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Tom OtternessMacy's Humpty Dumpty unique, assiette en céramique signée par le célèbre sculpteur image iconique2006
2006
À propos de cet article
Tom Otterness
Assiette en céramique Humpty Dumpty de Macy's, 2006
Plaque en céramique émaillée
Signé et daté sur le bord "Tom Otterness 1/19/2006".
13 1/2 de diamètre
Non encadré
Signé et daté sur le bord "Tom Otterness 1/19/2006".
Provenance :
Succession d'Olga List et de George S. Mack, Greenwich, CT (donnée à l'origine par Tom Otterness à l'école de sa fille)
Il s'agit d'une œuvre unique
À propos de Tom Otterness :
Tom Otterness est né à Wichita, dans le Kansas, en 1952. Il est venu à New York en 1970 pour étudier à l'Arts Students League et a participé en 1973 au programme d'études indépendantes du Whitney. En 1977, il est devenu membre de Collaborative Projects, une communauté pionnière d'artistes indépendants, et a joué un rôle de premier plan dans l'organisation de l'exposition de Calle à Times Square en 1980, qui a été qualifiée de "première exposition d'art d'avant-garde des années 80" par le Village Voice. Otterness est l'un des rares artistes contemporains invités à concevoir un ballon pour la Macy's Thanksgiving Day Parade, pour laquelle il a imaginé un Humpty-Dumpty culbutant en 2005. Otterness vit et travaille à New York.
Otterness pourrait bien être "le meilleur sculpteur public du monde", comme l'a affirmé le critique d'art Ken Johnson dans le New York Times en 2002. L'art public est son domaine de prédilection, et Hille a organisé de grandes expositions en plein air de ses sculptures sur le Park Avenue Mall à New York (2003), dans plus d'une douzaine de sites du centre-ville d'Indianapolis (2005), sur les terrains de l'hôtel de ville de Beverly Hills (2005-2006) et dans tout Grand Rapids, Michigan (2006). Sa première exposition personnelle, tenue à la Brooke Alexander Gallery de New York en 1983, présentait des éléments de The New World (1991), une frise en plâtre blanc de 250 "Ur-people" nus, comme les appelait l'essayiste Hayden Herrera, destinée à l'esplanade du Edward R. Roybal Federal Building à Los Angeles, une commande de la General Services Administration.
Aux États-Unis, U-Line a réalisé au moins trois douzaines de commandes publiques, dont Life Underground (2004), sa célèbre installation de sculptures de bronze multifigurales pour la New York Metropolitan Transportation Agency à la station 14th Street sur les lignes de métro Eighth Avenue. Ses commandes internationales comprennent des places publiques à Münster, en Allemagne (1993), à Toronto, au Canada (2007), et à Séoul, en Corée du Sud (2010), ainsi qu'un grand parc public à Scheveningen, aux Pays-Bas (2004). En 2013, Creation Myth, un parc d'entrée pour la Memorial Art Gallery à Rochester, dans l'État de New York, a été dédié.
Otterness a exposé ses œuvres à la John Berggruen Gallery de San Francisco, ainsi que dans d'autres importantes galeries d'art contemporain. Sa dernière exposition, Metal on Paper : Silverpoint, Copperpoint & Steelpoint Drawings, a été inaugurée à Marlborough en septembre 2015. Des œuvres d'Otterness figurent dans les collections du Museum of Modern Art, du Whitney Museum of American Art, du Guggenheim Museum, de la Eli Broad Family Foundation, du Brooklyn Museum, du San Francisco Museum of Modern Art, du Carnegie Museum, du Museo Tamayo à Mexico, du Israel Museum à Jérusalem, etc. Il a été élu membre de l'Académie nationale en 1994.
Plus récemment, Otterness a installé The Tables de la collection du Whitney et 50 nouvelles sculptures dans des niches à la Cathedral of Saint John the Divine, dans le cadre de l'exposition collective The Value of Food. À titre personnel, M. Otterness pratique le tai-chi, les arts martiaux et la boxe à l'école de William C.I.C. Chen depuis les années 1970, et son studio est équipé d'un sac de boxe. Certains combats de boxe des années 1970 ont été filmés dans le cadre de son art punk, et il a remporté des prix pour son tai-chi.
- Créateur:Tom Otterness (1952, Américain)
- Année de création:2006
- Dimensions:Hauteur : 2,54 cm (1 po)Diamètre : 34,29 cm (13,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745214020112
Tom Otterness
Tom Otterness est né à Wichita, dans le Kansas, en 1952. En 1970, il est arrivé à New York pour suivre les cours de l'Art Students League, puis le programme d'études indépendantes du Whitney Museum of American Art. Otterness redéfinit la tradition de la sculpture figurative en bronze moulé en utilisant des figures fantaisistes ressemblant à des dessins animés pour faire des commentaires critiques sur des questions politiques et sociales. Non seulement ses sculptures varient en taille, de colossale à minuscule, mais elles abordent également un large éventail d'émotions et d'expériences. Leur placement dans des parcs, des stations de métro et d'autres lieux publics à travers le pays permet aux œuvres d'être appréciées par des personnes de tous horizons. La combinaison de sujets imprévus et de personnages fantaisistes rend l'œuvre d'Otterness universellement attrayante. Otterness travaille principalement la sculpture en bronze, mais ses idées ont été réalisées sur papier sous forme de dessins et d'eaux-fortes. Les formes uniques et simplifiées qu'il crée pour transmettre des thèmes qui donnent à réfléchir réussissent quel que soit le support utilisé par Otterness. Il vit et travaille actuellement à New York City. Otterness a reçu un certain nombre de commandes publiques à travers les États-Unis et à l'étranger, et il est représenté dans de nombreuses collections publiques, notamment le Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, New York ; Dallas Museum of Art, Dallas, Texas ; Solomon R. Guggenheim Museum, New York, New York ; Israel Museum, Jérusalem, Israël ; IVAM Center Julio, Valence, Espagne ; Museo Tamayo, Mexico, Mexique ; Museum of Modern Art, New York, New York ; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, Californie ; et le Whitney Museum of American Art, New York, New York.
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