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Fillipus SheehamaÉléphant dans la pièce, Fillipus Sheehama, techniques mixtes : pièges à noix makalani, métal2020
2020
À propos de cet article
Elephant in the Room, 2020. Médias mixtes : Piths de noix Makalani et fil de fer
Les derniers textiles sculpturaux à grande échelle de Fillipus Sheehama sont le fruit d'une exploration des matériaux recyclés et de leur lien avec la surconsommation. Les matériaux proviennent de zones sous-entretenues et largement appauvries de Namibie. Son processus artistique a évolué pour intégrer des déchets organiques. Les fruits indigènes du makalani sont souvent utilisés comme source de nourriture et pour brasser de l'alcool. Dans ces œuvres, les moitiés de makalani mises au rebut sont coupées en deux et cousues à la main aux côtés de bouchons de bouteilles en métal aplatis et de fragments d'os d'animaux. L'utilisation de ces matériaux mis au rebut met également en évidence les processus agricoles qui font vivre les agriculteurs de subsistance. Sheehama met en lumière les problèmes de (re)distribution des terres, alors que des années d'apartheid et de colonialisme ont découpé et coupé l'accès à une grande partie des terres arables de Namibie, laissant la majorité de la population se battre pour les ressources. Le patchwork de matériaux et de textures différents évoque la ségrégation des terres et des personnes, et la nécessité d'utiliser nos ressources naturelles et nos connaissances pour unifier une société plus juste et équitable.
Chaque œuvre est à la fois un reflet de la société et une critique de la vie contemporaine. Il est préoccupé par les idées de globalité et réfléchit à la relation entre l'identité individuelle et collective. Les matériaux qu'il choisit d'utiliser en masse - bouchons de bouteilles jetés, plastiques, vieux bureaux d'école - sont quotidiens et suggèrent un grand groupe de personnes ou une communauté. Malgré ces grandes communautés, la vie reste précaire en Namibie. De son point de vue d'éducateur vivant et travaillant à Katutura, Sheehama est constamment confronté à la fragilité produite par une inégalité économique radicale. Cela se reflète de manière plus intense dans les matériaux avec lesquels il choisit de travailler. Le Sheehama s'inspire formellement des motifs du patchwork traditionnel des Nama et des Herero, qui remonte à l'époque coloniale.
Sheehama a obtenu une licence en arts (beaux-arts) avec mention en 2010 à l'université de Namibie. Elle a enseigné les arts visuels au John Muafangejo Arts Centre et donne actuellement des cours au College of the Arts. Sheehama a participé à de nombreuses expositions collectives locales et internationales. L'artiste a également eu plusieurs expositions personnelles en Namibie.
- Créateur:Fillipus Sheehama (1974)
- Année de création:2020
- Dimensions:Hauteur : 214 cm (84,26 po)Largeur : 168 cm (66,15 po)Profondeur : 3 cm (1,19 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Windhoek, NA
- Numéro de référence:1stDibs : LU150628692362
Fillipus Sheehama
L'artiste namibien Fillipus Sheehama (né en 1974) construit souvent des œuvres d'art à l'aide de matériaux recyclés et trouvés qu'il utilise pour explorer des questions liées à l'inégalité sociale et économique. Chaque œuvre est à la fois un reflet de la société et une critique de la vie contemporaine. Il est préoccupé par les idées de globalité, réfléchissant à la relation entre l'identité individuelle et collective. Les matériaux qu'il choisit d'utiliser en masse - bouchons de bouteilles jetés, plastiques, vieux bureaux d'écoliers, makalani- sont quotidiens et souvent liés à des idées sur la connaissance et sa préservation. La vie reste précaire en Namibie. De son point de vue d'éducateur vivant et travaillant à Katutura, Sheehama est constamment confronté à la fragilité engendrée par l'inégalité économique radicale. Cela se reflète le plus intensément dans les matériaux avec lesquels il choisit de travailler. Récemment, Sheehama a commencé à s'inspirer formellement des motifs de patchwork traditionnels des Nama et des Herero, qui datent de l'époque coloniale, pour créer des installations à grande échelle et des tentures murales. Sheehama a obtenu une licence d'art (Fine Art) avec mention en 2010 à l'université de Namibie. Elle a enseigné les arts visuels au John Muafangejo Arts Centre et donne actuellement des cours au College of the Arts. Sheehama a participé à de nombreuses expositions collectives au niveau local et international. L'artiste a également réalisé plusieurs expositions personnelles en Namibie. Collectional : National Art Gallery of Namibia, Museum Würth (Allemagne), NARIC (Namibie), Collection de l'Université de Namibie, Development Bank of Namibia, Collection du gouvernement de la République de Namibie, Collectional : Royaume-Uni, États-Unis, Namibie, Pays-Bas
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5,0
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Établi en 2017
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Cain Memorial Purchase Award for Sculpture, Del Mar College, Texas, mention honorable, et d'autres encore. Déclaration de l'artiste : Je m'intéresse au dessin et au collage de multiples couches d'informations qui renvoient de manière abstraite à des cartes, des dessins d'architecture et des plans ou à des motifs et des structures que l'on trouve dans des choses telles que les montagnes russes, les lignes électriques et les clôtures. J'utilise de la gouache et du papier collé dans une série de couches qui sont une réponse visuelle et idéologique à la couche précédente pour définir mon espace pictural. Pour chaque pièce, je crée un ensemble de règles à suivre concernant l'utilisation d'une palette limitée, un format de grille, l'opacité du papier et si une pièce peut inclure des lignes courbes ou maintenir une structure rectiligne. Resume : EDUCATION Maîtrise des beaux-arts en peinture Bard College 1986 Baccalauréat ès sciences en histoire de l'art Collège universitaire d'État de New Paltz 1977 Étude supplémentaire : New York Studio School (marathons de dessin) Université de Columbia, École d'architecture Atelier du Studio des femmes ENSEIGNEMENT Professeur de Studio Art, Département d'art et d'histoire de l'art, Marist College, Poughkeepsie,NY Coordinateur, programme de design d'intérieur, campus de Florence, Italie 1992-présent AWARDS Finaliste, "Saatchi Showdown" 2010 Prix sur invitation pour un talent contemporain exceptionnel, Université de Bridgeport, CT 2000 Prix d'achat, "11e exposition nationale avec jury". Collège de Notre Dame du Maryland, Baltimore 1999 Premier prix, "Les femmes dans les arts visuels '95". Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995 Prix d'achat du Mémorial Joseph A. Cain pour la sculpture Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Mention honorable, "Exposition nationale avec jury". 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