Articles similaires à Nu de Pistachio, collage de techniques mixtes des années 1970, collage de papier sur panneau, orange rouge
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 10
Margo HoffNu de Pistachio, collage de techniques mixtes des années 1970, collage de papier sur panneau, orange rougevers 1970
vers 1970
À propos de cet article
Collage de crayon et de papier sur carton représentant une pistache par l'artiste du 20e siècle, Margo Hoff, vers 1970. Présenté dans un cadre en bois personnalisé, les dimensions extérieures mesurent 25 ¾ x 31 ½ x 2 pouces. La taille de l'image est de 24 x 30 pouces.
La pièce est en très bon état vintage.
L'expédition express et internationale est disponible ; veuillez nous contacter pour obtenir un devis.
À propos de l'artiste :
Artiste prolifique, le style exquis de Margo Hoff a évolué tout au long de sa carrière, mais a toujours été ancré dans les événements, les personnes et les lieux de sa vie. L'expérience humaine était son unique centre d'intérêt, exprimée par ses seuls yeux. Née en 1910 à Tulsa, en Oklahoma, Hoff a commencé à créer des animaux en argile blanche dès son plus jeune âge, qu'elle offrait à ses amis et à sa famille. À onze ans, elle a contracté la fièvre typhoïde et est restée alitée pendant un été. Pendant sa convalescence, elle dessine et fait des découpages, et c'est à cette époque que son imagination audacieuse et artistique prend vie. Elle a commencé une formation artistique professionnelle au lycée et a poursuivi ses études à l'université d'Oklahoma à Tulsa. En 1933, elle s'installe à Chicago et fréquente la National Academy of Art et la School of the Art Institute of Chicago.
Entre 1933 et 1960, ses années Chicago, l'œuvre de Hoff est profondément ancrée dans un style figuratif et régionaliste. Elle a souvent utilisé des éléments de réalisme magique, et beaucoup de ses peintures ont des qualités oniriques. Enfant, elle a appris la couleur en broyant des pierres, des plantes et des baies. Sa palette de couleurs durant les années Chicago est révélatrice de ses premières expériences en matière de couleurs, puisqu'elle utilise systématiquement des tons chauds et terreux dans ses œuvres. Hoff était une aventurière née et a beaucoup voyagé. Elle a vécu, travaillé, enseigné et peint en Europe, au Mexique, au Liban, en Ouganda, au Brésil et en Chine. Elle a également participé aux expositions annuelles Western du Denver Art Museum en 1952, 54, 56 et 57. En 1957, elle a participé, aux côtés du moderniste du Colorado Vance Kirkland, à l'exposition du Denver Art Museum intitulée Man's Conquest of Space.
Alors qu'elle se concentrait auparavant sur la représentation, son travail a commencé à changer après 1957, lorsqu'elle a vu Spoutnik en orbite autour de la Terre. À ce moment-là, les pieds fermement ancrés au sol, elle a pu s'imaginer dans l'espace, regardant le cosmos, et ce qu'elle a vu était un monde abstrait. Elle a ensuite eu l'occasion de regarder dans un microscope électronique où, une fois de plus, elle regardait ce qui semblait être du domaine de pure abstraction. Ces deux événements ont profondément changé sa perspective et elle a commencé à passer de la peinture figurative au collage abstrait et géométrique.
En 1960, Hoff s'installe à New York et commence à créer des collages. Plaçant la toile sur le sol, et travaillant de tous les côtés, elle a utilisé des bandes de papier peint et de tissu, et plus tard des morceaux de toile peints, collés sur la surface de la toile, construisant couche sur couche, forme contre forme, "action de la couleur à côté de l'immobilité de la couleur" Elle pensait que ces formes simplifiées et abstraites reflétaient l'esprit du sujet de la même manière que la poésie réduit les mots à leur essence. Ces pièces vont des paysages urbains aériens aux danseurs en mouvement, en passant par la flore et la faune, réduites à des formes géométriques et à des couleurs plates et vives.
Les œuvres de Hoff ont été largement exposées aux États-Unis, en Angleterre, en France, en Italie et au Liban. Elle est décédée à New York à l'âge de 98 ans, laissant derrière elle un riche héritage.
Les œuvres de Margo Hoff font partie des collections de : L'Art Institute of Chicago, le Brooklyn Museum, le Metropolitan Museum of Art, la Corcoran Gallery et la National Gallery of Art à Washington, D.C., le Whitney Museum of American Art et le Victoria and Albert Museum à Londres.
Expositions au Colorado :
1952 : Musée d'art de Denver
1953 : La 59e exposition annuelle de l'Ouest au musée d'art de Denver, "Entre le soleil et la lune"
1954 : La 60e exposition annuelle de l'Ouest au musée d'art de Denver, "Femmes, enfants et pont"
1955 : La 61e exposition annuelle de l'Ouest au musée d'art de Denver, "Silent Place"
1956 : Musée d'art de Denver
1957 : Musée d'art de Denver " La conquête de l'espace par l'homme "
- Créateur:Margo Hoff (1912, Américain)
- Année de création:vers 1970
- Dimensions:Hauteur : 65,41 cm (25,75 po)Largeur : 80,01 cm (31,5 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Denver, CO
- Numéro de référence:
Margo Hoff
Artiste prolifique, le style exquis de Margo Hoff a évolué tout au long de sa carrière, tout en restant ancré dans les événements, les personnes et les lieux de sa vie. L'expérience humaine était son seul centre d'intérêt, exprimée à travers ses seuls yeux. Née en 1910 à Tulsa, dans l'Oklahoma, Hoff a commencé très jeune à créer des animaux en argile blanche, qu'elle offrait à ses amis et à sa famille. À onze ans, elle a contracté la fièvre typhoïde et est restée alitée pendant un été. Pendant sa convalescence, elle dessine et fait des découpages, et c'est à cette époque que son imagination audacieuse et artistique prend vie. Elle a commencé une formation artistique professionnelle au lycée et a poursuivi ses études à l'université d'Oklahoma à Tulsa. En 1933, elle s'installe à Chicago et fréquente la National Academy of Art et la School of the Art Institute of Chicago. Entre 1933 et 1960, ses années Chicago, l'œuvre de Hoff est profondément ancrée dans un style figuratif et régionaliste. Elle a souvent utilisé des éléments de réalisme magique, et beaucoup de ses peintures ont des qualités oniriques. Elle a vécu, travaillé, enseigné et peint en Europe, au Mexique, au Liban, en Ouganda, au Brésil et en Chine. Elle a également participé aux expositions occidentales annuelles du Denver Art Museum en 1952, 54, 56 et 57. En 1957, elle a exposé aux côtés de Vance Kirkland, moderniste du Colorado, dans le cadre de l'exposition du Denver Art Museum intitulée "Man's Conquest of Space" (La conquête de l'espace par l'homme). Alors qu'elle se concentrait auparavant sur la représentation, son travail a commencé à changer après 1957, lorsqu'elle a vu Spoutnik en orbite autour de la Terre. À ce moment-là, les pieds fermement ancrés au sol, elle a pu s'imaginer dans l'espace, regardant le cosmos, et ce qu'elle a vu était un monde abstrait. Elle a ensuite eu l'occasion de regarder dans un microscope électronique où, une fois de plus, elle regardait ce qui semblait être du domaine de pure abstraction. Ces deux événements ont profondément changé sa perspective et elle a commencé à passer de la peinture figurative au collage abstrait et géométrique. En 1960, Hoff s'installe à New York et commence à créer des collages. Plaçant la toile sur le sol et travaillant de tous les côtés, elle utilise des bandes de papier peint et de tissu, puis des morceaux de toile peints, collés sur la surface de la toile, construisant couche sur couche, forme contre forme, "action de la couleur à côté de l'immobilité de la couleur". Elle pensait que ces formes simplifiées et abstraites reflétaient l'esprit du sujet de la même manière que la poésie réduit les mots à leur essence. Ces pièces vont des paysages urbains aériens aux danseurs en mouvement, en passant par la flore et la faune, réduites à des formes géométriques et à des couleurs plates et vives. Les œuvres de Hoff ont été largement exposées aux États-Unis, en Angleterre, en France, en Italie et au Liban. Elle est décédée à New York à l'âge de 98 ans, laissant derrière elle un riche héritage. Les œuvres de Margo Hoff font partie des collections de : The Art Institute of Chicago, le Brooklyn Museum, le Metropolitan Museum of Art, la National Gallery of Art à Washington, D.C., et le Whitney Museum of American Art.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 1979
Vendeur 1stDibs depuis 2013
265 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 5 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Denver, CO
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 7 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Deux figures des années 1970, dessin à l'encre noire pour stylos , figures semi-abstraites américaines modernesSans titre (Deux figures) est un dessin au stylo sur papier d'Edgar Britton (1901-1982). Présenté dans un cadre noir personnalisé, les dimensions extérieures mesurent 13 ⅝ x 16 ⅝ x 1...Catégorie
XXe siècle, Abstrait, Dessins et aquarelles - Figuratif
MatériauxStylo
- Peinture à l'aquarelle abstraite, artiste du Nouveau-Mexique, orange, bleu, jaune, grisPar William LumpkinsTableau abstrait de l'artiste du Nouveau-Mexique, William Lumpkins (1909-2000), peint dans des couleurs vives de bleu, orange, jaune, rose, gris, vert et noir. Aquarelle sur papier, ...Catégorie
années 1980, Abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
MatériauxAquarelle
- Aquarelle d'une scène minière abstraite moderniste américaine, rouge, vert et marronPar Frank Pancho Gatesaquarelle moderniste américaine de 1935 sur papier de Frank "Pancho" Gates (1904-1998). Une scène abstraite d'une ville minière dans les montagnes, réalisée dans des couleurs rouge, ...Catégorie
années 1930, Abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
MatériauxAquarelle, Papier d'archives
- Drawing abstrait au crayon et au crayon, formes géométriques pointillistes, artiste de TaosPar James MeekDessin à la plume et au crayon sur papier de James Meek (né en 1928). Dessin géométrique abstrait. Présenté dans un cadre personnalisé avec des matériaux d'archives, les dimensions e...Catégorie
XXe siècle, Pointillisme, Technique mixte
MatériauxTechnique mixte, Stylo à bille, Graphite
- Croquis pour une fresque murale, figure à cheval, dessin original en noir et blancDessin sans titre au graphite sur papier de Verona Burkhard (1910-2004) représentant un personnage à cheval. Croquis préliminaire d'une peinture murale réalisée ultérieurement. Prése...Catégorie
20ième siècle, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Animaux
MatériauxGraphite
- Estes Park (Colorado), magasins de la rue principale, bâtiments, marron, vert, orange, ivoirePar James Russell ShermanVue ancienne des devantures de magasins à Estes Park, Colorado, près du Rocky Mountain National Park. Aquarelle et encre sur papier. Présenté dans un cadre en bois dur personnalisé, ...Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Paysage
MatériauxAquarelle
Suggestions
- Judith Brenner, Solfrid Dancing 2, croquis figuratif contemporain original d'un nuPar Judith BrennerJudith Brenner Solfrid Dancing 2 Dessin figuratif original Peinture acrylique, pan pastel, encre et crayon aquarelle sur papier Taille de la feuille : 84.1cm x L 59.4cm x P 0.1cm Ven...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme abstrait, Dessins et aquare...
MatériauxPapier, Pastel, Encre, Technique mixte, Acrylique, Aquarelle
- Judith Brenner, Sophie Dancing 2, croquis d'origine d'un nu impressionniste abstraitPar Judith BrennerJudith Brenner Sophie Dancing 2 Dessin original de nu Techniques mixtes sur papier Taille de la feuille : H 84,1cm x L 59,4cm x P 0,1cm Vendu sans cadre (Veuillez noter que les image...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme abstrait, Dessins et aquare...
MatériauxTechnique mixte, Acrylique, Aquarelle, Papier, Pastel, Encre
- Portrait de Paris, peinture acrylique abstraite sur papierPar a.musePortrait of Paris est une peinture mixte colorée sur papier, un hommage à la mythologie grecque. Portrait of Paris, 2019 par a.muse est une œuvre sur papier de 15" x 11" aux couleur...Catégorie
années 2010, Abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
MatériauxTechnique mixte, Acrylique, Papier d'archives, Pastel gras
- Judith Brenner, Sophie Dancing 1, Art figuratif original, Sketch Art abstraitPar Judith BrennerJudith Brenner Sophie Dancing 1 Dessin figuratif original Peinture acrylique, pan pastel, encre et crayon aquarelle sur papier Taille de la feuille : 84.1cm x L 59.4cm x P 0.1cm Vend...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme abstrait, Technique mixte
MatériauxPapier, Pastel, Encre, Aquarelle, Stylo
- « No Way Back #3 » de Josette Simon-Gestin, dessin technique mixte au pastelPar Josette Simon-GestinDans ce dessin à l'encre et au pastel sur papier de 16 po x 20 po, Simon-Gestin représente ce qui semble être une jeune femme isolée dans la voûte sombre d'un décor architectural. Le...Catégorie
années 2010, Abstrait, Dessins et aquarelles - Figuratif
MatériauxPastel gras, Peinture, Papier, Encre
- Tingel-tangel III - XXIe siècle, dessin en techniques mixtes, abstrait, coloréPar Leszek RózgaLESZEK RÓZGA (1924-2015) Il a étudié la peinture dans l'atelier privé de Maria Skarbek-Kruszewska en 1945-46. En 1948, il commence des études à l'école d'art de Łódź (plus tard : Aca...Catégorie
années 2010, Abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait
MatériauxCrayon de couleur, Encre, Papier