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Paul RoussoNew York Times / Acrylique sculpté à la main / Pop Art Dimensional de Paul Rousso2020
2020
À propos de cet article
Distorsion temporelle de New York
45 x 70 x 4 in.
Technique mixte sur acrylique sculptée à la main
Acquis par le studio d'artistes
Signé par l'artiste, au verso
Les articles et les titres du New York Times sont gonflés, imprimés sur du polystyrène et chauffés à l'aide d'un chalumeau pour créer une œuvre d'art dimensionnelle ressemblant à un journal froissé. Une œuvre d'art conversationnelle qui suscite la réflexion et crée un dialogue entre la culture pop et l'art.
Paul Rousso (né en 1958) est un artiste visuel et un innovateur originaire de Charlotte, en Caroline du Nord. Il a fréquenté le Cleveland Institute of Art dans l'Ohio avant d'être mis sur la touche à la suite d'une rencontre trop rapprochée avec une scie mécanique. La période de convalescence de Rousso s'est transformée en un séjour de plusieurs mois à New York, où il a trouvé du travail en tant que membre d'une équipe d'architectes d'intérieur chargée de dessiner les plans de la maison de Robert De Niro. Après avoir obtenu son B.F.A. en 1981 au California College of the Arts d'Oakland, en Californie, Rousso a été engagé par Warner Brothers en tant que peintre scénique pour des films. Il a ensuite été directeur artistique et illustrateur pour Revlon, Clairol, Condé Nast et Bloomingdale's avant de devenir artiste à plein temps.
Seuss à Roy Lichtenstein, Rousso transpose sa sensibilité pop art à l'échelle du 21e siècle. Les progrès de la technologie lui ont permis de se plonger dans la sculpture tempérée par la chaleur des éphémères du monde de manière surprenante. En exagérant la taille, Up&Up place des objets aussi familiers qu'un billet de dix dollars froissé ou un emballage de chewing-gum sur le même plan relatif que le spectateur. Des rendus très détaillés, d'une taille aussi démesurée qu'un mètre quatre-vingt-dix, obligent le spectateur à jouer le rôle d'un observateur attentif. C'est ainsi que l'art de Rousso parle de la transformation d'objets physiques et de l'effet de cette transformation sur le spectateur. Encore une fois, "tout cela est en train de disparaître", et Rousso vous invite à y jeter un coup d'œil.
Les œuvres de M. Rousso sont conservées dans des collections privées en Amérique du Nord, en Europe, au Moyen-Orient et au-delà, et de nombreux projets publics de son cru apparaissent à travers les États-Unis. Son travail a également été exposé dans des galeries à Atlanta, Charlotte, Los Angeles, la Nouvelle-Orléans et Miami.
- Créateur:
- Année de création:2020
- Dimensions:Hauteur : 114,3 cm (45 po)Largeur : 177,8 cm (70 po)Profondeur : 10,16 cm (4 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Greenwich, CT
- Numéro de référence:
Paul Rousso
Paul Rousso est un artiste visuel et un innovateur né aux États-Unis. Formé au California College of the Arts, son travail est exposé dans des galeries et des foires d'art du monde entier.
Prodigieusement perfectionniste, sa technique a fait un bond dans le futur, car sa vision et son imagination fusionnent pour embrasser les nouvelles technologies conceptuelles et physiques dès qu'elles apparaissent à l'horizon. L'artiste vit son contexte et poursuit son objectif avec véhémence. Rousso ne ménage pas ses efforts pour évoluer en tant qu'artiste qui, avec l'œuvre de sa vie, "Flat Depth", aura un impact durable sur les générations suivantes. Ce concept, qu'il a affiné tout au long de sa carrière professionnelle, est la progression logique de l'art moderne - rendre un objet plat tridimensionnel, ou effondrer un objet tridimensionnel en deux dimensions - et constitue une fusion d'innombrables méthodes artistiques complexes, notamment la peinture, l'impression, la sculpture, la soudure, la chimie, la manipulation numérique et l'impression numérique. Étudiant à la fois le pop-art et la culture classique profonde, ainsi que le vaste spectre intercalaire, Condit s'efforce d'exprimer son commentaire sur la condition humaine tout en engageant physiquement, psychiquement et temporellement sa vie entière dans l'évolution imaginative de son art visuel. À cette fin, ses processus créatifs sont linéaires et complexes, avec de nombreuses pièces qui se développent simultanément et minutieusement.
Son premier emploi d'été - la conception du loft de Robert De Niro à Tribeca - combiné à des séjours en tant qu'artiste scénique à Hollywood et à une brève carrière dans l'industrie cosmétique en tant que directeur artistique chez Grey Advertising pour le compte de Revlon, confère une touche ironique au commentaire social tissé à travers son travail, et sa vision du monde vaste et englobant aromatise tout ce qu'il crée. Les œuvres de M. Rousso sont conservées dans des collections privées en Amérique du Nord, en Europe, au Moyen-Orient et au-delà, et de nombreux projets publics de son cru apparaissent à travers les États-Unis.
Élevé en Caroline du Nord, Rousso puise son inspiration dans les paradoxes du monde qui l'entoure et dans le travail des artistes qui ont entamé la conversation, ainsi que de tous les artistes qui, au fil du temps, ont fait progresser le sujet ou la forme d'art. Son travail est délibérément accessible à presque tous les spectateurs, et pourtant sa formation classique transparaît à travers le tissage de conventions artistiques ancestrales dans son travail. La fascination de Rousso pour le papier - monnaie, publicité, journaux, magazines - son histoire et son utilisation, son essor et sa chute, est un thème emblématique que l'on retrouve fréquemment dans ses compositions. Malgré la complexité de la production artistique de Rousso, le caractère et le sujet de l'art peuvent être mis en relation avec tous les citoyens du monde, à tel point qu'ils sautent pratiquement du mur et entrent directement dans la gestalt de l'observateur.
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