Daniel Djuro-Goiricelaya

Deshilachado 002

2018

défait ou usé au bord

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défaits ou usés sur les bords

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Code U63 est une œuvre mixte sur panneau, acrylique, collage, peinture en aérosol, résine époxy. Taille 48″X32″ Date de création Mars 2023 Signé et daté au verso. L'œuvre est une co...

Alan Shields Reprise de la télévision A, 1978 Mixed Media Monotype embossing, linocut, avec aquarelle et décoration appliquée à la feuille d'argent sur TGL Handmade Paper. Monté sur ...

Aquarelle et encre sur papier d'une composition abstraite de formes brunes, orange et bleues entre des lignes parallèles noires tout au long de l'œuvre de Herbert Bayer (1900-1985). Présenté dans un cadre noir personnalisé avec tous les matériaux d'archives. Les dimensions encadrées mesurent 17 ⅞ x 22 ⅝ x 1 pouces. La taille de l'image est de 10 ¼ x 15 ½ pouces. La peinture est propre et en très bon état - veuillez nous contacter pour un rapport d'état détaillé. L'expédition accélérée et internationale est disponible - veuillez nous contacter pour un devis. À propos de l'artiste : Herbert Bayer a mené une carrière polyvalente de soixante ans en Europe et en Amérique, au cours de laquelle il a pratiqué la peinture abstraite et surréaliste, la sculpture, l'art environnemental, le design industriel, l'architecture, les peintures murales, le design graphique, la lithographie, la photographie et la tapisserie. Il était l'un des rares "artistes totaux" du XXe siècle, produisant des œuvres qui "exprimaient les besoins d'une ère industrielle tout en reflétant les tendances avancées de l'avant-garde" L'un des quatre enfants d'un fonctionnaire des impôts ayant grandi dans un village de la région des lacs autrichiens du Salzkammergut, M. Bayer a développé un amour de la nature et un attachement de toute une vie aux montagnes. Fervent adepte de la Sécession viennoise et des Ateliers de Vienne (Wiener Werkstätte), dont le style a influencé les artisans du Bauhaus dans les années 1920, son rêve d'étudier à l'Académie des arts de Vienne a été anéanti à l'âge de dix-sept ans par la mort prématurée de son père. En 1919, Bayer entre en apprentissage chez l'architecte et designer Georg Schmidthamer, où il réalise ses premiers travaux typographiques. La même année, il s'installe à Darmstadt, en Allemagne, pour travailler à la colonie d'artistes Mathildenhöhe avec l'architecte Emanuel Josef Margold, de l'école viennoise. En tant qu'apprenti, Bayer s'est d'abord familiarisé avec la conception d'emballages - ce qui était tout à fait nouveau à l'époque - ainsi qu'avec la conception d'intérieurs et de graphiques de style expressionniste décoratif, autant d'éléments qui ont ensuite marqué sa carrière professionnelle. Pendant son séjour à Darmstadt, il découvre le livre de Wassily Kandinsky, Concerning the Spiritual in Art, et apprend l'existence de la nouvelle école d'art, le Bauhaus de Weimar, dans laquelle il s'inscrit en 1921. Il a d'abord suivi le cours préliminaire de Johannes Itten, puis l'atelier de peinture murale de Wassily Kandinsky. Bayer se rappellera plus tard : "Les premières années passées au Bauhaus de Weimar sont devenues l'expérience formatrice de mon travail ultérieur." Après avoir obtenu son diplôme en 1925, il a été nommé chef de l'atelier d'impression et de publicité nouvellement créé au Bauhaus de Dessau, qui produisait également les propres travaux d'impression de l'école. C'est à cette époque qu'il a conçu le caractère "Universal", qui met l'accent sur la lisibilité en supprimant les ornements des formes de lettres (empattements). Trois ans plus tard, il quitte le Bauhaus pour se consacrer davantage à son propre travail artistique, s'installant à Berlin où il travaille comme graphiste dans la publicité et comme directeur artistique de l'agence de publicité Dorland Studio. (Quarante ans plus tard, il a conçu une vaste exposition itinérante, un catalogue et une affiche -- 50 Jahre Bauhaus -- présentés en Allemagne, en Amérique du Sud, au Japon, au Canada et aux États-Unis) Dans le Berlin d'avant la Seconde Guerre mondiale, il s'est également consacré à la conception d'expositions, à la peinture, à la photographie et au photomontage, et a été directeur artistique du magazine Vogue à Paris. En raison de son association antérieure avec le Bauhaus, les nazis allemands ont retiré ses peintures des musées allemands et l'ont inclus parmi les artistes d'une grande exposition intitulée "Art dégénéré" (Entartete Kunst) qui a fait le tour des musées allemands et autrichiens en 1937. Sa participation à cette exposition et la détérioration des conditions politiques dans l'Allemagne nazie l'ont incité à se rendre à New York cette année-là avec Marcel Breuer et à rencontrer ses anciens collègues du Bauhaus, Walter Gropius et László Moholy-Nagy, afin d'explorer les possibilités d'emploi après son immigration aux États-Unis. En 1938, Bayer s'installe définitivement aux États-Unis, à New York, où il mène une longue et brillante carrière dans pratiquement tous les domaines des arts graphiques, travaillant pour des sociétés pharmaceutiques, des magazines, des grands magasins et des entreprises industrielles. En 1938, il organise l'exposition "Bauhaus 1919-1928" au Musée d'art moderne, suivie plus tard par "Road to Victory" (1942, réalisé par Edward Steichen), "Airways to Peace" (1943) et "Art in Progress" (1944). Les dessins de Bayer pour "Modern Art in Advertising" (1945), une exposition de la Container Corporation of America (CAA) à l'Art Institute of Chicago, lui valent le soutien et l'amitié de Walter Paepcke, président de la société et président du conseil d'administration. Paepcke, dont l'adoption des courants et du design modernes a changé l'aspect de la publicité et de l'industrie américaines, l'a engagé pour s'installer à Aspen, dans le Colorado, en 1946 en tant que consultant en design pour transformer la ville de montagne moribonde en une station de ski et un centre culturel. Au cours des vingt-huit années suivantes, il est devenu un catalyseur influent dans la communauté en tant que peintre, graphiste, architecte et paysagiste, et a également été consultant en conception pour le centre culturel d'Aspen. Au cours de l'été 1949, Bayer a fait la promotion, par le biais d'affiches et d'autres travaux de conception, de la convocation de Paepcke pour le bicentenaire de Goethe, à laquelle ont assisté 2 000 visiteurs à Aspen et à laquelle ont participé Albert Schweitzer, Arthur Rubenstein, Jose Ortega y Gasset et Thornton Wilder. La célébration, qui s'est déroulée sous une tente conçue par l'architecte finlandais Eero Saarinen, a débouché sur la création, la même année, du festival et de l'école de musique d'Aspen, mondialement connus et considérés comme l'un des meilleurs lieux de diffusion de la musique classique aux États-Unis, ainsi que de l'Institut d'études humanistes d'Aspen (aujourd'hui l'Institut d'Aspen), promouvant selon les termes de Paepcke "la fertilisation croisée de l'esprit des hommes" En 1946, Bayer a réalisé son premier projet d'architecture à Aspen, le restaurant de ski Sundeck, à une altitude de 11 300 pieds sur le mont Ajax. Trois ans plus tard, il construit son premier studio sur Red Mountain, puis une maison qu'il vend en 1953 à Robert O. Anderson, fondateur de l'Atlantic Richfield Company, qui devient très actif au sein de l'Aspen Institute. Bayer a ensuite conçu la maison-terrasse d'Anderson à Aspen (1962) et une chapelle privée pour la famille Anderson à Valley Hondo, au Nouveau-Mexique (1963). Transplantant le design allemand du Bauhaus dans les Rocheuses du Colorado, Bayer a créé, avec l'architecte associé Fredric Benedict, une série de bâtiments pour le complexe moderne de l'Aspen Institute : Bâtiment du séminaire Koch (1952), chalets d'hôtes Aspen Meadows et bâtiment du centre (tous deux en 1954), centre de santé et restaurant Aspen Meadows (Copper Kettle...

William Fredericksen Abstraction géométrique moderne du milieu du siècle sans titre, 1958-1959 Aquarelle et gouache sur carton Signé et daté à la main au recto 12 4/5 × 11 7/10 pouce...

Rolph Scarlett Abstraction géométrique sans titre du milieu du siècle dernier, vers 1950 Gouache sur papier Signé à la main sur le devant en bas à droite Il s'agit d'une superbe goua...

HOWARD MEHRING Étude pour Spring Sweep, 1964 Huile, bâton d'huile, fusain, gouache sur papier Signé à la main, daté et annoté avec les noms des couleurs au crayon graphite au recto. ...