Beto De Volder

Sans titre

2019

Peintre et sculpteur argentin, Beto De Volder a étudié à l'Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano à Buenos Aires, sa ville natale, de 1986 à 1989. Quatre ans plus tard, en 1993, de Volder a reçu le premier prix de peinture à la Biennale des jeunes artistes de Buenos Aires. L'année suivante, l'artiste reçoit une bourse de la Fundación Antorchas qui lui permet de travailler pendant deux ans, de 1994 à 1996, au Taller de Barracas (Atelier de Barracas) sous la direction de Luis Fernando Benedit, Pablo Suárez et Ricardo Longhini. La production artistique de De Volder s'est développée au cours des années 1990 lorsqu'il a rejoint un groupe d'artistes travaillant avec le Centre culturel Rojas à Buenos Aires. En 1991, l'artiste a organisé sa première exposition personnelle de peintures à la Rojas Gallery. À ce stade de sa pratique, le langage formel de de Volder - ainsi que celui de ses pairs de la Rojas Gallery - rendait tous hommage à la lignée qui les avait précédés : une lignée dont le fer de lance était le mouvement argentin de l'art concret des années 1940, et plus particulièrement le Grupo Madí (le groupe Madí). Cette esthétique s'est traduite par des œuvres faisant un usage intensif de la couleur et de la géométrie. Jusqu'au milieu des années 90, la pratique de De Volder était à la fois figurative et géométrique, et rappelait fortement le style cartoon du street art. À cette époque, l'art de De Volder regorge de motifs sexuels qui oscillent entre l'utilisation de l'esprit et de l'ironie, de l'humour et de la satire. En 1996, l'artiste a pris une pause de quatre ans de la scène artistique culturelle locale pour poursuivre une carrière dans les affaires. Il est réapparu en 2000 avec une rétrospective présentant son travail sur différents supports, notamment des photographies, des dessins et des objets. L'œuvre la plus récente de De Volder a pris un tournant radical par rapport à son travail plus figuratif des années 1990. Elle se caractérise principalement par l'emploi de formes linéaires courbes qui se coupent en deux, se déploient et se superposent les unes aux autres, par une utilisation ludique de la géométrie comme langage formel. Associées à une utilisation ascétique mais aussi audacieuse de la couleur (qui se limite souvent à une seule teinte), les formes de Looping se déploient dans l'espace tridimensionnel par le biais de boucles simples ou entrelacées qui semblent reposer dans l'espace intermédiaire de l'aléatoire et de la retenue. Looping crée des œuvres dont les lignes sont statiques en termes de couleur, de taille et de poids, mais dont les boucles dynamiques et les chevauchements donnent l'impression d'un mouvement énergique et tourbillonnant. De Volder a participé à un certain nombre d'expositions individuelles et collectives aux États-Unis, en France, en Argentine, en Uruguay et au Pérou. Ses œuvres figurent dans de nombreuses institutions culturelles et collections privées de renommée internationale, ainsi que dans les collections publiques du Musée d'art latino-américain de Buenos Aires (MALBA), du Musée d'art contemporain de Buenos Aires (MACBA) et du Musée Castagnino de Rosario, à Santa Fe, en Argentine.