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Alexander RutschPortrait d'un jeune mannequin, œuvre sur papier
À propos de cet article
Jeune modèle II Portrait expressionniste
Rutsch est toujours en train de "gribouiller". C'est un artiste de la plus pure espèce, un artiste qui n'a pas d'autre choix que de peindre. C'est un voyageur choisi dans les profondeurs de l'existence ; un homme qui suit un désir ardent d'explorer son moi intérieur et de relier ses découvertes à l'énergie et à l'identité de l'univers.
Le célèbre artiste autrichien aborde la peinture et la sculpture comme il vit la vie, avec les yeux d'un enfant et la main d'un poète. Constamment à la recherche de rythmes de formes et de vibrations de couleurs, il attrape ces "étincelles dans l'ombre" et met en évidence leur pleine réalité et leur beauté dans ses créations.
Chacune de ses peintures est une construction minutieuse autant qu'un acte d'amour spontané. Bien qu'il puisse attribuer certaines expressions artistiques à des "coïncidences", son inspiration provient de sources aussi diverses que des souvenirs, des rêves, des sons, des nombres, des poteaux téléphoniques et du bois flotté. Rutsch a une affinité pour les couleurs vibrantes, les contours forts et les coups de pinceau riches qui sont apparents dans ses huiles, ses œuvres mixtes et ses dessins à l'encre. Il est sensible à l'insolite, au rebut et aime la laideur et le chaos. Il les transforme souvent en abstractions poignantes en acier soudé.
Rutsch a une aversion pour la politique, citant des dates et expliquant les honneurs obtenus. Il n'est pas question de "symbolisme profond" dans son travail et, comme l'écrit Carlo McCormick dans l'introduction à la monographie de Rutsch, "le sens n'est pas une graine que Rutsch plante, nourrit et récolte ensuite". C'est ce qui pousse à l'état sauvage dans un marécage volcanique de fantaisies fossilisées, en décomposition et naissantes - comme une pensée après coup et un contrecoup." Alexander Rutsch ne se préoccupe pas des interprétations, mais il est passionné par le processus de création de l'art et s'abandonne entièrement à l'acte de création en tant qu'instrument.
La géométrie de son imagination déborde de figures, de profils et d'yeux forts et pénétrants - des fenêtres vers un endroit plus profond. Leur vitalité et leur sensualité palpitent dans les "paysages de rêve" des mondes créés par Rutsch. Parfois romantiques, mais toujours pleines d'énergie, les formes et les expériences humaines sont essentielles au vocabulaire de l'artiste.
Fils de chanteurs d'opéra et chanteur lui-même, Dedic parle de " l'art de la peinture comme l'art du silence " et du travail du peintre " de se consacrer au silence. " Il ajoute cependant que "ce silence est le plus grand son existant dans l'univers". On se demande alors pourquoi, si la peinture est "l'art du silence", les tableaux de Rutsch hurlent de sons. Tantôt mélancoliques, tantôt sensuels, tantôt dissonants, tantôt chuchotants, les rythmes sont toujours riches de la célébration de la vie et de notre humanité partagée.
Peintre, sculpteur et poète, l'œuvre de Rutsch au cours des quatre dernières décennies est considérable. Célébré et collectionné notamment à Vienne, Paris, Bruxelles et New York, il a étudié avec des professeurs renommés comme Boeckl et Dorowsky et a collaboré avec des génies tels que Salvador Dali. Après avoir quitté Vienne dans les années cinquante, Rutsch s'est installé à Paris et a pris d'assaut la scène artistique de la ville. Picasso y est tellement fasciné par le portrait que Rutsch a fait de lui qu'il le contresigne, dans un état d'excitation extrême.
Biographie
Alexander Rutsch est né en Russie en 1916, mais a grandi à Belgrade, en Yougoslavie. Après avoir étudié le chant en Autriche, il est devenu chanteur d'opéra comme ses parents, mais après la Seconde Guerre mondiale, l'amour de Rutsch pour l'expression visuelle l'a poussé à changer de carrière. Il était peintre, sculpteur, philosophe, musicien, chanteur et poète. Sa vie de romantique se reflète dans son œuvre, car il a cherché à parfaire son âme et son humanité. "Je peins mes rêves", a déclaré I+I.
"Mes rêves sont la couleur et la vie. Elles s'élèvent dans ma tête comme des millions de symphonies. Je ne peux jamais m'arrêter de construire des rêves."
En 1952, après avoir étudié auprès de Josef Dobrowsky, Josef Hoffmann et Herbert Boeckl à l'Académie des beaux-arts de Vienne, Alexander Rutsch reçoit une bourse pour étudier en France. C'est là qu'il noue des contacts et entame des collaborations avec ses contemporains, Picasso et Dali. Rutsch a déclaré à propos de son expérience avec Picasso : "Picasso a joué un rôle bref mais important dans ma vie à Paris, qui a affecté tout mon avenir artistique. J'ai appris de lui qu'il n'est pas important que l'art ne soit pas esthétiquement fini. Elle peut être crue, non cuite, rugueuse. Si un artiste a le sentiment de l'avoir dit, il n'est pas important de le polir ou de le terminer. Grâce à Picasso, j'ai appris que si je ne ressens pas le besoin de finir, je ne suis pas obligé de le faire." En 1954, il expose ses œuvres au Salon artistique international de Saceux et remporte le premier prix de peinture abstraite, la première des nombreuses récompenses qu'il a reçues au cours de sa prolifique carrière.
Pendant les 13 années où il a vécu à Paris, Rutsch a exposé dans de nombreuses galeries de premier plan dans cette ville et dans toute l'Europe. En 1958, la ville de Paris lui a décerné la prestigieuse médaille d'argent des Arts, Sciences et Lettres. En 1966, Jean Desvilles présente son film primé "Le Monde de Rutsch" au Festival de Cannes et à la Biennale de Venise. En 1968, Rutsch s'est installé à Pelham, à New York, où il a continué à travailler dans son studio et à exposer dans des galeries et des musées du monde entier.
Le travail d'A. Rutsch, tel qu'il est perçu à travers sa maîtrise de nombreuses formes d'art - sculpture, peinture, gravure, dessin et une grande variété d'autres médias - a été décrit comme "des averses vibrantes de lignes, des géométries audacieuses, des squelettes de bois de récupération blessés et anatomiquement déroutants, des figures totémiques énigmatiques et des congrégations de tas de déchets fétichisés, domestiqués et recyclés qui conspirent à un fantasme d'expressionnisme, de cubisme, de DADA, de fauvisme, de Cobra et de primitivisme"." Ses pièces, comme le décrit Emily Genauer, importent le silence et la monumentalité de la statuaire primitive. Ses sculptures sont des constructions stylisées et abstraites composées d'objets "trouvés" soudés et remodelés en figures et animaux en bronze d'une intelligence peu commune, aérienne, avec grâce et individualité. Ses portraits sont des caractérisations linéaires, nettes, intenses et dépouillées. Les créations de Rutsch suggèrent l'empathie.
Alexander Rutsch est décédé en 1997. Ses amis, ses sympathisants et sa famille ont créé le prix et l'exposition semestriels Alexander Rutsch pour les artistes visuels.
- Créateur:
- Dimensions:Hauteur : 68,58 cm (27 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Delray Beach, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU192211431242
À propos du vendeur
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