Hunt Rettig

Hand''s End

2022

Hunt Rettig est connu pour ses assemblages analogiques en 3D qui produisent l'illusion d'illustrations numériques rétroéclairées en 2D. La discipline de Rettig, basée sur le processus, est une quête continuelle pour transformer le matériel quotidien en sublime. Dans les mains de Rettig, les synthétiques moulables et les acryliques réfléchissants deviennent des sculptures encapsulées qui impliquent un mouvement cinétique, sans toutefois l'actionner. Il est attiré par le mouvement de l'op et de l'art cinétique depuis l'adolescence. "Si j'arrive à une fourche sur la route, j'ai tendance à continuer tout droit." Explorateur de terrains tant géographiques que psychologiques, Rettig est plus à l'aise sur un chemin de terre ou un plan d'eau pour observer "les modèles familiers qui nous relient les uns aux autres, comme un code source". Les formes biomorphiques que l'on retrouve dans les œuvres de Rettig suggèrent des éléments sensuels omniprésents dans la nature. Dans quelle mesure sommes-nous connectés ? "Si elle n'existait pas, si elle ne résonnait pas, nous ne serions pas là." Inspiration : "À l'âge de douze ans, je suis entré dans le musée homonyme de Jesus Soto...

Assemblage de médias mixtes en 3D Hunt Rettig est connu pour ses assemblages analogiques en 3D qui produisent l'illusion d'illustrations numériques en 2D, rétroéclairées. La discipline de Rettig, basée sur le processus, est une quête continuelle pour transformer le matériel quotidien en sublime. Dans les mains de Rettig, les matières synthétiques moulables et les acryliques réfléchissants deviennent des sculptures encapsulées qui impliquent le mouvement cinétique, sans pour autant l'activer. Il est attiré par le mouvement de l'op et de l'art cinétique depuis l'adolescence. "Si j'arrive à un embranchement, mon inclination est de continuer à aller tout droit". Explorateur de terrains géographiques et psychologiques, Rettig est plus à l'aise sur un chemin de terre ou un plan d'eau, observant "les schémas familiers qui nous relient les uns aux autres, comme un code source". Les formes biomorphiques observées dans l'œuvre de Rettig suggèrent des éléments sensuels omniprésents dans la Nature. Dans quelle mesure sommes-nous connectés ? "S'il n'existait pas, s'il ne résonnait pas, nous ne serions pas là. Inspiration : "À l'âge de douze ans, je suis entré dans le musée homonyme de Jesus Soto...

Travail sur papier, huile et collage. Unique, 1 de 1 pièce. Cerj Lalonde passe en douceur de la toile à la caméra, de l'ordinateur aux installations, produisant et présentant un ensemble extraordinairement riche et complexe d'œuvres créées au cours des 30 dernières années. Son but est de poursuivre une communication directe et, dans chaque cas, différente avec le spectateur. On peut dire que Lalonde travaille en équipe avec lui-même, non seulement pour développer ses œuvres, mais aussi pour affiner ses idées personnelles sur la culture contemporaine, les tendances... M. Lalonde consacre beaucoup de temps, d'énergie et de réflexion à sa structure productive de nouveaux médias et de nouvelles technologies, où il peut aborder directement ses problèmes... Ses peintures, installations, photographies et pages web sont destinées à fonctionner, chacune à sa manière, comme une révision et une critique ouvertes du système artistique contemporain, car elles établissent des dialogues parallèles entre l'artiste, le public et les valeurs curatoriales. "Lalonde, le peintre" Cerj Lalonde travaille sa peinture avec une approche conceptuelle, comme une tentative de redéfinir la validité de la peinture en tant que pratique en soi. Son langage abstrait va de pièces abstractionnistes lyriques à de nombreuses interprétations personnelles de chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art, comme des réflexions spécifiques sur des peintures abstraites géométriques telles que la série des carrés noirs de Malevitch, ou l'étude de la couleur d'Albers, entre autres. Lalonde possède de nombreuses facettes en tant qu'artiste. Ses années d'expérience en tant que peintre et sa soif d'histoire de l'art et de critique l'ont aidé à devenir un artiste conscient et cultivé. Sur le plan formel, son domaine de techniques s'étend du dessin, de l'impression et principalement de la peinture acrylique au moyen d'une palette très contrastée. Mais plus que tout type de formalisme, l'œuvre de Lalonde est une déclaration forte sur la peinture elle-même et sur sa façon d'aborder l'abstraction d'un point de vue conceptuel. Ses peintures célèbrent le pouvoir et la signification de la couleur et de la texture, la voix impérative du contraste et de la stridence, et le million de solutions possibles pour une toile blanche. Je vois également dans ses œuvres une interprétation psychanalytique de l'art, et une approche curieusement involontaire de la philosophie orientale apparaît dans l'ensemble de son œuvre de plusieurs dimensions. Dans nombre de ses toiles, la présence du carré a été intégrée comme un élément d'équilibre et d'unité à l'âme de l'œuvre d'art elle-même. Lalonde s'intéresse particulièrement aux qualités de la peinture en tant que média : "Ce que la peinture et seulement la peinture peut faire". De tous les arts, la peinture est peut-être le plus intime et le plus personnel des langages artistiques. Il atteint le spectateur dans une dernière phase, dans la galerie, le musée ou l'espace d'exposition. Entre-temps, il s'écoule un certain temps entre le moment où l'artiste termine son œuvre et celui où elle est exposée. Cet espace de temps est le silence. On peut dire que l'écart entre l'acte de peindre et sa sortie de l'atelier a amené Lalonde à s'interroger sur d'autres stratégies d'approche du spectateur, du critique, et à remettre en question le monde de l'art en tant que système. Nouveaux médias et technologie Dans son corpus d'œuvres liées à l'Internet, l'utilisation du langage peut être établie comme le premier ajout notable où le cri silencieux qui provient de ses peintures envahit l'écran et le transforme en mots. Nous pouvons ressentir le besoin impératif de communiquer. Lalonde s'adresse à tout le monde et à personne, et un dialogue certain/incertain s'établit entre lui et le spectateur anonyme/l'internaute/navigateur qui le lit. Lalonde a produit plusieurs sites web. Avec ce média, il s'est emparé d'un espace physique/non physique pour exprimer ses idées sur l'acte de voir, de regarder, et de s'enivrer du regard, de la vue, du regard cognitif et du regard subjectif. Un autre aspect intéressant est l'inclusion de ses images en tant qu'artiste de plusieurs façons. Par exemple, dans l'Autoportrait d'un artiste célèbre, il se présente dans tous les atours archétypiques de la représentation romancée de l'artiste. Lalonde a transformé toute son ironie et son sarcasme en images qui apparaissent comme des coups de pinceau sur ses sites Web. Une autre image qui apparaît fréquemment est le doux visage d'une très jeune femme, qui regarde le navigateur avec douceur et nostalgie. Comme les sites web sont construits par couches, Lalonde a également construit des couches d'impact, de pensée et de réflexion, au moyen de la multiplicité des images qui apparaissent, allant de ses propres peintures, installations, portraits et textes. Il s'intéresse à ce qui définit l'art, à qui valide les œuvres d'art, à la façon dont le succès d'un artiste est fortement lié à la dépendance des médias et des critiques. Lalonde signale ces problèmes aussi fort qu'un cri silencieux. Des expressions telles que la domination de l'idéologie curatoriale, le discours global sur l'art monoculturel ou l'hégémonie de la classe curatoriale mondiale sont des exemples de titres qui encadrent certaines parties de ses discours visuels sur le Web. Dans ses installations et performances telles que THE NO SHOW...

Travail sur papier, huile et collage. Unique, 1 de 1 pièce. Cerj Lalonde passe en douceur de la toile à la caméra, de l'ordinateur aux installations, produisant et présentant un e...

Travail sur papier, huile et collage. Unique, 1 de 1 pièce. Cerj Lalonde passe en douceur de la toile à la caméra, de l'ordinateur aux installations, produisant et présentant un ensemble extraordinairement riche et complexe d'œuvres créées au cours des 30 dernières années. Son but est de poursuivre une communication directe et, dans chaque cas, différente avec le spectateur. On peut dire que Lalonde travaille en équipe avec lui-même, non seulement pour développer ses œuvres, mais aussi pour affiner ses idées personnelles sur la culture contemporaine, les tendances... M. Lalonde consacre beaucoup de temps, d'énergie et de réflexion à sa structure productive de nouveaux médias et de nouvelles technologies, où il peut aborder directement ses problèmes... Ses peintures, installations, photographies et pages web sont destinées à fonctionner, chacune à sa manière, comme une révision et une critique ouvertes du système artistique contemporain, car elles établissent des dialogues parallèles entre l'artiste, le public et les valeurs curatoriales. "Lalonde, le peintre" Cerj Lalonde travaille sa peinture avec une approche conceptuelle, comme une tentative de redéfinir la validité de la peinture en tant que pratique en soi. Son langage abstrait va de pièces abstractionnistes lyriques à de nombreuses interprétations personnelles de chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art, en passant par des réflexions spécifiques sur des peintures abstraites géométriques comme la série des carrés noirs de Malevitch ou l'étude des couleurs d'Albers, entre autres. Lalonde possède de nombreuses facettes en tant qu'artiste. Ses années d'expérience en tant que peintre et sa soif d'histoire de l'art et de critique l'ont aidé à devenir un artiste conscient et cultivé. Sur le plan formel, son domaine de techniques s'étend du dessin, de l'impression et principalement de la peinture acrylique au moyen d'une palette très contrastée. Mais plus que tout type de formalisme, l'œuvre de Lalonde est une déclaration forte sur la peinture elle-même et sur sa façon d'aborder l'abstraction d'un point de vue conceptuel. Ses peintures célèbrent le pouvoir et la signification de la couleur et de la texture, la voix impérative du contraste et de la stridence, et le million de solutions possibles pour une toile blanche. Je vois également dans ses œuvres une interprétation psychanalytique de l'art, et une approche curieusement involontaire de la philosophie orientale apparaît dans l'ensemble de son œuvre de plusieurs dimensions. Dans nombre de ses toiles, la présence du carré a été intégrée comme un élément d'équilibre et d'unité à l'âme de l'œuvre d'art elle-même. Lalonde s'intéresse particulièrement aux qualités de la peinture en tant que média : "Ce que la peinture et seulement la peinture peut faire". De tous les arts, la peinture est peut-être le plus intime et le plus personnel des langages artistiques. Il atteint le spectateur dans une dernière phase, dans la galerie, le musée ou l'espace d'exposition. Entre-temps, il s'écoule un certain temps entre le moment où l'artiste termine son travail et celui où il est exposé. Cet espace de temps est le silence. On peut dire que l'écart entre l'acte de peindre et sa sortie de l'atelier a amené Lalonde à s'interroger sur d'autres stratégies d'approche du spectateur, du critique, et à remettre en question le monde de l'art en tant que système. Nouveaux médias et technologie Dans son corpus d'œuvres liées à l'Internet, l'utilisation du langage peut être établie comme le premier ajout notable où le cri silencieux qui provient de ses peintures envahit l'écran et le transforme en mots. Nous pouvons ressentir le besoin impératif de communiquer. Lalonde s'adresse à tout le monde et à personne, et un dialogue certain/incertain s'établit entre lui et le spectateur anonyme/l'internaute/navigateur qui le lit. Lalonde a produit plusieurs sites web. Avec ce média, il s'est emparé d'un espace physique/non physique pour exprimer ses idées sur l'acte de voir, de regarder, et de s'enivrer du regard, de la vue, du regard cognitif et du regard subjectif. Un autre aspect intéressant est l'inclusion de ses images en tant qu'artiste de plusieurs manières. Par exemple, dans l'Autoportrait d'un artiste célèbre, il se présente dans tous les atours archétypiques de la représentation romancée de l'artiste. Lalonde a transformé toute son ironie et son sarcasme en images qui apparaissent comme des coups de pinceau sur ses sites Web. Une autre image qui apparaît fréquemment est le doux visage d'une très jeune femme, qui regarde le navigateur avec douceur et nostalgie. Comme les sites web sont construits par couches, Lalonde a également construit des couches d'impact, de pensée et de réflexion, au moyen de la multiplicité des images qui apparaissent, allant de ses propres peintures, installations, portraits et textes. Il s'intéresse à ce qui définit l'art, à qui valide les œuvres d'art, à la façon dont le succès d'un artiste est fortement lié à la dépendance des médias et des critiques. Lalonde signale ces problèmes aussi fort qu'un cri silencieux. Des expressions telles que la domination de l'idéologie curatoriale, le discours global sur l'art monoculturel ou l'hégémonie de la classe curatoriale mondiale sont des exemples de titres qui encadrent certaines parties de ses discours visuels sur le Web. Dans ses installations et performances telles que THE NO SHOW...

Travail sur papier, huile et collage. Unique, 1 de 1 pièce. Cerj Lalonde passe en douceur de la toile à la caméra, de l'ordinateur aux installations, produisant et présentant un ensemble extraordinairement riche et complexe d'œuvres créées au cours des 30 dernières années. Son but est de poursuivre une communication directe et, dans chaque cas, différente avec le spectateur. On peut dire que Lalonde travaille en équipe avec lui-même, non seulement pour développer ses œuvres, mais aussi pour affiner ses idées personnelles sur la culture contemporaine, les tendances... M. Lalonde consacre beaucoup de temps, d'énergie et de réflexion à sa structure productive de nouveaux médias et de nouvelles technologies, où il peut aborder directement ses problèmes... Ses peintures, installations, photographies et pages web sont destinées à fonctionner, chacune à sa manière, comme une révision et une critique ouvertes du système artistique contemporain, car elles établissent des dialogues parallèles entre l'artiste, le public et les valeurs curatoriales. "Lalonde, le peintre" Cerj Lalonde travaille sa peinture avec une approche conceptuelle, comme une tentative de redéfinir la validité de la peinture en tant que pratique en soi. Son langage abstrait va de pièces abstractionnistes lyriques à de nombreuses interprétations personnelles de chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art, comme des réflexions spécifiques sur des peintures abstraites géométriques telles que la série des carrés noirs de Malevitch, ou l'étude de la couleur d'Albers, entre autres. Lalonde est un artiste aux multiples facettes. Ses années d'expérience en tant que peintre et sa soif d'histoire de l'art et de critique l'ont aidé à devenir un artiste conscient et cultivé. Sur le plan formel, son domaine de techniques s'étend du dessin, de l'impression et principalement de la peinture acrylique au moyen d'une palette très contrastée. Mais plus que tout type de formalisme, l'œuvre de Lalonde est une déclaration forte sur la peinture elle-même et sur sa façon d'aborder l'abstraction d'un point de vue conceptuel. Ses peintures célèbrent le pouvoir et la signification de la couleur et de la texture, la voix impérative du contraste et de la stridence, et le million de solutions possibles pour une toile blanche. Je vois également dans ses œuvres une interprétation psychanalytique de l'art, et une approche curieusement involontaire de la philosophie orientale apparaît dans l'ensemble de son œuvre de plusieurs dimensions. Dans nombre de ses toiles, la présence du carré a été intégrée comme un élément d'équilibre et d'unité à l'âme de l'œuvre d'art elle-même. Lalonde s'intéresse particulièrement aux qualités de la peinture en tant que média : "Ce que la peinture et seulement la peinture peut faire". De tous les arts, la peinture est peut-être le plus intime et le plus personnel des langages artistiques. Il atteint le spectateur dans une dernière phase, dans la galerie, le musée ou l'espace d'exposition. Entre-temps, il s'écoule un certain temps entre le moment où l'artiste termine son œuvre et celui où elle est exposée. Cet espace de temps est le silence. On peut dire que l'écart entre l'acte de peindre et sa sortie de l'atelier a amené Lalonde à s'interroger sur d'autres stratégies d'approche du spectateur, du critique, et à remettre en question le monde de l'art en tant que système. Nouveaux médias et technologie Dans son corpus d'œuvres liées à l'Internet, l'utilisation du langage peut être établie comme le premier ajout notable où le cri silencieux qui provient de ses peintures envahit l'écran et le transforme en mots. Nous pouvons ressentir le besoin impératif de communiquer. Lalonde s'adresse à tout le monde et à personne, et un dialogue certain/incertain s'établit entre lui et le spectateur anonyme/l'internaute/navigateur qui le lit. Lalonde a produit plusieurs sites web. Avec ce média, il s'est emparé d'un espace physique/non physique pour exprimer ses idées sur l'acte de voir, de regarder, et de s'enivrer du regard, de la vue, du regard cognitif et du regard subjectif. Un autre aspect intéressant est l'inclusion de ses images en tant qu'artiste de plusieurs façons. Par exemple, dans l'Autoportrait d'un artiste célèbre, il se présente dans tous les atours archétypiques de la représentation romancée de l'artiste. Lalonde a transformé toute son ironie et son sarcasme en images qui apparaissent comme des coups de pinceau sur ses sites Web. Une autre image qui apparaît fréquemment est le doux visage d'une très jeune femme, qui regarde le navigateur avec douceur et nostalgie. Comme les sites web sont construits par couches, Lalonde a également construit des couches d'impact, de pensée et de réflexion, au moyen de la multiplicité des images qui apparaissent, allant de ses propres peintures, installations, portraits et textes. Il s'intéresse à ce qui définit l'art, à qui valide les œuvres d'art, à la façon dont le succès d'un artiste est fortement lié à la dépendance des médias et des critiques. Lalonde signale ces problèmes aussi fort qu'un cri silencieux. Des expressions telles que la domination de l'idéologie curatoriale, le discours global sur l'art monoculturel ou l'hégémonie de la classe curatoriale mondiale sont des exemples de titres qui encadrent certaines parties de ses discours visuels sur le Web. Dans ses installations et performances telles que THE NO SHOW...

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Leaf collagraph with embossing on white BFK Rives Printmaking Paper. Approx. image size: 3" x 3" Paper size: 10" x 8" Au cœur du dialogue entre l'artiste et l'œuvre se trouve une...

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