Sarah Jack

La paix, enfin - Paysage rural contemporain : Encadré Média Mixte

2022

Mes œuvres commencent généralement sur une planche, ce qui me permet d'y graver des lignes, ce qui n'est pas possible avec une toile, et de la déformer si je le souhaite. Ensuite, je commence à superposer les textures, en superposant des morceaux de papier déchirés et des fragments de cartes, en utilisant des pâtes, de la gesso, du coton, du fil de fer, de la ficelle ou des clous pour faire fonctionner chaque pièce. J'aime me perdre dans le processus de texturation, dans le but de créer une surface intrigante, pleine de sentiments et de mouvements, et dans l'espoir d'évoquer une expérience émotionnelle chez le spectateur, à travers la façon dont les matériaux tombent sur le tableau, à la fois intentionnellement et par d'heureux accidents. À un moment donné, il se peut que j'arrache certaines textures, ce qui peut ajouter des profondeurs, des fissures et des crevasses et renforcer l'expression de l'œuvre. Des coupures de presse ou des récits de vie tirés des registres paroissiaux du 19e siècle pourraient ensuite être ajoutés au fil des pages. J'aime faire le portrait de les vieilles maisons, les fermes ou les dépendances usées par les intempéries, isolées et abandonnées, en utilisant des textures pour capturer la scène. Mon objectif est de transposer dans mon art l'expérience profonde que nous avons lorsque nous sommes absorbés par quelque chose d'aussi émouvant et captivant - quelque chose que nous ne pouvons pas exprimer par des mots car ils ne rendent pas justice à l'expérience que nous sommes en train de vivre. Dans l'ensemble, mon intention est de mettre dans mes œuvres les sentiments que nous éprouvons lorsque nous voyons la beauté dans la nature et dans notre histoire, le plâtre qui s'effrite et les traces de peinture écaillée à l'intérieur d'une ferme délabrée qui n'a pas été réparée, le toit effondré d'une vieille maison abandonnée dont les chevrons sont apparents ou un vieux mur de pierres sèches en ruine où les vestiges du bâtiment voisin peuvent à peine être tracés sous nos pieds. Je suis enclin à mélanger les médias, les acryliques ou les encres, avant d'assembler l'œuvre à l'aide d'huiles. Ce processus crée les profondeurs et fait vieillir mes œuvres, les textures se révélant sous le pigment. J'utilise une palette limitée en matière de couleurs, très souvent encline aux bleus et aux bruns. I J'aime aussi expérimenter les effets que le fil, le grattage, l'essuyage et le ponçage peuvent avoir sur l'ambiance d'une pièce, souvent en utilisant mes mains, des chiffons ou des spatules plutôt qu'un pinceau. Dans mes premiers travaux figuratifs, j'aimais capturer le corps comme s'il s'agissait d'un paysage. J'ai ensuite commencé à expérimenter des textures plus profondes et c'est ainsi que sont nées mes scènes de ports délabrés et mes paysages marins, qui ont évolué vers d'anciens moulins et usines. Ces derniers temps, je suis attirée par les paysages sombres et moroses, avec des des cottages et des fermes isolés et, par là même, un léger retour à mes anciennes pièces, moins profondément texturées.