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Stanley Boxer
Stanley Boxer - Peinture de portrait expressionniste abstrait sur papier, technique mixte, expressionniste

1987

À propos de cet article

Résumé, 1987 Signé à la main et daté au verso Je ne suis pas sûr de la technique. Il pourrait s'agir d'un monotype ou d'une monoprint avec peinture à la main. Ça pourrait être un autoportrait. Stanley Boxer (1926-8 mai 2000) était un artiste expressionniste abstrait américain, surtout connu pour ses œuvres d'art abstraites aux peintures épaisses. Il était également un sculpteur et un graveur accompli. Il a reçu des prix de la bourse Guggenheim et du National Endowment for the Arts. Boxer est né à New York et a commencé son éducation formelle après la Seconde Guerre mondiale, lorsqu'il a quitté la marine et étudié à l'Art Students League de New York. Il a dessiné, peint, réalisé des gravures et sculpté. Son travail a été reconnu par le critique d'art Clement Greenberg, qui l'a classé dans la catégorie des color field painter, Un groupe qui comprenait Barnett Newman, Clyfford Still et Mark Rothko. Il s'agit d'une forme d'expressionnisme abstrait qui a ensuite inclus Helen Frankenthaler, Ad Reinhardt, Kenneth Noland, Gene Davis, Jules Olitski, Raymond Parker et Morris Louis. Boxer lui-même rejetait catégoriquement cette étiquette stylistique. Au fil des ans, il est resté fidèle au mode abstrait matériellement dense sur lequel reposait sa réputation.... La critique d'art Grace Glueck a écrit : "Ne faisant jamais partie d'un mouvement ou d'une tendance, bien que manifestement imprégné du langage du modernisme, le peintre abstrait Stanley Boxer était un superbe manipulateur de surfaces, liant intensément texture et couleur." En 1953, Boxer a eu sa première exposition personnelle de peintures à New York, et a exposé régulièrement par la suite jusqu'à sa mort. Ses peintures et sculptures ont été représentées à New York de la fin des années 1960 à 1974 par la Tibor de Nagy Gallery, puis par la André Emmerich Gallery de 1975 à 1993, et enfin par la Salander-O'Reilly Galleries jusqu'à sa disparition en 2007. Richard Waller, directeur du Harnett Museum of Art de l'université de Richmond, décrit son évolution en tant qu'artiste : Vous pouvez voir le passage du travail avec l'imagerie figurative dans les années 40 et au début des années 50 à l'abstraction à la fin des années 50. L'abstraction à la fin des années 60 et dans les années 70 était plus dérivée des questions relatives aux champs de couleurs. Dans les années 1980, Boxer a vraiment atteint sa vitesse de croisière dans des œuvres plus grandes avec beaucoup de peinture épaisse et d'éclaboussures de couleur. Il a beaucoup vendu, et son succès dans le monde de l'art dans les années 1980 lui a donné la liberté de faire ce qu'il voulait faire le plus. Il était marié à la peintre et artiste Joyce Weinstein. Le Boca Raton Museum of Art en Floride a accueilli une exposition intitulée Expanding Boundaries : Lyrical Abstraction Selections from the Permanent Collection. À l'époque, le musée a publié une déclaration qui disait notamment : "L'abstraction lyrique est apparue dans les années 1960 et 1970, après le défi du minimalisme et de l'art conceptuel. De nombreux artistes ont commencé à s'éloigner des styles géométriques, durs et minimaux pour se tourner vers des abstractions plus lyriques, sensuelles et romantiques réalisées dans un style gestuel libre. Caractérisées par une manipulation intuitive et lâche de la peinture, une expression spontanée, un espace illusionniste, des taches d'acrylique, un procédé, une imagerie occasionnelle et d'autres techniques picturales, les œuvres abstraites présentées dans cette exposition chantent avec une couleur riche et fluide et une énergie tranquille. Les œuvres des artistes suivants, associés à l'abstraction lyrique, seront incluses : Natvar Bhavsar, Stanley Boxer, Lamar Briggs, Dan Christensen, David Diao, Friedel Dzubas, Sam Francis, Dorothy Gillespie, Cleve Gray, Paul Jenkins, Ronnie Landfield, Pat Lipsky, Joan Mitchell, Robert Natkin, Jules Olitski, Larry Poons, Garry Rich, John Seery, Jeff Way et Larry Zox". M. Boxer a eu sa première exposition personnelle de peintures à New York en 1953. Il expose régulièrement avec Tibor de Nagy jusqu'en 1975, et cette année-là, il entame une association avec la galerie Andre Emmerich qui durera jusqu'en 1993. Au moment de sa mort, il était représenté par les Salander-O'Reilly Galleries, où une sélection de ses sculptures était exposée l'été dernier. En 1992, le Rose Art Museum de l'université Brandeis à Waltham (Massachusetts) a organisé une rétrospective de la carrière de M. Boxer, tous médias confondus. Des rétrospectives itinérantes de ses dessins, largement figuratifs, ont été organisées en 1978 et 1991. Une exposition personnelle de ses peintures a été présentée l'année dernière au Butler Institute of Art de Youngstown, dans l'Ohio. Des expositions personnelles ont été organisées au Rose Art Museum et au Butler Institute of American Art. Ses œuvres font partie des collections permanentes de nombreux musées, dont le Metropolitan Museum of Art, la Tate Gallery, le Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art à New York, le Hirshhorn Museum à Washington et le Boston Museum of Fine Art. Honneurs Boxer a reçu une bourse Guggenheim en 1975 et une bourse National Endowment for the Arts Visual Artists Fellowship Grant en 1989. En 1993, il a été élu membre à part entière de la National Academy of Design.
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