Andreas Reimann

Hawaï n° 821

Collage unique en sérigraphie sur carton 41.5" x 35,5" AW, 43,38" x 37,38" F Reimann se spécialise dans le développement du pop art dans la tradition des portraits de Warhol, en ren...

Collage sérigraphique unique Reimann se spécialise dans le développement du pop art dans la tradition des portraits de Warhol, en rendant hommage aux icônes du XXe siècle. Il a com...

Collage unique en sérigraphie sur carton 41.5" x 35,5" AW, 43,38" x 37,38" F Reimann se spécialise dans le développement du pop art dans la tradition des portraits de Warhol, en ren...

Collage unique en sérigraphie sur carton 58.œuvre d'art de 5" x 42", 60,25" x 43,75" encadrée Reimann se spécialise dans le développement du pop art dans la tradition des portraits...

Collage unique en sérigraphie sur carton 41" x 42" AW, 42,75" x 43,88" F Reimann se spécialise dans le développement du pop art dans la tradition des portraits de Warhol, en rendan...

Collage unique en sérigraphie sur carton œuvre d'art de 41" x 42", 42,25" x 43,25" encadrée Reimann se spécialise dans le développement du pop art dans la tradition des portraits d...

Yves Klein La Conférence à la Sorbonne, 3 Juin, 1959, 1959-1963 Deux disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold avec jaquette sérigraphiée en couleur bleu Klein international IKB. 12 7/10 × 12 7/10 pouces Edition de 500 exemplaires Numéroté à la main à partir de l'édition limitée à 500 exemplaires (l'œuvre n'est pas signée, mais elle est numérotée à la main). Média mixte non encadré Cette œuvre mixte vintage d'Yves Klein, à collectionner, comprend deux (2) disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold numérotée en édition limitée avec une couleur IKB (International Klein Blue) éblouissante sur la couverture - une œuvre d'art encadrable - et une photographie de l'artiste sur la pochette gatefold. Les disques contiennent l'enregistrement en direct de deux conférences qu'Yves Klein a données et qui ont été enregistrées au Grand Amphithéâtre de l'Université de la Sorbonne, Paris, France : "L'évolution de l'art vers l'immatériel", et "L'architecture de l'air." Klein a donné les conférences de la Sorbonne juste avant sa première exposition avec Iris Clerc, la galeriste qui a organisé l'événement, et il est dûment crédité dans les enregistrements. La même année, il rencontre Aains, Villéglé, Dufrène, Restany et Tinguely, qui formeront le groupe des "Nouveaux Réalistes". Un multiple extrêmement rare (surtout en si bon état puisqu'il s'agit d'une pochette d'album sérigraphiée) ne comportant rien d'autre que la couleur IKB emblématique de Klein sur toute la pochette, recto et verso. Aucun texte ni rien d'autre ne détourne l'attention de la couleur bleu Klein international, riche et pure. Numéroté à la main à l'intérieur d'une édition de 500 exemplaires. Il serait magnifique encadré au mur ou exposé avec le gatefold ouvert dans une boîte en plexiglas, révélant l'éblouissante sérigraphie de la couverture, le portrait de Klein et les enregistrements proprement dits. . IKB signifie "International Klein Blue" - et à ce jour, plus d'un demi-siècle plus tard, il désigne toujours un bleu riche uniquement associé à Yves Klein. Publié par RPM, Paris. En bon état vintage avec une dégradation générale de la couverture et des coins ; la couleur IKB est remarquablement brillante ; l'intérieur a quelques rousseurs ; cela n'affecte pas la magnifique couleur IKB qui sera superbement encadrée. Biographie d'Yves Klein : Yves Klein est né le 28 avril 1928 à Nice, en France. De 1942 à 1946, il étudie à l'École nationale de la marine marchande et à l'École nationale des langues orientales vivantes (aujourd'hui Institut national des langues et civilisations orientales) et commence à pratiquer le judo. À cette époque, il se lie d'amitié avec l'artiste Arman et le chanteur Claude Pascal et commence à peindre. Klein a composé sa première Symphonie monotone en 1947. De 1948 à 1952, il a voyagé en Italie, au Royaume-Uni, en Espagne et au Japon. En 1955, Klein s'installe définitivement à Paris, où il bénéficie d'une exposition personnelle au Club des Solitaires. Ses peintures monochromes ont été exposées à la Galerie Colette Allendy, à Paris, en 1956. En 1957, Klein entre dans son époque bleue ; cette année-là, une double exposition de ses œuvres est organisée à la Galerie Iris Clert et à la Galerie Colette Allendy, toutes deux à Paris. En 1958, Klein vide la Galerie Iris Clert, repeint les murs en blanc et présente le vide de l'espace comme une œuvre d'art dans l'exposition conceptuelle révolutionnaire The Void (La vide). Cette même année, il commence à utiliser des modèles nus comme "pinceaux vivants", les recouvrant de peinture et leur apprenant à presser et à faire glisser leur corps sur le papier et la toile. Ces œuvres, appelées Anthropométries, enregistraient les impressions gestuelles et l'énergie physique du corps. Toujours en 1957, Klein entreprend un projet de décoration du hall d'entrée du nouvel opéra de Gelsenkirchen, en Allemagne de l'Ouest. Il a signé le premier manifeste du groupe des Nouveaux Réalistes (1960-63), rédigé en 1960 par le critique Pierre Restany. En 1960, Klein a breveté l'International Klein Blue (IKB), une couleur de peinture qu'il a créée avec l'aide d'un détaillant en produits chimiques. Klein a eu l'idée de développer IKB après avoir cherché une nuance de bleu qui permettrait d'ouvrir le vide infini de l'espace, éradiquant la division entre la terre et le ciel. L'IKB, très riche en outremer, utilise un support transparent et incolore (contrairement aux liants traditionnels, qui ont un effet ternissant) pour mettre en suspension un pigment pur et sec, ce qui permet de conserver l'intensité originelle du pigment. En 1961, Klein bénéficie d'une rétrospective au Museum Haus Lange, à Krefeld, en Allemagne de l'Ouest, et de sa première exposition personnelle aux États-Unis à la Leo Castelli Gallery, à New York. Cette année-là, il collabore avec l'architecte Claude Parent...

Taies d'oreiller John Baldessari dans une boîte de présentation sur mesure (une taie d'oreiller signée à la main par John Baldessari) pour The Thing Quarterly Numéro 22, 2014 Sérigra...

Peinture acrylique, sérigraphie tirée à la main et collage de techniques mixtes sur panneau d'archivage de musée, signé à l'encre en bas à droite par l'artiste et placé dans un cadre...

Maurizio Cattelan Assiette en porcelaine sans titre en édition limitée dans un coffret cadeau sur mesure, 2020 Sérigraphie sur Fine Bone China, présentée dans un coffret cadeau spéci...

Shusaku Arakawa Nature morte, tirée de To and From Rrose Selavy, pour Marcel Duchamp, 1967 Sérigraphie en édition limitée sur papier velincarton (carton fin) 10 1/2 × 13 1/4 pouces É...

Loie Hollowell Cascade, pour la Coalition pour les sans-abri, 2020 Boîte cadeau rouge en porcelaine d'os fine 10 3/4 de diamètre Edition de 175 Signé dans la plaque, signature cursiv...