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Red GroomsAssiette de sculpture en porcelaine rouge Grooms Moonstruck 3D - Cartoon de Manhattan NYC1994
1994
À propos de cet article
Moonstruck 1994
plaque en porcelaine 3D. Edition limitée.
Red Grooms (né Charles Rogers Grooms le 7 juin 1937) est un artiste multimédia américain connu pour ses constructions pop-art colorées représentant des scènes frénétiques de la vie urbaine moderne. Dominic Falcone (de la Sun Gallery de Provincetown) a donné à Grooms le surnom de "Red" alors qu'il débutait comme plongeur dans un restaurant de Provincetown et qu'il étudiait avec Hans Hofmann.
Grooms est né à Nashville, dans le Tennessee, au milieu de la Grande Dépression. Il a étudié à l'Art Institute of Chicago, puis au Peabody College de Nashville. En 1956, Grooms s'installe à New York, pour s'inscrire à la New School for Social Research. Un an plus tard, Grooms participe à une session d'été à l'école des beaux-arts Hans Hofmann à Provincetown, dans le Massachusetts. C'est là qu'il a rencontré la pionnière de l'animation expérimentale Yvonne Andersen, avec qui il a collaboré sur plusieurs courts métrages. Grooms s'inscrit dans la tradition de William Hogarth et d'Honoré Daumier, qui étaient des commentateurs avisés de la condition humaine. En 1969, Peter Schjeldahl a comparé Grooms à Marcel Duchamp, car tous deux incarnaient "le mouvement d'un seul homme ouvert à tous".
Au printemps 1958, Grooms, Yvonne Andersen et Lester Johnson ont chacun peint des panneaux de 12 pieds sur 12 pieds, qu'ils ont érigés avec des poteaux téléphoniques sur un parking adjacent à un parc d'attractions à Salisbury, MA. Inspirés par des espaces gérés par des artistes tels que la Hansa Gallery et le Phoenix de New York, et la Sun Gallery de Provincetown, Grooms et le peintre Jay Milder ouvrent la City Gallery dans le loft du deuxième étage de Grooms dans le Flatiron District. Lorsque Phoenix refuse d'exposer Claes Oldenburg, Grooms et Milder se retirent de Phoenix et City Gallery présente la première exposition new-yorkaise d'Oldenberg, ainsi que celle de Jim Dine. Parmi les autres artistes qui ont exposé à la City Gallery figurent Stephen Durkee, Mimi Gross (fille de Chaim Gross et épouse du marié Red), Bob Thompson, Lester Johnson et Alex Katz.
Inspiré du film A Trip to the Moon (1902) de George Méliès, le premier film de Grooms, Shoot the Moon (1962), met en scène des célébrants joués par Edwin Denby, Alex Katz et Grooms, que l'on voit déchiqueter des livres de bibliothèque pour en faire des confettis. Parmi les autres films de Grooms, citons :The Big Sneeze (1962), une BD dessinée à la main et filmée par Rudy Burckhardt ; Before an' After (1964), une comédie sado-masochiste dans laquelle Mimi Gross joue le rôle d'une dominatrice et d'une gérante de club de remise en forme ; Fat Feet (1966), une collaboration avec Mimi Gross, Yvonne Andersen et Dominic Falcone qui commence là où Shoot the Moon finit ; Tapping Toes (1968-70), qui utilise son premier sculpto-pictorama City of Chicago (1967) comme décor ; Conquête de la Libye par l'Italie (1912-13) (1972-3), une animation en noir et blanc qui se moque des actualités de l'époque ; Hippodrome Hardware (1973), basé sur le spectacle du même nom donné par Grooms en 1972, dont le personnage principal, Mr. Ruckus est interprété par Grooms ; Grow Great (1974), un court métrage en prise de vue réelle dans lequel Mimi Gross joue le rôle de la ménagère ; Little Red Riding Hood (1978), qui met en scène sa fille Saskia ; et Man Walking Up (1984).
Aujourd'hui, Grooms est reconnu comme un pionnier de la sculpture et de l'installation in situ. City of Chicago (1967), un "sculpto-pictorama" de la taille d'une pièce, présente des sculptures du maire Daley et de Hugh Hefner aux proportions d'un gratte-ciel, ainsi que des personnages historiques tels qu'Abraham Lincoln, Al Capone et la danseuse Sally Rand, le tout accompagné d'une bande sonore de coups de feu et de musique burlesque. Le génie de Grooms pour rendre les subtilités de l'ornementation architecturale se manifeste de manière éclatante dans plusieurs vues tridimensionnelles des célèbres bâtiments de Chicago. L'extraordinaire capacité de Grooms à saisir le sens du lieu avec une grande sensibilité aux détails est évidente ici et dans les nombreux autres paysages urbains qu'il a créés.
Un autre sculpto-pictorama, Ruckus Manhattan (1975), illustre les installations mixtes qui deviendront sa signature. Ces constructions tridimensionnelles vibrantes mêlent peinture et sculpture pour créer des œuvres d'art immersives qui invitent le spectateur à interagir. Les pièces étaient souvent peuplées de personnages colorés, semblables à des dessins animés, issus de divers milieux. Son installation environnementale satirique The Discount Store a été présentée à la galerie Anderson de la VCU en 1979. L'un de ses principaux thèmes est la peinture de personnes, utilisant souvent d'autres artistes ou leurs styles pour montrer son appréciation de leurs œuvres.
Outre la peinture et la sculpture, Grooms est également connu pour sa prolifique activité de gravure. Il a expérimenté de nombreuses techniques, créant des gravures sur bois et des sérigraphies, des pochoirs peints à la bombe, des gravures sur fond mou et des constructions lithographiques tridimensionnelles élaborées. (Il a inspiré Charles Fazzino et James Rizzi). L'achat en 1973 d'un pistolet à colle chaude lui a permis de réaliser plusieurs chefs-d'œuvre de sculpture en papier, comme Sam, un portrait de Sam Riley qui est apparu dans Fat Feet, et Gretchen's Fruit, un tour de force de nature morte. En 1979, Grooms a passé une semaine à enseigner à l'université du Nouveau-Mexique, à Albuquerque, où il a commencé à travailler le bronze. En ce qui concerne les différents thèmes de western et de football réalisés en métal, Grooms a déclaré à Grace Glueck : " Cela ressemble à mes trucs habituels, mais c'est pour les âges. . . Il s'avère plus facile de travailler avec des matériaux moins durables." Le monumental Lumberjack (1977-1984), moulé à partir d'un bûcheron fantaisiste, Red, offert à l'artiste Neil Welliver, témoigne de sa maîtrise de la méthode de moulage à la cire perdue.
Les œuvres de Grooms ont été exposées dans des galeries à travers les États-Unis, ainsi qu'en Europe et au Japon. Ses œuvres figurent dans les collections de trente-neuf musées, dont l'Art Institute of Chicago, le Museum of Modern Art de New York, le Whitney Museum of American Art, le Metropolitan Museum of Art, le Cheekwood Botanical Garden and Museum of Art de Nashville, le Montgomery Museum of Fine Arts, le Cleveland Museum of Art, le Carnegie Museum of Art et le Knoxville Museum of Art. En 2018, un don de Walter et Sarah Knestrick de Nashville de 238 œuvres graphiques de Grooms sera installé dans les nouvelles galeries du Tennessee State Museum.
En 2003, Grooms s'est vu décerner le Lifetime Achievement Award par la National Academy of Design.
Grooms vit et travaille actuellement à New York, dans un studio situé dans le sud de Manhattan, à l'intersection de Tribeca et de Chinatown, où il vit depuis une quarantaine d'années. Il a une fille, Saskia Grooms.
Lithographies de Grooms Shark's Ink. éditeurs des lithographies de Red Grooms depuis 1981
- Créateur:Red Grooms (1937, Américain)
- Année de création:1994
- Dimensions:Hauteur : 26,67 cm (10,5 po)Largeur : 26,67 cm (10,5 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. pas de cassure ou de perte. le chien doit être recollé à la pièce. Je ne l'ai pas fait car vous pouvez le positionner où vous voulez.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU3828993812
Red Grooms
Charles Roger Grooms est né en 1937 à Nashville, dans le Tennessee, une ville qui, avec sa scène honky-tonk animée et la théâtralité de l'historique Grand Ole Opry, influencera plus tard une grande partie de son œuvre. Surnommé pour ses cheveux roux, Red s'inscrit à l'Art Institute of Chicago en 1955. S'autoproclamant "étudiant agité et indiscipliné", Grooms passe les années suivantes à changer d'école et de ville, notamment à la New School de New York, au Peabody College (qui fait aujourd'hui partie de l'université Vanderbilt) de Nashville et à l'école d'été de Hans Hofmann à Provincetown, dans le Massachusetts. Frustré par le parcours académique et désireux d'entrer sur la scène artistique new-yorkaise, Grooms abandonne l'éducation formelle pour se consacrer exclusivement à la création artistique et à l'obtention d'opportunités d'exposition dans son quartier de Chelsea. Il y a trouvé un succès rapide et un cercle de soutien d'artistes qui sont devenus des amis proches et des collaborateurs. Depuis le début de sa carrière, Grooms a travaillé sur plusieurs supports, de la peinture à la gravure et à la sculpture, en passant par l'installation, la réalisation de films et les expériences théâtrales connues sous le nom de "Happenings". Une grande partie de son art brouille les frontières entre ces différentes formes, comme ses environnements à grande échelle, soigneusement élaborés, qu'il appelle "sculpto-pictoramas", et des objets plus petits comme la Calle. Dans cet exemple, Grooms combine des éléments sérigraphiés et lithographiques avec une base en bois et un dôme en acrylique pour créer un portrait tridimensionnel du célèbre artiste surréaliste. Grooms est peut-être plus connu pour ses commentaires colorés et comiques sur la culture, la politique et les personnages associés à l'environnement urbain américain et aux traditions de l'histoire de l'art. S'appuyant sur la satire et la caricature, l'art de Grooms a rendu hommage à un large éventail d'artistes tels que Rembrandt, Auguste Rodin, Thomas Eakins et Benjamin West, ainsi qu'à des icônes nationales telles que Thomas Jefferson et Chuck Berry. La production disparate d'Artistics est si difficile à classer qu'elle a été comparée à l'influent artiste DADA, Marcel Duchamp. Comme Duchamp, Grooms se confronte souvent délibérément à l'establishment du monde de l'art, notant en 1974 qu'"il est bon d'avoir [...] quelque chose contre quoi aller". Malgré son affinité avec le courant dominant, Grooms est régulièrement cité par les spécialistes comme l'un des principaux artistes américains de sa génération et a reçu le Lifetime Achievement Award (prix de l'œuvre de toute une vie) de la National Academy of Design (Académie nationale du design) en 2003. L'artiste a fait l'objet d'une rétrospective à mi-carrière en 1984 à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. Ses œuvres figurent dans des collections publiques à travers les États-Unis, notamment au Metropolitan Museum of Art, au Whitney Museum of American Art et au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, ainsi que dans de nombreux musées internationaux. - The Johnson Collection, Spartanburg, Caroline du Sud
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