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Nell BlainePlage de Malcesine1984
1984
À propos de cet article
Provenance : Collection'S de l'entreprise
Brilliante, peintre de natures mortes et de paysages aux couleurs éclatantes, a créé des œuvres abstraites qui donnent l'impression d'avoir été réalisées dans l'insouciance et la légèreté, mais qui sont en fait le résultat d'années d'études disciplinées. Il s'agit également d'un effet obtenu après la rééducation de la poliomyélite, qui a failli lui coûter la vie.
Souffrant d'une paralysie de la main droite, elle a appris à peindre de la main gauche et a consacré beaucoup de temps à l'application des couleurs, parfois jusqu'à cinquante variétés. Elle attribue sa fascination pour la couleur à sa découverte lorsqu'elle avait deux ans et qu'une chirurgie corrective des yeux lui a permis de voir les couleurs pour la première fois.
Blaine a été élevée à Richmond, en Virginie, où elle s'est mise à détester la discrimination raciale qui prévalait et a quitté le domicile familial à un âge précoce. Au lycée, elle est suffisamment douée pour commencer à vendre ses œuvres d'art, principalement des affiches et des portraits. Entre 1939 et 1942, elle fréquente la Richmond School of Art, aujourd'hui Virginia Commonwealth University, mais abandonne le programme réaliste classique lorsque l'un des professeurs l'initie à l'art moderne.
Elle utilise l'argent qu'elle a gagné dans l'art commercial et se rend à New York pour étudier avec Hans Hofmann, professeur de l'expressionnisme abstrait. Peu après, elle a épousé un musicien de jazz et s'est immergée dans le monde du jazz, battant des tambours et improvisant des danses expressives, et fréquentant Charlie Parker, Dizzie Gillespie et l'écrivain de la Beat Generation Jack Kerouac. Les peintures qu'elle a réalisées à cette époque reflètent son sens aigu de la relation entre le jazz et l'art abstrait.
En 1944, à l'âge de vingt-deux ans, elle devient le plus jeune membre des American Abstract Artists et expose des peintures géométriques dures, principalement en noir et blanc avec des accents de couleurs vives. Elle a rejoint une coopérative d'artistes abstraits et a travaillé si dur à l'organisation d'expositions que certains l'appelaient la Blaine Street Gallery.
Forte personnalité, elle a exercé une influence particulière sur Larry Rivers et Jane Freilicher et semble s'être épanouie sur la scène artistique new-yorkaise des années 1940. Cependant, elle décide que son mode de vie est malsain et quitte la ville, connaît une période de réclusion, puis se rend en France où elle admire les œuvres de Gustave Courbet, Jean Antoine Watteau, Eugène Delacroix et Nicholas Poussin et s'adonne à l'art figuratif dans un style abstrait.
Elle se fait connaître en tant que "peintre réaliste" et ajoute à ses sujets des paysages et des intérieurs. Elle obtient des bourses à Yaddo et à la MacDowell Coloni et commence à passer au moins la moitié de l'année à Gloucester, dans le Massachusetts. Elle a également voyagé au Mexique.
En 1959, sur l'île de Mykonos, en Grèce, elle a contracté la polio. Ses amis new-yorkais ont participé à une exposition de soixante et onze artistes qui a permis de récolter des fonds pour un traitement intensif à l'hôpital Mount Sinai. Après sa guérison, elle s'est installée dans un studio sur Riverside Drive, a passé ses étés à Gloucester et a peint depuis son fauteuil roulant. Elle est décédée en 1996.
Source :
Charlotte Streifer Rubinstein, Femmes artistes américaines
Biographie de HESS Fine Art & Auctions
Calle est parfois qualifiée de "peintre réaliste". Ce terme dément ses débuts dans l'expressionnisme abstrait. Elle a étudié avec Hans Hofmann au milieu des années 1940 et a été fascinée par la peinture géométrique de Mondrian. À la fin des années 1950, elle s'est tournée vers la représentation. Ce changement est renforcé par sa rencontre avec le peintre français Jean Helion. Lui aussi est retourné à la représentation.
Le travail de Blaine a une saveur française dans l'utilisation de couleurs pures à la manière d'un fauve. Ses sujets de prédilection sont les natures mortes, les paysages et les jardins. Dans certaines de ses natures mortes, on pense à Matisse, mais son style ne peut être confondu avec le style français. On y retrouve l'inimitable coup de pinceau libre des peintres de l'action, imprégnés d'admiration pour la beauté de la nature. Sa préférence va à l'utilisation de couleurs pures, le violet cobalt étant son préféré, et elle aurait dit qu'elle "aime la couleur plus que les mots". Elle respecte les traditions de composition et de structure, et est influencée par l'impressionnisme français en termes de lumière et de sujet.
Brilliante, peintre de natures mortes et de paysages aux couleurs éclatantes, a créé une œuvre abstraite qui n'est pas seulement le résultat d'années d'études disciplinées, mais qui a été réalisée après une rééducation à la suite d'une poliomyélite. Elle a appris à peindre de la main gauche car elle souffrait d'une paralysie de la main droite. Elle consacre beaucoup de temps à l'application des couleurs, parfois jusqu'à cinquante variétés. Elle attribue sa fascination pour la couleur à la découverte d'une chirurgie corrective des yeux qu'elle a subie à l'âge de deux ans. Cette opération lui a permis de voir les couleurs pour la première fois.
Nell Blaine a grandi à Richmond, en Virginie. Au lycée, elle est suffisamment douée pour commencer à vendre ses œuvres, qui consistent principalement en des affiches et des portraits. Elle a fréquenté l'école d'art de Richmond, aujourd'hui Université du Commonwealth de Virginie, entre 1939 et 1942, mais l'a quittée lorsqu'elle a été initiée à l'art moderne. Avec l'argent qu'elle avait gagné, elle est partie à New York et a étudié avec Hans Hofmann. Six mois après son arrivée à New York, Blaine épouse Bill Bass, un musicien de jazz de Brooklyn.
Par l'intermédiaire de son mari Bill et de son ami Leland Bell, Blaine s'est profondément intéressée au jazz. Leland lui a appris à jouer de la batterie. Plus tard, Blaine dira que tout cet entraînement à tenir des baguettes de tambour a influencé la façon dont elle utilisait les pinceaux pour créer ses peintures. L'improvisation et les structures rythmiques que Blaine a apprises dans le jazz ont également été transposées dans son traitement de la peinture et de la couleur dans ses œuvres d'art. Bien que Bill Bass adore Blaine, il ne peut rivaliser avec son énergie ou son engagement, et ils se séparent en 1948. Les peintures qu'elle a réalisées à cette époque reflètent son sens aigu de la relation entre le jazz et l'art abstrait.
En 1944, elle devient le plus jeune membre des American Abstract Artists et expose des peintures géométriques très marquées, principalement en noir et blanc avec des accents de couleurs vives. Elle rejoint une coopérative d'artistes abstraits et travaille si dur à l'organisation d'expositions qu'on en vient à parler de la Blaine Street Gallery. Dotée d'une forte personnalité, elle semble s'épanouir sur la scène artistique new-yorkaise des années 1940. Cependant, elle a décidé de quitter la ville, ce qui l'a conduite à une période de réclusion.
Elle se rend ensuite en France où elle admire les œuvres de Gustave Courbet, Jean Antoine Watteau, Eugène Delacroix et Nicholas Poussin et s'adonne à l'art figuratif dans un style abstrait. Le voyage de Blaine en France au printemps 1950 marque un autre tournant dans son style artistique. Bien qu'elle ait passé six mois en Europe, elle n'a vu que très peu de grands musées et d'œuvres d'art. Au lieu de cela, elle a été fascinée par les paysages, la nature et la lumière. Son apprentissage de l'abstraction avec Hofmann l'avait amenée à utiliser une gamme limitée de couleurs et à se concentrer sur la structure bidimensionnelle de ses compositions.
Soudain, elle a voulu peindre la nature de la manière la plus directe possible, pour capturer la lumière de chaque scène avec son choix de couleurs. Elle peignait spontanément avec des coups de pinceau distincts. Elle a utilisé beaucoup plus de couleurs dans chaque tableau. Ce nouveau style a plu à Blaine et lui a semblé naturel, si bien qu'il s'est rapidement développé et est devenu son style pour toute sa carrière. Son style mature combine la composition réfléchie de l'art abstrait, le rythme et l'improvisation du jazz, et l'appréciation de la nature, de la couleur et de la lumière développée en France.
Elle se fait connaître comme "peintre réaliste", ajoute des paysages et des intérieurs à ses sujets et obtient des bourses à Yaddo et à la MacDowell Coloni. Elle commence à passer au moins la moitié de l'année à Gloucester, dans le Massachusetts, et se rend également au Mexique. En 1959, sur l'île de Mykonos, en Grèce, elle a contracté la polio. Ses amis artistes new-yorkais ont collecté des fonds pour financer un traitement intensif. Après son rétablissement, elle s'est installée dans un studio sur Riverside Drive. Elle passait ses étés à Gloucester et peignait depuis son fauteuil roulant.
Elle est décédée en 1996.
RÉSUMÉ :
Née le 10 juillet 1922 à Richmond, Virginie
L'éducation :
1939 -1942 Études à l'école d'art de Richmond (A.R.P.I) aujourd'hui Virginia Commonwealth
1942(43) : Blaine épouse Bill Bass, un musicien de jazz - séparation en 1948.
1945 : Gravure à l'Atelier 17
1945 - 1949 : Membre du groupe Jane Street, New York
1952 - 1953 : New School for Social Research (École nouvelle de recherche sociale)
1944 - 1957 : Membre de l'American Abstract Artists, New York
1990 : Prix Louise Nevelson pour l'art, Académie américaine et Institut des arts et des lettres
1996 : Leslie Cheek Award for Outstanding Presentation in the Arts décerné par le College of William and Mary
1996 : Prix Lee Krasner de la Fondation Pollock-Krasner
- Créateur:Nell Blaine (1922 - 1996, Américain)
- Année de création:1984
- Dimensions:Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
- Autres éditions et dimensions:18 x 24Prix : 4 500 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Los Angeles, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU3914221202
Nell Blaine
Brilliante, peintre de natures mortes et de paysages aux couleurs éclatantes, a créé des œuvres abstraites qui donnent l'impression d'avoir été réalisées dans l'insouciance et la légèreté, mais qui sont en fait le résultat d'années d'études disciplinées. Il s'agit également d'un effet obtenu après la rééducation de la poliomyélite, qui a failli lui coûter la vie. Souffrant d'une paralysie de la main droite, elle a appris à peindre de la main gauche et a consacré beaucoup de temps à l'application des couleurs, parfois jusqu'à cinquante variétés. Elle attribue sa fascination pour la couleur à sa découverte lorsqu'elle avait deux ans et qu'une chirurgie corrective des yeux lui a permis de voir les couleurs pour la première fois. Blaine a été élevée à Richmond, en Virginie, où elle s'est mise à détester la discrimination raciale qui prévalait et a quitté le domicile familial à un âge précoce. Au lycée, elle est suffisamment douée pour commencer à vendre ses œuvres d'art, principalement des affiches et des portraits. Entre 1939 et 1942, elle fréquente la Richmond School of Art, aujourd'hui Virginia Commonwealth University, mais abandonne le programme réaliste classique lorsque l'un des professeurs l'initie à l'art moderne. Elle utilise l'argent qu'elle a gagné dans l'art commercial et se rend à New York pour étudier avec Hans Hofmann, professeur de l'expressionnisme abstrait. Peu après, elle a épousé un musicien de jazz et s'est immergée dans le monde du jazz, battant des tambours et improvisant des danses expressives, et fréquentant Charlie Parker, Dizzie Gillespie et l'écrivain de la Beat Generation Jack Kerouac. Les peintures qu'elle a réalisées à cette époque reflètent son sens aigu de la relation entre le jazz et l'art abstrait. En 1944, à l'âge de vingt-deux ans, elle devient le plus jeune membre des American Abstract Artists et expose des peintures géométriques dures, principalement en noir et blanc avec des accents de couleurs vives. Elle a rejoint une coopérative d'artistes abstraits et a travaillé si dur à l'organisation d'expositions que certains l'appelaient la Blaine Street Gallery. Forte personnalité, elle a exercé une influence particulière sur Larry Rivers et Jane Freilicher et semble s'être épanouie sur la scène artistique new-yorkaise des années 1940. Cependant, elle décide que son mode de vie est malsain et quitte la ville, connaît une période de réclusion, puis se rend en France où elle admire les œuvres de Gustave Courbet, Jean Antoine Watteau, Eugène Delacroix et Nicholas Poussin et s'adonne à l'art figuratif dans un style abstrait. Elle se fait connaître en tant que "peintre réaliste" et ajoute à ses sujets des paysages et des intérieurs. Elle obtient des bourses à Yaddo et à la MacDowell Coloni et commence à passer au moins la moitié de l'année à Gloucester, dans le Massachusetts. Elle a également voyagé au Mexique. En 1959, sur l'île de Mykonos, en Grèce, elle a contracté la polio. Ses amis new-yorkais ont participé à une exposition de soixante et onze artistes qui a permis de récolter des fonds pour un traitement intensif à l'hôpital Mount Sinai. Après sa guérison, elle s'est installée dans un studio sur Riverside Drive, a passé ses étés à Gloucester et a peint depuis son fauteuil roulant. Elle est décédée en 1996.
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