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Hildur Ines
Peintre allemand « Green and Black Field » ( champ vert et noir) - Technique mixte sur toile par Ines Hildur

2019

À propos de cet article

"" Green and Black Field"" , Technique mixte sur toile 2019 signé au dos Non encadré "L'art est une transformation" L'art est le but de l'art comme l'amour est le but de l'amour. "Heinrich Heine Ines Hildur commence ses peintures de manière intuitive, sans programme préconçu. Des choses se produisent à partir du subconscient, qu'elle ne peut pas prédéterminer. L'artiste ne convertit pas ces images intérieures en choses spécifiques. Avec un sens particulier du rythme et grâce à des sons de couleurs sous-titrés, elle raconte des histoires en images libres et associatives. Les œuvres respirent la tranquillité, la clarté et la sensualité. La sensibilité esthétique visible a un pouvoir suggestif qui captive l'observateur. Si l'on s'implique dans ces images - dans les ambiances colorées, les lignes symboliques, fragiles, les symboles - elles apparaissent comme le début d'une histoire, que l'observateur peut poursuivre dans son imagination. Cependant, lors de la transposition dans les termes du langage, quelque chose de mystérieux demeure, qui ne peut être traduit. Le peintre laisse apparemment les processus de création du tableau : les couches de couleur se superposent, les lignes sont recouvertes et libérées à nouveau, les papiers utilisés sont collés sur l'œuvre. L'artiste décrit sa façon de peindre comme suit : "Les violations aux endroits de changement sont reliées, cousues, recouvertes d'un vernis, brillent comme sous une couche de cire ou peuvent encore être réalisées de manière haptique. Une importance particulière est accordée aux passages d'images, qui semblent particulièrement réussis, soutiennent leur environnement - sont significatifs pour les zones marginales, mais peuvent aussi perdre leur fonction au cours du processus de travail et doivent être abandonnés - ce qui est parfois très douloureux, comme la perte d'un bon ami. "Elle découvre une beauté particulière dans des choses apparemment quotidiennes. Il peut s'agir d'un mur qui s'effrite, de mousse entre des dalles de béton, de traces d'éphémère. Grâce à ce talent particulier de perception, l'artiste convertit ses impressions en images compactes, qui me font parfois penser à des couches qui se détachent, préservant un certain état, qui pourrait rapidement disparaître : les formes de cocon sont également ambiguës, un cocon pour envelopper quelque chose, donnant protection et sécurité - ou sont-ils des projectiles atteignant de nouveaux rivages ? Dans un environnement de surstimulation, l'artiste veut entraîner notre capacité de perception à voir les choses d'une manière nouvelle. Depuis plusieurs années, elle communique l'interrelation entre la peinture et la vision à l'école d'art privée Wameling Richon à Baden près de Zurich. La peintre et architecte Ines Hildur - c'est son pseudonyme - fait partie des artistes transfrontaliers, auxquels on attribue une ouverture d'esprit particulière en raison des différents domaines d'activité. Depuis 1991, elle se consacre intensivement à la peinture. En rencontrant le cinéaste et peintre berlinois Jürgen Böttcher alias Strawalde, le peintre viennois Gunter Damisch et le couple d'artistes Nancy Spero et Leon Golub à la célèbre Académie d'été des beaux-arts de Salzbourg, elle a reçu des idées et des stimuli particulièrement durables. Entre-temps, l'artiste, qui vit actuellement à Leipzig, expose ses présentations individuelles et collectives en Allemagne, en Autriche, en Suisse et en France. Les peintures d'Ines Hildur semblent être très ouvertes, elles invitent à en discuter. Peut-être s'agira-t-il d'un dialogue entre ses attentes et les aspects que vous pouvez trouver ici. Vous pouvez suivre cette trace si vous voulez vous rapprocher du secret qui se cache derrière les choses évidentes, que les œuvres d'art ont toujours pour nous. Andrea Richter-Mahlo I Historienne de l'art I Leipzig. Ines Hildur est née à Freiberg / Saxe en Allemagne. Elle a étudié l'architecture à l'université de Dresde de 1977 à 1982. En 1991, elle étudie les arts à l'école des beaux-arts et du design et aux académies internationales d'été des beaux-arts de Saarbrücken. Elle vit et travaille à Leipzig en tant qu'artiste peintre et travaille toujours en tant qu'architecte et designer d'intérieur à Dresde, Saarbrücken, Salzbourg et Leipzig depuis 1982 et temporairement à Saint Paul de Vence - Côte d'Azur. Expositions individuelles sélectionnées 1994 Galerie Filmhaus Saarbrücken 1995 Atelier Studio Silke Wagler Leipzig Galerie Mittelsächsisches Theater Freiberg 1996 Galerie Alcatraz Hallein/Autriche 1997 Galerie Hofhaus Saarlouis Galerie Pro Arte Hallein/Autriche 1998 Galerie Schubert Neunkirchen Mdr-Galerie Leipzig 1999 City Managment/Galerie Spandow Berlin Galerie Kunst + Objekte Leipzig 2000 Regierungspräsidium Dresden Galerie Hanstein Saarbrücken 2001 Galerie Spandow Berlin 2002 Galerie Wameling Richon, Baden/Suisse 2003 Kunstverein Die Treidler, Frankenthal Galerie Ferry, Paris 2004 Drive - Die Medienagentur, Hannover 2005 Galerie Ferry Paris Galerie Wameling Richon Baden/Suisse Galerie Victoria Wittek Schwalmtal/Rainrod/D 2006 Kunstverein Ebersberg 2007 Nexolab München 2010 Art und Ambiente Leipzig Kunst und Justiz Karlsruhe 2013 Helmaxx Salzburg 2014 Werkschau Salzburg 2015 2018 Galerie Schöllerbank Salzburg Galerie Katapult Basel Galerie Mikhail Nefedov Nizza Galerie der Havilandbank Monte Carlo Selected Group Exhibitions 1994 Galerie Filmhaus Saarbrücken 1996 Galerie am Damm, Dresden Galerie Hanstein, Saarbrücken Galerie Pro Arte Hallein/Austria 1997 Landeskunstaustellung Saar, St. Ingbert 1999 Passages - Maison des artistes, Sarrebruck Art in the Box - Maison des artistes, Sarrebruck 2001 Galerie Hanstein, Sarrebruck Maison des artistes, Sarrebruck 2002 Galerie Hanstein, Sarrebruck Galerie Pro Arte Hallein/Autriche 2003 Galerie Hanstein, Sarrebruck Galerie Ferry, Paris 2004 Galerie Wameling Richon, Baden/Suisse Grosse Kunstausstellung, Wasserburg/Inn Galerie Nicole
  • Créateur:
  • Année de création:
    2019
  • Dimensions:
    Hauteur : 100 cm (39,38 po)Largeur : 100 cm (39,38 po)Profondeur : 1,5 cm (0,6 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Paris, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU131915432111
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