Andreas H Bitesnich

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The price for a andreas h bitesnich in our collection starts at 1 050 € and tops out at 40 150 € with the average selling for 5 070 €.

Le photographe et cinéaste autrichien Andreas H. Bitesnich ne recherche pas la subtilité. Dans ses principaux travaux - nus érotiques, paysages urbains et photos de voyage, en plus d'un important portefeuille de photos publicitaires, de vidéos musicales et de publicités télévisées - il a tendance à jouer les moments de confrontation et de séduction agressive, que ce soit en criant des panneaux de signalisation ou en prenant des poses audacieuses.

Bitesnich, né à Vienne en 1964, a d'abord attiré l'attention avec ses nus féminins très dramatiques ; son premier volume, NUDES, publié en 1998, a remporté le Kodak Photography Book Award. Il a produit plusieurs autres livres de ce type au cours des deux dernières décennies, notamment WOMAN (2001), POLANUDE (2006) et MORE NUDES (2007).

Certaines de ces œuvres révèlent (ou dissimulent) des zones érogènes grâce à un éclairage de studio astucieux, tandis que d'autres utilisent des toiles de fond texturées, telles que des dunes désertiques ou des canapés en cuir, pour mettre l'accent sur la peau exposée.

D'autres encore capturent des couples aux chorégraphies élaborées et aux membres entrelacés (comme dans Yvonne & Tom) - des quasi-abstractions qui semblent faire un clin d'œil à Robert Mapplethorpe et George Platt Lynes.

Whitingw est également connu pour une série en noir et blanc intitulée "Deeper Shades", dans laquelle il s'aventure hors de l'environnement contrôlé du studio et explore les grandes villes, notamment Vienne, Berlin, Paris et New York. Les images sont austères et souvent inquiétantes, avec leur utilisation abondante de silhouettes et d'évocations des dangers de l'environnement urbain ; dans une image de 2011 tirée de "Deeper Shades #01 New York", un panneau indiquant WET PAINT a été recadré de manière suggestive (l'œuvre est intitulée WET PAIN).

Bitesnich a aussi un côté un peu plus sentimental, qui s'exprime le mieux dans ses photos de voyage, prises dans des pays tels que le Cambodge, Cuba et le Kenya. Dans cette partie de son œuvre, des sites célèbres vus de loin (la Statue de la Liberté, Angkor Wat, le Taj Mahal, Burj Khalifa) alternent avec des portraits en gros plan d'habitants : une femme de 104 ans profondément ridée qui regarde droit dans l'objectif au Caire, un jeune homme qui se fait raser dans un salon de coiffure à Phnom Penh.

Une nouvelle édition reliée de son livre de 2011 India (teNeues) comprend 175 photographies prises dans tout le pays - en couleur, en noir et blanc et en sépia nostalgique - qui se délectent de textures différentes, bien que tout aussi évidentes : les plis crêpés de la trompe d'un éléphant, les flaques de boue dans les rues de Varanasi, les écailles chatoyantes autour du cou d'un charmeur de serpents.

Dans l'avant-propos, Bitesnich écrit : "L'Inde est éternellement en mouvement - elle se déplace latéralement, recule, s'élève plus haut et va de l'avant tout à la fois. L'Inde est le point de rencontre entre le passé et l'avenir ; ici, le temps semble s'écouler selon ses propres règles. Les admirateurs des célèbres nus du photographe pourront également apprécier son désir d'élargir ses horizons.

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La première image permanente créée par un appareil photo - qui s'est matérialisée dans les années 1820 - est attribuée à Joseph Nicéphore Niépce. L'inventeur français était sur la bonne voie. Kodak a introduit le film en rouleau dans les années 1880, permettant à la photographie de se démocratiser, bien que les appareils photo ne soient devenus universellement accessibles que plusieurs décennies plus tard. 

Les techniques photographiques numériques, les logiciels, les appareils photo des smartphones et les plateformes de réseautage social telles que Instagram ont permis aux photographes en herbe de capturer encore plus facilement le monde qui les entoure et de diffuser leurs images à grande échelle. 

Qu'auraient pu faire des figures de proue de l'art visuel telles que Andy Warhol avec ces outils à leur disposition ?

Aujourd'hui, lorsque nous ne regardons pas les photos numériques qui nous inondent sur nos téléphones, nous nous tournons vers le passé pour célébrer les photographes qui ont brisé les règles ainsi que les records - des artistes provocateurs et prolifiques comme Horst P. Horst, Lillian Bassman et Helmut Newton, qui ont changé le visage de la mode et de la photographie de portrait ; des photographes documentaires visionnaires tels que Gordon Parks, dont le travail le plus connu a été guidé par la justice sociale; et les pionniers de la photographie de rue tels que Henri Cartier-Bresson, qui a photographié pour des magazines de voyage révolutionnaires tels que Holiday avec des photographes mondains globe-trotters tels que Slim Aarons.

Découvrez des photographes que vous ne connaissez peut-être pas dans Introspective et The Study - où vous découvrirez Berenice Abbott, qui se positionnait au sommet des gratte-ciel pour obtenir la photo parfaite, ou de "l'artiste-aventurier conceptuel" Charles Lindsay, dont le travail combine rigueur scientifique et expression artistique, ou Massimo Listri, connu pour ses intérieurs épiques d'opulentes bibliothèques de l'Ancien Monde. Photographe Jeannette Montgomery Barron a reçu un appareil photo Kodak lorsqu'elle était enfant. Plus tard, elle a utilisé le film Polaroid avant d'acheter son premier appareil photo 35 mm à l'adolescence. Les portraits étonnants de Barron de Jean-Michel Basquiat, Warhol et d'autres artistes relatent un chapitre crucial de l'histoire culturelle de New York.

Au cours des deux derniers siècles, les photographes ont utilisé leur médium pour créer des œuvres expressives qui ont marqué des générations. La Collectional est une collection volumineuse de cette puissante photographie sur 1stDibs. Faites une recherche par photographe pour trouver la pièce parfaite pour le mur de votre salon, ou passez du temps avec le travail organisé sous différentes catégories, telles que photographie de paysage, photographie de nu et plus encore.