posés comme s'ils participaient à une conversation. Les putti sont humains (pas d'ailes) et mâles (biologiquement correct). Ils ne sont pas associés à la mort. Ainsi, la figure de Raphael, qui a des ailes, n'est pas un putto. Deuxièmement, les enfants ailés sans sexe sont des chérubins, ou plus exactement des chérubins. Cette pièce est signée par le sculpteur et ses marques, ses empreintes digitales, se trouvent sur la base de la sculpture qui repose sur un magnifique socle en bois sculpté. Carrier-Belleuse avait un sens aigu de la combinaison d'éléments historiques avec les nouvelles technologies et le processus de production de masse. Dans son atelier, des élèves comme Auguste Rodin ont appris la valeur des séries, des éditions et des variations réalisées parallèlement aux soumissions uniques et monumentales du Salon. Albert-Ernest Carrier-Belleuse (né Albert-Ernest Carrier de Belleuse) était un sculpteur français, l'un des membres fondateurs de la Société nationale des beaux-arts et un officier de la Légion d'honneur. Il a fréquenté l'École nationale des beaux-arts et a commencé sa formation en tant qu'apprenti orfèvre. En 1840, Pierre-Jean David d'Angers le parraine pour l'École des Beaux-Arts. Il n'y reste que peu de temps et entre à la Petite École pour y étudier les arts décoratifs. C'est à la Petite Ecole, dans les années 1840, que Carrier-Belleuse commence à fournir aux maisons de commerce des modèles pour l'édition, sous forme de statuettes ou d'ornements pour des pièces fonctionnelles. Entre 1850 et 1855, Carrier-Belleuse travaille en Angleterre, où il conçoit des modèles de céramique et de ferronnerie pour des entreprises telles que Wedgwood Minton Chica Works à Stoke-upon-Trent, Coalbrookdale Ironworks et les fabricants de meubles Graham & Jackson. Même après son retour à Paris en 1855, il continue d'envoyer des modèles à des entreprises britanniques tout au long de sa vie. À partir de 1857, il expose des sculptures de grande taille au Salon, où il obtient des médailles et des commandes de la part d'importants mécènes. L'empereur Napoléon III l'emploie dans des projets publics lors de la reconstruction massive de Paris de 1851 à 1870. Son œuvre englobe toutes sortes de sujets et de matériaux sculptés, et son naturalisme intègre un large éventail de styles : réalisme sans fioritures, exubérance néobaroque et élégance rococo. Cependant, il s'est toujours opposé aux poses statiques et aux tendances idéalisantes du néoclassicisme. Ses torchères pour l'Opéra de Paris sont typiques : il combine des figures inspirées des sculpteurs du XVIe siècle avec l'électrotypie, un nouveau procédé de reproduction d'objets tridimensionnels. À partir de 1876, Carrier-Belleuse redonne vie à la manufacture de porcelaine de Sèvres en tant que directeur artistique. C'est après dix ans de présence au Salon qu'il commence à être reconnu comme sculpteur d'art, d'abord avec deux portraits en médaillon en 1850, puis avec une multitude de bustes et de groupes à sujets mythologiques ou historiques entre 1857 et 1861, ces derniers lui valant une médaille de troisième classe. Carrier-Belleuse reçoit enfin une attention sérieuse en 1863, lorsque l'empereur achète sa Bacchante en marbre du Salon pour les Jardins des Tuileries (Musée d'Orsay, Paris). Quatre ans plus tard, son Messie en marbre est acheté par l'État au Salon de 1867 et attribué à Saint-Vincent-de-Paul à Paris ; il lui vaut une médaille d'honneur et la croix de la Légion d'Honneur. Dès lors, Carrier-Belleuse s'impose sur la scène internationale en tant que sculpteur de haut niveau. Il produit abondamment pour divers mécènes internationaux dans la plupart des catégories d'œuvres tridimensionnelles - monuments publics, par exemple, Masséna (1867, Nice), reliefs allégoriques pour des bâtiments parisiens (Palais des Tuileries et Banque de France, 1865-1866), tombes de héros étrangers (cathédrale San Martín, Buenos Aires, Argentine), et figures classiques comme Hébé endormie pour le Salon (1869, marbre ; Musée d'Orsay, Paris) - tout en conservant une grande visibilité dans le domaine des arts appliqués. Carrier-Belleuse a suscité de son vivant une levée de boucliers avec ses nus féminins sensuels, notamment Angélique, exposée en 1866 (marbre, perdu ; variante en terre cuite réduite, collection particulière). S'inscrivant largement dans la veine de l'"Antiquité voluptueuse" du XIXe siècle, l'œuvre, par ses mouvements violemment sinueux et sa polychromie, fait preuve de plus de réalisme et d'une matérialité plus séduisante que les femmes classiques de Pradier. Comme Auguste Clésinger (1814-1883), qui avait bouleversé Paris en 1847 avec sa Femme mordue par un serpent (Musée d'Orsay, Paris), Carrier-Belleuse a violé le canon idéaliste du marbre pur en y ajoutant de véritables bijoux de ses célèbres contemporains tels que Froment-Meurice. Cependant, le sculpteur a appliqué son énorme capacité de modelage et de conception à une variété de modes stylistiques et expressifs. Le réalisme néo-baroque de ses monuments héroïques diffère considérablement de la préciosité, de la richesse matérielle et de la vivacité néo-rococo pour lesquelles il est le plus connu. Pourtant, il n'a guère exploré les extrêmes expressifs en dehors du dionysiaque. La violence ouverte et le pathos sont rares dans son œuvre ; son humeur expressive la plus typique est celle de l'intimité et de la vivacité d'esprit. Il a ainsi donné une vie variée et séduisante à des figurines historiques et à des bustes fantastiques, et il était un portraitiste magistral. Ses portraits prolifiques d'hommes et de femmes sont souvent comparés à ceux de Houdon, car ils transmettent de manière similaire une ressemblance extraordinaire et une vie psychologique dans un travail richement tactile et modelé. Malgré son association avec la sensualité rococo, la maîtrise de Carrier-Belleuse dans l'articulation des formes a donné autant de vitalité et d'attrait aux marbres sculptés d'après ses modèles qu'à ses nombreuses œuvres en argile et en bronze. Le sculpteur vend directement dans son Studio et aux enchères des travaux de série achevés, et compte ainsi parmi les plus actifs entrepreneurs de ses confrères, comme Jean-Baptiste Carpeaux et son aîné, l'animalier Christophe Fratin. Ses modèles et ses designs publiés intégraient la figure humaine dans des formes fonctionnelles - torchères et services de table, par exemple - dans une variété de styles, avec imagination et verve ; ils ont connu un succès commercial et ont exercé une influence pendant des décennies. Carrier-Belleuse est nommé directeur des travaux à la Manufacture d'État de Sèvres en décembre 1875, où il améliore grandement la qualité des modèles et développe la production en biscuit. Membre fondateur de la nouvelle organisation professionnelle des arts appliqués (l'Union centrale des beaux-arts appliqués à l'industrie), fondée au début des années 1860, il a joué un rôle considérable dans l'élévation de la stature des arts appliqués et pour la qualité même de son design ornemental. Rien que pour cette contribution à la France, l'artiste a été promu officier de la Légion d'honneur en 1885. Grâce à son énorme production de studio et à ses responsabilités à Sèvres, il a eu un impact considérable sur l'art et la carrière des jeunes sculpteurs qui ont travaillé pour lui, notamment Auguste Rodin, que ce soit à Paris ou à Bruxelles, où tous deux se sont installés pendant la guerre franco-prussienne de 1870-1871.
  • Créateur:
    Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824 - 1887)
  • Année de création:
    1864
  • Dimensions:
    Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 43,18 cm (17 po)Profondeur : 17,78 cm (7 po)
  • Support:
    Terre cuite,Bois
  • Mouvement et style:
    Baroque
  • Période:
    Fin du XIXe siècle
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Detroit, MI
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU128616361932
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