Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5

Skylar Fein
Le message de Cuadrado

2012

À propos de cet article

support : sérigraphie et encaustique sur papier et bois Skylar Fein est née à Greenwich Village et a grandi dans le Bronx. Il a eu de nombreuses carrières, notamment celle d'enseignant de la résistance non violente sous l'égide des Quakers, d'employé pour un festival de films gay à Seattle, de cordiste pour le New York Times et d'étudiant en médecine à l'université de la Nouvelle-Orléans, où il a déménagé une semaine avant le passage de l'ouragan Katrina. Dans les décombres de la Nouvelle-Orléans, Fein a trouvé sa nouvelle vocation d'artiste, expérimentant la couleur et la composition des détritus de Katrina. Son œuvre est rapidement devenue célèbre pour sa sensibilité pop et sa politique intransigeante. Après quelques rôles principaux dans des expositions collectives, il a présenté sa première exposition individuelle en mai 2008 à la galerie Jonathan Ferrara à la Nouvelle-Orléans. À l'automne 2008, son installation Prospect.1 : Biennial, intitulée « Remember the Upstairs Lounge », a mis en lumière un pan méconnu de l'histoire de la Nouvelle-Orléans : l'incendie qui a ravagé un bar du quartier français en 1973, tuant tous ses occupants. Le pire incendie de l'histoire de la Nouvelle-Orléans n'a jamais été résolu. Son installation fait passer les visiteurs par les portes battantes du bar et propose des réflexions visuelles sur la politique et la sexualité en 1973. L'œuvre a été saluée par ArtForum, Art In America, le New York Times Magazine et le New Yorker, entre autres. Fin 2009, Fein a eu sa première exposition solo au musée, Youth Manifesto, au New Orleans Museum of Art. L'exposition était une ode au punk rock en tant que force de bouleversement social et culturel. Comme à l'accoutumée, la réception d'ouverture a été interrompue par la police, qui a réagi à l'apparence de cette foule improbable d'amateurs d'art. En mars 2010, la galerie Jonathan Ferrara a présenté l'installation solo de Fein, Skylar Fein : Rise of the Youth Front (L'ascension du front de la jeunesse) à la VOLTA Art Fair à New York pendant l'Armory Week. Cette installation a attiré des milliers de personnes et s'est penchée sur la politique révolutionnaire passée et présente, un thème récurrent dans l'œuvre de Fein. En mai 2010, Fein a été invité par le projet curatorial new-yorkais No Longer Empty à recréer son installation Remember the Upstairs Lounge dans un espace vacant de Chelsea. L'exposition a, une fois de plus, attiré des milliers de visiteurs et suscité un regain d'intérêt pour ce morceau d'histoire. En septembre 2011, Fein a présenté plus de 80 nouvelles œuvres lors de son exposition personnelle Junk Shot à la galerie Jonathan Ferrara, à la Nouvelle-Orléans. Cette exposition incarne le tournant de cet artiste vers le formalisme et la référence à l'histoire de l'art, tout en conservant la sensibilité et l'esthétique emblématiques de Fein. L'exposition personnelle de Fein, « Beckett at War », en septembre 2012 à la galerie C24 de Chelsea, a été saluée par The Village Voice comme l'une des dix meilleures expositions de l'année à New York. Il a ensuite poursuivi avec son installation « The Lincoln Bedroom » en novembre 2013, qui a été largement médiatisée. Fein a dévoilé sa série « Giant Metal Matchbook » lors de son exposition personnelle de 2014 à la galerie Jonathan Ferrara. Depuis lors, la série a été exposée à l'échelle nationale dans des foires d'art telles que VOLTA NY, Miami Project pour Art Basel Miami Beach, Texas Contemporary, artMRKT San Francisco, et Seattle Art Fair. Elle a continué à gagner du terrain grâce à des critiques élogieuses et des acquisitions de collectionneurs. Skylar Fein a reçu le prix 2009 de la Fondation Joan Mitchell et ses œuvres font partie de plusieurs collections importantes, dont le Whitney Museum of American Art, le Brooklyn Museum, la Frederick R. Weisman Art Foundation, le Louisiana State Museum, le Birmingham Museum of Art, le New Orleans Museum of Art, les conservateurs Dan Cameron et Bill Arning, et les collectionneurs Beth Rudin DeWoody, Lance Armstrong, Lawrence Benenson, Brooke Garber-Neidich, Stephanie Ingrassia et Thomas Coleman.
  • Créateur:
    Skylar Fein (1968, Américain)
  • Année de création:
    2012
  • Dimensions:
    Hauteur : 85,09 cm (33,5 po)Largeur : 69,85 cm (27,5 po)Profondeur : 13,97 cm (5,5 po)
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New Orleans, LA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU10521030263
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Ligne de parti
    Par Tony Dagradi
    [Nouvelle-Orléans, LA :: : née en 1952 - Queens, NY] BIO : TONY DAGRADI est un interprète de jazz, un artiste, un compositeur, un auteur et un éducateur de renommée internationale...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Technique mixte

    Matériaux

    Papier, Vernis

  • Peut être allongé
    Par Skylar Fein
    SKYLAR FEIN x MRSA (collaboration) SKYLAR FEIN est né à Greenwich Village et a grandi dans le Bronx. Il a eu de nombreuses carrières, notamment celle d'enseignant de la résistance n...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Technique mixte

    Matériaux

    Technique mixte

  • Cuisine
    Par Monica Zeringue
    support : image trouvée, peinture acrylique, fil brodé, perles plaquées or 24K Monica Zeringue a obtenu son MFA de l'Université de la Nouvelle-Orléans en 2006, et son BA en 1993. ...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Technique mixte

  • Fixé (à nouveau) 11
    Par Anastasia Pelias
    Support : ardoise récupérée sur aluminium ANASTASIA PELIAS est née à la Nouvelle-Orléans, LA, de parents grecs. Sa pratique artistique est ancrée dans la double identité culturelle ...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Technique mixte

    Matériaux

    Ardoise

  • Daffodils - Daffodils
    Par Carlton Scott Sturgill
    Matériaux : Chemises à boutons Ralph Lauren, fil d'aluminium, ruban adhésif floral, bois Déclaration de l'artiste : Inspiré par les cités-dortoirs de la Mid-America, mon travail exa...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Technique mixte

    Matériaux

    Fil de fer

  • 141
    Par Jenny Day
    [Tucson, AZ / Santa Fe, NM :: : b. 1981] JENNY DAY (née en 1981) est une peintre qui partage son temps entre Tucson, en Arizona, et Santa Fe, au Nouveau-Mexique. Elle a obtenu une m...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Technique mixte

    Matériaux

    Papier, Technique mixte

Suggestions
  • Grande sculpture murale d'animal : « trou de serrure »
    Par Gin Stone
    je suis une artiste multidisciplinaire qui se concentre sur l'écoféminisme en utilisant des fibres et des constructions multimédias. Mes matériaux comprennent des lignes de pêche co...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Technique mixte

  • S'épanouissant dans un paysage fragmenté
    Par Jennyfer Stratman
    Il existe une interaction métaphorique entre l'imagerie naturelle utilisée par l'artiste internationale Jennyfer Stratman et ses multiples significations. Bien que la figure humaine ...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Métal, Bronze, Émail, Acier, Cuivre

  • La fleur : Pas de sucre ajouté
    Cette œuvre contemporaine de Danielle Krysa demande au spectateur si la beauté peut naître des décombres de chacun de nos revers personnels. Cette pièce a été créée pour l'exposition...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Technique mixte

    Matériaux

    Laiton

  • Grande sculpture murale : "Double Dutch".
    Par Theda Sandiford
    Theda Sandiford est une artiste autodidacte spécialisée dans les techniques mixtes, basée à Jersey City, dans le New Jersey. Bien que l'art soit ancré dans son esprit, les premiers e...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Sculptures - Abstrait

    Matériaux

    Technique mixte

  • Chariot d'achat : « The Great Resignation Baggage Cart, Emotional Baggage Cart »
    Par Theda Sandiford
    Mes chariots de bagages émotionnels sont des vaisseaux pour se débarrasser des traumatismes raciaux. L'acte de fabriquer, tisse la piqûre des macro et microagressions dans le chariot...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Sculptures - Nature morte

    Matériaux

    Technique mixte

  • Multitudes
    s/o
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Technique mixte

    Matériaux

    Tissu, Toile

Récemment consulté

Tout afficher