Aldo Chaparro

Colonne 5

2023

Grande œuvre expressionniste abstraite de la série "Megaliths" de l'artiste français Joseph Alessandri. Signé au recto en bas à gauche et daté 99 et signé avec un numéro de référence au verso. Un superbe et créatif panneau peint fait de découpes superposées de carton, de bois et de métal. Sculpture ou peinture ? Ce travail se situe à cheval entre les deux. Le mégalithe présente une grande profondeur de tons sombres et pourtant, ici et là, des éclairs de couleur et des formes apparaissent comme des cendres brûlant vivement des cendres d'un incendie. objet. L'œuvre est également impressionnante de profil, certaines zones étant stratifiées au point de dépasser de plusieurs centimètres du panneau. Un véritable sujet de discussion. Né le 16 février 1940 à Tunis, Joseph Alessandri est l'un des grands peintres du Sud de la France dont l'univers est essentiellement constitué de reliefs peints et parfois brûlés avec des matériaux appliqués, bois, fer, sable, tissu, carton, papier, résine, cuir, pierre et plâtre à partir d'objets trouvés. La mémoire de la Méditerranée et la nostalgie de ses racines sont interprétées dans des ensembles parfois monumentaux où la palette, extrêmement réduite, illustre les leçons du passé de l'art tout en dépassant les limites de la grammaire picturale qu'il a patiemment acquise dans les écoles des Beaux-Arts d'Aix-en-Provence et de Marseille. Après avoir terminé sa formation, Alessandri a travaillé pendant sept ans avec un maître verrier avant de choisir de se consacrer entièrement à la peinture et à la sculpture. Il est proche du peintre Mario Prassinos et de Louis Pons...

Artistics : Robert Kuszek Titre : 6000 Feet Beyond Année : 1990 Média : Technique mixte sur masonite : Huile, acrylique et émail Taille : 40 x 32 in. (101.6 x 81.28 cm)

L'étonnant minimalisme moderne rencontre l'expressionnisme abstrait avec le vert, le blanc et le noir dans cette œuvre unique aux techniques mixtes, qui a été créée comme plaque maît...

Imposant et très grand assemblage de techniques mixtes de l'artiste français Armand Avril. L'œuvre comprend les couleurs du drapeau tricolore français, ses sculptures symboliques de chats et une image géométrique très colorée de la mère de l'artiste assise sur une chaise. L'œuvre est signée et datée au verso et est accompagnée d'un certificat d'authenticité de la galerie. Ce montage démontre pleinement la période géométrique d'Avril tout en exprimant l'humour et la joie qu'il met dans tout son travail. Une image sculpturale très forte et un régal pour les yeux en cherchant et en reconnaissant les objets quotidiens utilisés pour donner vie à cette pièce. Ce montage est réalisé à partir de morceaux de bois, de contreplaqué, de peinture à l'huile, d'acrylique, de bouchons de bouteilles et de clous . Les zones les plus sculptées de la pièce ressortent jusqu'à 3 cm du cadre. Armand Avril est né en 1926 à Lyon. Son père, Marcel Avril, était peintre et collectionneur d'art africain. À 16 ans, Armand devient apprenti berger en Provence. On pouvait toujours voir Can équipé d'un carnet de croquis et d'un livre sur l'histoire de l'art en train de s'occuper de son troupeau. Ce n'est qu'à l'âge de 30 ans, en 1956, qu'AGE se lance dans la peinture en autodidacte, influencé par Raoul Dufy, Pierre Bonnard, Henri Matisse et l'École lyonnaise de peinture. Il a exposé pour la première fois en 1957. En 1960, il part pour un voyage d'un an en Afrique. Il y rencontre le peintre Jean Arène qui lui fait découvrir le village de Cotignac dans le Var et Louis Pons...

Abstract expressionist found object assemblage on wood with highly expressive silver and gold paint by Bay Area artist Michael Pauker (American, b. 1957). Against the raw woodgrain, ...

Montage inspiré de Gaugin intitulé "Montage Tupapau" (l'esprit du mort qui regarde) par l'artiste français Armand Avril. Signée et datée 2004 en bas à droite, elle est montée et présentée dans un cadre à plateau en bois fabriqué sur mesure. Ce montage démontre pleinement l'inspiration d'Avril tirée de l'art tribal et du célèbre tableau de Gaugin représentant un nu tahitien, tout en exprimant l'humour et la joie qu'il met dans tous ses travaux. Une image sculpturale très forte et un régal pour les yeux en cherchant et en reconnaissant les matériaux utilisés pour donner vie à cette pièce. Ce montage est réalisé à partir de pièces de bois sculptées, de peinture, de pinces à linge et de carton . Armand Avril est né en 1926 à Lyon. Son père, Marcel Avril, était peintre et collectionneur d'art africain. À 16 ans, Armand devient apprenti berger en Provence. On pouvait toujours voir Can équipé d'un carnet de croquis et d'un livre sur l'histoire de l'art en train de s'occuper de son troupeau. Ce n'est qu'à l'âge de 30 ans, en 1956, qu'AGE se lance dans la peinture en autodidacte, influencé par Raoul Dufy, Pierre Bonnard, Henri Matisse et l'École lyonnaise de peinture. Il a exposé pour la première fois en 1957. En 1960, il part pour un voyage d'un an en Afrique. Il y rencontre le peintre Jean Arène qui lui fait découvrir le village de Cotignac dans le Var et Louis Pons, peintre et assembleur d'objets. Plus tard, Armand découvre les œuvres de Gaston Chaissac...