Skylar Fein« Don't Fuck with the Baldies » (N' Fuck with the Baldies)2011
2011
À propos de cet article
- Créateur:Skylar Fein (1968, Américain)
- Année de création:2011
- Dimensions:Hauteur : 87,63 cm (34,5 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New Orleans, LA
- Numéro de référence:1stDibs : LU10521847033
Skylar Fein
Skylar Fein est née à Greenwich Village et a grandi dans le Bronx. Il a eu de nombreuses carrières : il a notamment enseigné la résistance non violente sous l'égide des Quakers, a travaillé pour un festival de films gays à Seattle, a été cordiste pour The New York Times et a été étudiant en médecine à l'université de la Nouvelle-Orléans, où il a déménagé une semaine avant le passage de l'ouragan Katrina. Dans les décombres de la Nouvelle-Orléans, Fein a trouvé sa nouvelle vocation d'artiste, expérimentant la couleur et la composition des détritus de Katrina. Son œuvre est rapidement devenue célèbre pour sa sensibilité pop et sa politique intransigeante. Après quelques rôles principaux dans des expositions collectives, il a eu sa première exposition solo en mai 2008 à la galerie Jonathan Ferrara à la Nouvelle-Orléans. À l'automne 2008, son installation Prospect.1 : Biennale, Remember the Upstairs Lounge, a mis en lumière un pan méconnu de l'histoire de la Nouvelle-Orléans, l'incendie qui a ravagé un bar du quartier français en 1973, tuant toutes les personnes qui s'y trouvaient. Le pire incendie de l'histoire de la Nouvelle-Orléans n'a jamais été résolu. Son installation a permis aux visiteurs de franchir les portes battantes du bar et a offert des riffs visuels sur la politique et la sexualité. L'œuvre a été saluée par Artforum, Art In America, The New York Times Magazine et The New Yorker, entre autres. Fin 2009, Fein a présenté sa première exposition individuelle dans un musée, "Youth Manifesto," au musée d'art de la Nouvelle-Orléans. L'exposition était une ode au punk rock en tant que force de bouleversement social et culturel. Comme à l'accoutumée, la réception d'ouverture a été interrompue par la police, qui a réagi à l'apparence de cette foule improbable d'amateurs d'art. En mars 2010, la Jonathan Ferrara Gallery a présenté l'installation solo de Fein, FERRARA GALLERY : Rise of the Youth Front à la VOLTA Art Fair à New York pendant l'Armory Week. Cette installation a attiré des milliers de personnes et s'est penchée sur la politique révolutionnaire passée et présente, un thème récurrent dans l'œuvre de Fein. En mai 2010, Fein a été invité par le projet curatorial new-yorkais No Longer Empty à recréer, Remember, l'installation Upstairs Lounge dans un espace vacant de Chelsea. L'exposition a, une fois de plus, attiré des milliers de visiteurs et suscité un regain d'intérêt pour ce morceau d'histoire. En septembre 2011, Ferrara a exposé plus de 80 nouvelles œuvres dans le cadre de son exposition personnelle Junk Shot à la Jonathan FERRARA GALLERY, à la Nouvelle-Orléans. Cette exposition incarne le tournant de cet artiste vers le formalisme et la référence à l'histoire de l'art, tout en conservant la sensibilité et l'esthétique emblématiques de Fein. L'exposition personnelle de Fein "Beckett at War" en septembre 2012 à la C24 Gallery à Chelsea a été saluée comme l'une des dix meilleures expositions de l'année à New York, dans The Village Voice. Il a enchaîné avec son installation de novembre 2013, The Lincoln Bedroom, qui a fait l'objet d'une large attention de la part des médias. Ferrara a dévoilé sa série Giant Metal Matchbook lors de son exposition personnelle de 2014 à la Jonathan FERRARA GALLERY. Depuis, la série a été exposée au niveau national dans des foires d'art, y compris une présentation solo à VOLTA NY, ainsi qu'à Miami Project pour Art Basel Miami Beach, Texas Contemporary, artMRKT San Francisco et la Seattle Art Fair, et a continué à gagner du terrain grâce à des critiques dithyrambiques et des acquisitions de collectionneurs. Skylar Fein a reçu en 2009 le prix de la Fondation Joan Mitchell et ses œuvres font partie de plusieurs collections importantes, dont le Whitney Museum of American Art, le Brooklyn Museum, la Frederick R. Weisman Art Foundation, le Louisiana State Museum, le Birmingham Museum of Art, le New Orleans Museum of Art, les conservateurs Dan Cameron et Bill Billing, ainsi que les collectionneurs Beth Rudin DeWoody, Lance Armstrong, Lawrence Benenson, Brooke Garber-Neidich, Stephanie Ingrassia et Thomas Coleman.
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : New Orleans, LA
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 3 jours à compter de la date de livraison.
- OzymandiasPar Kat FlynIl ne s'agit pas seulement de racisme. Le mouvement visant à retirer les statues des anciens propriétaires d'esclaves est en fait une bataille qui se déroule au présent pour savoir q...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures
MatériauxTechnique mixte, Bois
- Bienvenue aux visiteursPar Kat FlynKAT FLYN est un artiste d'assemblage autodidacte qui travaille actuellement à San Diego. Elle a commencé sa carrière en tant que costumière en Californie du Sud. Au fil des ans, elle...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures
MatériauxTechnique mixte, Bois
- Sous-marinPar Kat FlynKAT FLYN is a self-taught assemblage artist working presently out of San Diego. Elle a commencé sa carrière en tant que costumière en Californie du Sud. Over the years she amassed a ...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures
MatériauxTechnique mixte, Bois
- Le grand remplacementPar Kat FlynKAT FLYN est une artiste d'assemblage autodidacte qui travaille actuellement à San Diego. Elle a commencé sa carrière en tant que costumière en Californie du Sud. Au fil des ans, ell...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures
MatériauxTechnique mixte, Bois
- Né à Trois ansPar Kat FlynLe titre fait référence à la métaphore bien connue du baseball sur les avantages dont bénéficie une personne née blanche dans notre société.Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures
MatériauxTechnique mixte, Bois
- Tout ce qui se trouve à bordPar Kat FlynLe racisme systémique est tellement plus facile à observer si nous prenons du recul. Dans cette pièce, on peut facilement supposer que le personnage central - le type très blanc - cr...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures
MatériauxTechnique mixte, Bois
- Sculpture d'extérieur Window II - swing interactif, abstrait, bois, acier, acryliqueCette grande sculpture interactive amusante et colorée est une balançoire entièrement fonctionnelle conçue par l'artiste d'origine japonaise Natsuki Takauji. Vivant aujourd'hui à New...Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Abstrait
MatériauxAcier
- VincentLe designer et graphiste français Stéphane Gautier fait appel à un talent unique pour déchiffrer les symboles et les images de son art et les transformer en un alphabet visuel univer...Catégorie
années 2010, Contemporain, Technique mixte
MatériauxAcier
- Intercepteur NYPD (NYPD)Par Drew LeshkoSculpture originale d'un intercepteur de la police de New York réalisée en papier d'archives, pigments secs, émail, bois, argile, fil de fer, plastique et impression à jet d'encre pa...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Technique mixte
MatériauxÉmail, Fil de fer
- Sculpture-installation contemporaine, bande vidéo tissée et crochetée avec du cotonPar John GarrettJohn Garrett a été élevé dans le sud du Nouveau-Mexique par des parents tous deux éducateurs. Ils lui ont inculqué le goût du fait main grâce à leurs collections d'art et d'artisana...Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Abstrait
MatériauxTissu, Coton, Bois, Cassette, Technique mixte, Autres supports
- HYPERlandPar Karine GibouloKarine Giboulo crée des mondes miniatures colorés dans lesquels se mêlent représentations de la réalité et envolées fantastiques. Ses scènes sculptées complexes utilisent le pathos e...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Figuratif
MatériauxArgile, Plexiglas, Bois, Technique mixte, Polymère
- Inclinations royales 1144 - Cabinet of Curiosities, sculpture d'art WunderkammerCette œuvre de la série Displacement From Home de Linda Stein s'inspire de la tradition des wunderkammer/cabinets de curiosités pour mettre en lumière le déplacement global et la mém...Catégorie
années 2010, Contemporain, Sculptures - Abstrait
MatériauxMétal