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Chojubai Bonsai

Ventes récentes

Chojubai Quince Bonsai, dessin photoréaliste de natures mortes florales
Par David Morrison
Toujours intéressé par le travail délicat et souvent pénible, David Morrison a créé sa nouvelle œuvre à partir de sa pratique de maître jardinier. La culture méthodique d'iris et de ...
Catégorie

années 2010, Photoréalisme, Dessins et aquarelles - Nature morte

Matériaux

Papier, Crayon de couleur

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David Morrison en vente sur 1stDibs

David Morrison est né à Indianapolis (Indiana) en 1956 et a obtenu son MFA en gravure à l'université du Wisconsin-Madison en 1985. Ses dessins aux crayons de couleur sont souvent basés sur la nature, présentant des sujets modestes et emblématiques avec une attention tranquille qui est démentie par leurs détails intensément rendus, presque microscopiques, qui apparaissent lors d'un examen approfondi. Morrison a beaucoup exposé et ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques, notamment celles du Whitney Museum of American Art, de la Corcoran Gallery of Art, du Smithsonian American Art Museum, du Nelson-Atkins Museum of Art et du Portland Art Museum, pour n'en citer que quelques-unes. Conférencier et artiste invité dans de nombreuses universités, Morrison est très impliqué dans le monde de la gravure, en particulier la lithographie sur pierre, et il est professeur de gravure à la Herron School of Art and Design, à Indianapolis.

Pleins feux sur les Art photorealist

Défi direct à la subjectivité et à la vigueur gestuelle de l'expressionnisme abstrait , le photoréalisme s'inspire de la prédilection du pop pour l'imagerie figurative, l'iconographie populaire et les outils, tels que les projecteurs et les aérographes, empruntés au monde de l'art commercial et du design.

Qu'ils soient granuleux ou brillants, les sujets privilégiés par les photoréalistes sont immédiatement, voire vaguement, familiers. C'est l'étoffe des instantanés jaunis et des souvenirs fugitifs. Le fade et le criard oscillent entre la réalité cristalline et l'illusion onirique, invitant le spectateur à contempler un instant plutôt qu'à déclencher une histoire.

Les vertus de la "photo" dans l'art photoréaliste - - imprégnées de qualités éblouissantes qui s'estompent facilement dans la reproduction - sont aussi insaisissables qu'allusives. "Une grande partie de la peinture photoréaliste a la vacuité des proportions et de l'intention d'un idiot-savant, qui a beaucoup d'allure et peu de timbre personnel", écrit John Arthur (plutôt admiratif) dans l'essai du catalogue de Realism/Photorealism, une exposition organisée en 1980 au Philbrook Museum of Art, à Tulsa, dans l'Oklahoma. Dans le meilleur des cas, le photoréalisme est un bras de fer perpétuellement interrompu entre le sacré et le profane, le général et le spécifique, le document et l'objet.

"Robert Bechtle a inventé le photoréalisme en 1963", explique Louis Meisel, marchand d'art chevronné. "Il a pris une photo de lui dans le miroir avec la voiture à l'extérieur et l'a ensuite peinte. C'était le premier."

La signification du terme, qui a commencé pour Meisel comme "une manière superficielle de définir et de promouvoir un groupe de peintres", a évolué avec le temps, et le noyau dur des photoréalistes s'est lentement élargi pour inclure des artistes plus jeunes qui ont troqué les Rolleiflex pour des appareils photo de 60 mégapixels, utilisant la technologie numérique avancée pour créer des peintures qui transcendent les détails des photographies conventionnelles .

Sur 1stDibs, la collection d'art Photorealist comprend des œuvres de Richard Estes, Ralph Goings, Chuck Close, Audrey Flack, Charles Bell et d'autres.