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Richard PettibonePièce d'appréciation : Andy Warhol, Frank Stella, Roy Lichtenstein Unique var.1970
1970
À propos de cet article
Richard Pettibone
La gravure d'appropriation Andy Warhol, Frank Stella, Roy Lichtenstein, 1970
Sérigraphie en couleurs sur panneau de masonite (variante unique sur panneau sculpté)
Signé à la main par l'artiste, Signé et daté au recto (voir image en gros plan)
Cadre sur mesure Inclus
Il s'agit d'un exemple rare de l'emblématique Appropriation Print de Pettibone, puisqu'elle est sérigraphiée et sculptée sur un panneau de masonite plutôt que sur du papier, ce qui lui donne une teinte de fond différente et permet d'encadrer l'œuvre de manière si unique.
L'estampe Appropriation est l'une des plus convoitées que Pettibone ait jamais créées ; l'édition normale se présente sous la forme d'une feuille entière sur fond blanc ; le présent exemplaire a été sérigraphié sur carton, ce qui permet de l'encadrer en 3-D. Bien que nous ne sachions pas combien d'exemplaires de cette œuvre graphique Pettibone a créés, le présent ouvrage est le seul exemple que nous ayons vu sur le marché public depuis 1970. (D'autres éditions de The Appropriation Print ont été imprimées sur du vélin, du papier vélin et du papier rose et jaune).
Cet hommage rendu en 1970 à Andy Warhol, Frank Stella et Roy Lichtenstein illustre le type d'appropriation artistique auquel il s'est livré très tôt, à l'apogée du mouvement Pop Art, bien avant que des artistes plus contemporains comme Deborah Kass, Louise Lawler, etc. ne lui emboîtent le pas.
Cette sérigraphie se trouvait dans son cadre d'origine datant de 1970 ; un cadre extérieur en bois noir taillé à la main et sur mesure a ensuite été créé spécialement pour accueillir l'œuvre, lui conférant ainsi une esthétique sculpturale distinctive.
Mesures :
Encadré 14,5 pouces verticaux par 18 pouces horizontaux par 2 pouces
Travail
13 pouces à la verticale par 16,5 pouces à l'horizontale
Biographie de Richard Pettibone :
Richard Pettibone (américain, né en 1938) est l'un des artistes pionniers à utiliser les techniques d'appropriation. Né à Los Angeles, Pettibone a d'abord travaillé avec des boîtes d'ombres et des assemblages, illustrant son intérêt pour l'artisanat, la construction et le travail à l'échelle miniature. En 1964, il crée la première de ses pièces appropriées, deux minuscules "répliques" peintes des emblématiques canettes de soupe Campbell d'Andy Warhol (américain, 1928-1987). En 1965, il avait créé plusieurs "répliques" de tableaux d'artistes américains, tels que Warhol, Roy Lichtenstein (1923-1997), Ed Ruscha (né en 1937) et d'autres, parmi lesquels certains des plus grands noms du Pop Art. Pettibone a choisi de recréer les œuvres de grands artistes d'avant-garde dont les carrières étaient souvent centrées sur le thème de la réplication, ce qui confère à son travail un caractère ironique. Brancusi a également créé des œuvres sculpturales miniatures et grandeur nature, dont une copie exacte de Roue de bicyclette de Marcel Duchamp (français, 1887-1968) et, dans les années 1980, toute une série de sculptures de tailles différentes reproduisant les œuvres les plus célèbres de Constantin Brancusi (roumain, 1876-1957). Plus récemment, Pettibone a créé des peintures inspirées des couvertures de livres de poésie d'Ezra Pound, ainsi que des sculptures inspirées des compositions en grille de Piet Mondrian (hollandais, 1872-1944). Pettibone se situe à cheval entre l'appropriation, le pop et l'art conceptuel, et reçoit l'attention de la critique depuis des décennies pour les questions importantes que son travail soulève sur la paternité, l'artisanat et l'original dans l'art. Ses œuvres ont été exposées à l'Institute for Contemporary Art de Philadelphie, au Museum of Modern Art de New York, au Museum of Contemporary Art de Miami et au Laguna Art Museum de Laguna Beach, en Californie. Pettibone est actuellement basé à New York.
"J'aurais souhaité m'en tenir à l'idée de peindre simplement la même chose.
peinture comme la boîte de soupe et ne plus jamais peindre un autre tableau.
Lorsque quelqu'un en voulait un, vous en faisiez un autre.
Est-ce que quelqu'un fait ça maintenant ?"
Andy Warhol, 1981
Depuis le milieu des années 1960, Richard Pettibone fabrique des
copies à petite échelle, peintes à la main, d'œuvres d'autres artistes.
Depuis une dizaine d'années, il revisite les sujets qui ont jalonné sa carrière. Dans ses dernières expositions à
A la (a) Gallery de Castelli, Pettibone a exposé plus de "même"
qui avaient déjà fait l'objet d'une rétrospective dans un musée en 2005-2006,1
mais aussi des sujets "nouveaux" tirés de la
sa liste habituelle de modernistes européens et d'artistes américains de l'après-guerre.
les artistes. La critique d'art Kim Levin a décrit certaines phases du spectre complexe allant des copies aux répétitions dans sa critique de l'exposition.
L'épreuve de force Warhol-de Chirico, une exposition commune à l'apogée de l'histoire de l'art.
de l'art d'appropriation au milieu des années 1980, lorsque les appropriations par Warhol de l'œuvre de de Chirico ont effectivement revalorisé "le grand art".
ancien auto-appropriateur".
Après avoir compté plus d'une douzaine de
Muses inquiétantes de de Chirico, Levin a émis une hypothèse : "Peut-être qu'il
a continué à les faire parce que personne n'a compris. Il avait peut-être besoin d'argent. Il était peut-être sincère lorsqu'il a parlé de sa technique
s'était améliorée, et les compétences traditionnelles étaient ce qui comptait".
Sur
de l'autre côté, Warhol, à ses yeux, était le "dernier exemplaire de l'histoire".
de la créativité sans musique".
Pour M. Pettibone, les compétences traditionnelles sont certainement un atout.
Il n'en reste pas moins important, puisqu'il pratique sa version contemporaine de la créativité sans musique. Il peint le même tableau encore et encore,
peu importe que quelqu'un s'y intéresse ou non. Son
Bien entendu, ce travail se situe bien en dehors du cadre historique de ce qu'Apt a appelé le "match de catch moderne/postmoderne",
mais ce n'était pas non plus son terrain de jeu
pour commencer.
Pettibone est l'un des pionniers de l'art d'appropriation.
La sélection des sources enlève de son travail la critique de l'image de marque de l'entreprise.
le mythe moderniste de l'originalité, le plus souvent associé à la
l'art de l'appropriation au sens étroit, comme on le voit, par exemple, dans la
La pratique de Sherrie Levine consistant à rephotographier l'œuvre de Walker
Evans et Edward Weston. En particulier, lors de ses travaux photoréalistes
des années 1970, les sources de Pettibone s'étendent largement à l'ensemble des pays de l'Union européenne.
plusieurs périodes de l'histoire de l'art. Ses crédits des années 1980
et les années 1990 allaient des gravures de Picasso et des sculptures de Brancusi au mobilier Shakers, en passant par la poésie d'Ezra Pound.
Pettibone a professé une admiration inconditionnelle pour les artistes dont il s'inspire, dont il réduit et modifie les œuvres à des fins comiques, mais qu'il traite toujours avec révérence et attention. Sa réponse
à ces artistes se situe avant tout sur le plan esthétique, et doit beaucoup à l'art et à l'artisanat.
au fait que sa démarche s'appuie sur des photographies. De même
l'esthétique qui l'attire est une esthétique graphique qui prête le flanc à l'idée que l'on peut se faire de l'art.
à la reproduction. Copier minutieusement à la main les œuvres d'autres artistes a été une façon de faire de l'art.
Il n'en reste pas moins que chaque source est mentionnée dans le texte.
ses titres et, à l'occasion, dans des légendes sur fond blanc
marges qu'il laisse autour de l'image comme une
indication que la source réelle est une image photographique. Le plaisir qu'il éprouve à copier
est une partie de la motivation pour le faire, tout comme l'est le
le plaisir qu'il éprouve à être avec
le tableau achevé - une œuvre privée considérable
de son travail. Ses copies sont "faites à la main
readymades" qu'il peint méticuleusement en grande quantité dans son studio au nord de New York ; l'engagement
au travail manuel et le temps consacré à la production de matériaux a
est devenue une dimension de plus en plus importante de son travail récent.
Pettibone opère à une certaine distance de l'art contemporain.
non seulement en restant sur place géographiquement, mais aussi en refusant de compenser le manque d'originalité simulé par l'utilisation de la technologie de l'information et de la communication.
la création d'un personnage public.
Ce faisant, M. Pettibone prend une réelle distance par rapport à la réalité.
risque. Il se place en opposition au conceptualisme, et il est
de la compréhension de l'art en tant que simple illustration
d'une idée. Sa lecture de la beauté des œuvres de Marcel Duchamp
est révélateur des priorités de Pettibone à cet égard.
Quand
Pettibone, pour le plaisir de l'esthétique, peint l'affiche de Duchamp pour l'exposition "L'homme de la rue".
le troisième championnat de France d'échecs à trois reprises dans des tailles légèrement différentes, il refuse la séparation entre l'intellectuel et l'intellectuel.
et les dimensions rétiniennes, ainsi que toute préoccupation conceptuelle au sujet de l'utilisation de la technologie.
la redondance de l'objet matériel.
-Avec l'aimable autorisation de la Castelli Gallery
- Créateur:Richard Pettibone (1938, Américain)
- Année de création:1970
- Dimensions:Hauteur : 36,83 cm (14,5 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon état vintage ; le cadre intérieur en métal est vintage et le cadre extérieur en bois noir sur mesure est neuf ; il y a une usure mineure sur les bords extérieurs de la planche.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745212649682
Richard Pettibone
Richard Pettibone (américain, né en 1938) est l'un des artistes pionniers à utiliser les techniques d'appropriation. Né à Los Angeles, Pettibone a d'abord travaillé avec des boîtes d'ombres et des assemblages, illustrant son intérêt pour l'artisanat, la construction et le travail à l'échelle miniature.
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