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James Rosenquist
Écharpe Louis Vuitton en soie conçue par James Rosenquist

1987

À propos de cet article

James Rosenquist Écharpe en soie Vintage Louis Vuitton, édition limitée, 1987 Sérigraphie sur foulard 100% soie italienne. Signé sur la plaque 34 × 34 in 86.4 × 86.4 cm Édition limitée à 500 exemplaires Non encadré avec les Foldes d'origine Signé sur le tissu avec la signature imprimée de l'artiste en bas à droite, le nom de la marque Louis Vuitton imprimé et l'étiquette d'entretien Louis Vuitton 100 % soie. Ce foulard vintage en édition limitée, 100 % soie italienne, a été conçu par l'artiste pop de renommée internationale James Rosenquist pour Louis Vuitton à la fin des années 1980. Il s'agit d'une impression lumineuse dont les bords ont été roulés à la main. L'image représente un visage de femme abstrait et glamour, et l'écharpe présente de jolies nuances de vert olive, kaki, bleu et bronzage. Elle est référencée dans la monographie Louis Vuitton : Art, mode et architecture. Bien qu'il ait été produit à 500 exemplaires, ces foulards restent assez difficiles à trouver. L'intérêt de Louis Vuitton pour les arts a débuté dans les années 1980, lorsque la légendaire maison de couture parisienne a demandé à d'importants peintres contemporains tels que César, Sol LeWitt, James Rosenquist, Sandro Chia et Olivier Debré de créer des foulards exclusifs. Démontrant l'influence de l'art sur l'artisanat, ces collaborations sont devenues une tradition et ont atteint un nouveau niveau lorsque Marc Jacobs a rejoint la maison de couture en 1997. Plus tard, Louis Vuitton collaborera avec des artistes de renom tels que Takashi Murakami, Richard Prince et Yayoi Kusama. JAMES ROSENQUIST James Rosenquist (29 novembre 1933 - 31 mars 2017) s'est fait connaître dans les années 1960 comme l'un des principaux artistes pop américains aux côtés de ses contemporains Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg et d'autres artistes figuratifs. Comme pour ses contemporains, l'expérience de Rosenquist dans l'art commercial a profondément influencé sa carrière naissante dans les beaux-arts et a radicalement changé le visage du monde de l'art et les annales de l'histoire de l'art. Bien que chaque artiste Pop ait développé un style distinct, il existe des points communs dans leur approche de la création d'images qui ont contribué à définir le mouvement Pop art au début des années 1960 : l'utilisation de techniques d'art commercial et la représentation d'images populaires et d'objets de la vie quotidienne. S'inspirant de sa première expérience en tant que peintre de panneaux d'affichage, Rosenquist a puisé des images dans des publicités imprimées, des photographies et des périodiques populaires et les a recombinées pour créer des compositions mystérieuses et audacieuses. Utilisant le langage visuel de la publicité, décrit par le regretté conservateur américain Walter Hopps comme une "poésie visuelle", son travail a sondé des questions allant de l'économique, du romantique et de l'écologique au scientifique, au cosmique et à l'existentiel. Créant de nouvelles œuvres déterminantes pendant plus de cinq décennies, Rosenquist a toujours fait preuve d'un talent facile dans la peinture, le collage, le dessin et la gravure. Ses œuvres font partie de grandes institutions publiques et privées et ont fait l'objet d'expositions individuelles au Solomon R. Guggenheim Museum, au Museum of Modern Art, au Walker Art Center, au Whitney Museum of American Art, au Guggenheim Museum Bilbao, à la Menil Collection, au Museum of Fine Arts Houston, au Denver Art Museum, à la Tretyakov Gallery, au Museum Ludwig, au Wallraf-Richartz Museum, ainsi que dans d'autres institutions nationales et internationales. Plus d'informations sur JAMES ROSENQUIST James Rosenquist (29 novembre 1933 - 31 mars 2017) s'est fait connaître dans les années 1960 comme l'un des principaux artistes pop américains aux côtés de ses contemporains Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg et d'autres artistes figuratifs. Comme pour ses contemporains, l'expérience de Rosenquist dans l'art commercial a profondément influencé sa carrière naissante dans les beaux-arts et a radicalement changé le visage du monde de l'art et les annales de l'histoire de l'art. Bien que chaque artiste Pop ait développé un style distinct, il existe des points communs dans leur approche de la création d'images qui ont contribué à définir le mouvement Pop art au début des années 1960 : l'utilisation de techniques d'art commercial et la représentation d'images populaires et d'objets de la vie quotidienne. S'inspirant de sa première expérience en tant que peintre de panneaux d'affichage, Rosenquist a puisé des images dans des publicités imprimées, des photographies et des périodiques populaires et les a recombinées pour créer des compositions mystérieuses et audacieuses. Utilisant le langage visuel de la publicité, décrit par le regretté conservateur américain Walter Hopps comme une "poésie visuelle", son travail a sondé des questions allant de l'économique, du romantique et de l'écologique au scientifique, au cosmique et à l'existentiel. Créant de nouvelles œuvres déterminantes pendant plus de cinq décennies, Rosenquist a toujours fait preuve d'un talent facile dans la peinture, le collage, le dessin et la gravure. Ses œuvres font partie de grandes institutions publiques et privées et ont fait l'objet d'expositions individuelles au Solomon R. Guggenheim Museum, au Museum of Modern Art, au Walker Art Center, au Whitney Museum of American Art, au Guggenheim Museum Bilbao, à la Menil Collection, au Museum of Fine Arts Houston, au Denver Art Museum, à la Tretyakov Gallery, au Museum Ludwig, au Wallraf-Richartz Museum, ainsi que dans d'autres institutions nationales et internationales. James Rosenquist (29 novembre 1933 - 31 mars 2017) s'est fait connaître dans les années 1960 comme l'un des principaux artistes pop américains aux côtés de ses contemporains Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg et d'autres artistes figuratifs. Comme pour ses contemporains, l'expérience de Rosenquist dans l'art commercial a profondément influencé sa carrière naissante dans les beaux-arts et a radicalement changé le visage du monde de l'art et les annales de l'histoire de l'art. Bien que chaque artiste Pop ait développé un style distinct, il existe des points communs dans leur approche de la création d'images qui ont contribué à définir le mouvement Pop art au début des années 1960 : l'utilisation de techniques d'art commercial et la représentation d'images populaires et d'objets de la vie quotidienne.
  • Créateur:
    James Rosenquist (1933, Américain)
  • Année de création:
    1987
  • Dimensions:
    Hauteur : 86,36 cm (34 po)Largeur : 86,36 cm (34 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    avec des plis naturels ; en très bon état vintage.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745213324522
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