Dot Obsession Yayoi Kusama

Yayoi Kusama est une artiste innovante et très inspirante. Son œuvre est exceptionnellement variée, allant des imprimés graphiques et des peintures aux sculptures à pois , aux collages hypnotiques, aux installations à grande échelle et à la création de mode.

Même si vous ne connaissez pas son nom, vous avez probablement déjà eu l'occasion d'admirer l'art de Kusama - ou vous l'avez vu sur Instagram. Ses douces sculptures et ses éblouissants "Infinity Mirrors" sont l'étoffe des rêves des adeptes du selfie, mais l'impressionnante carrière de Kusama, qui s'étend sur plusieurs décennies, a certainement bien plus de cachet qu'elle n'en a pour les aspirants influenceurs des médias sociaux d'aujourd'hui.

Née à Matsumoto, au Japon, en 1929, Kusama travaille avec ses fameux pois depuis l'âge de 10 ans, lorsqu'elle a commencé à avoir de vives hallucinations et a affirmé que des motifs et des points se déplaçaient autour d'elle, engloutissant tout ce qui lui tombait sous les yeux. Elle a commencé à les incorporer dans ses peintures dès son enfance. Kusama voit des formes circulaires et des filets sur chaque surface et devient particulièrement fascinée par les galets qui tapissent le fond du ruisseau près de la maison de son enfance. Sa famille était sévèrement opposée à son art et sa mère a physiquement abusé de Kusama et l'a découragée très tôt. Elle a souffert de troubles psychologiques toute sa vie et ne cache pas sa maladie mentale. Aujourd'hui, Kusama est résidente volontaire dans un établissement psychiatrique de Tokyo, et elle qualifie son travail de "médecine artistique".

À l'École des arts et métiers de Kyoto, Kusama s'est formée au Nihonga, un style traditionnel de peinture japonaise qui a vu le jour pendant la période Meiji. Sur les conseils de la peintre Georgia O'Keeffe, pionnière du modernisme en Amérique qu'elle admirait beaucoup, elle s'est ensuite installée à New York en 1958. C'est là que Kusama s'est épanouie, créant des sculptures prémonitoires et des peintures monochromes à grande échelle qui font le lien entre les styles actuels et le minimalisme , qui n'avait pas encore atteint une certaine notoriété en tant que mouvement artistique. Elle a repoussé les limites avec sa série "Accumulations", dans laquelle elle a transformé des meubles trouvés en objets sexualisés, ainsi qu'avec une mise en scène avant-gardiste d'orgies théâtrales dans la rue, toutes deux issues de ses angoisses sexuelles et d'une tentative de déclaration féministe sur l'autorité patriarcale et le sexisme.

Kusama a été captivée par les surréalistes ainsi que par les expressionnistes abstraits et a grandement influencé les artistes pop qui ont suivi, se liant d'amitié avec des icônes telles que Donald Judd - qui a qualifié son travail de "les meilleures peintures réalisées" - et Andy Warhol, avec qui elle a exposé et qu'elle a plus tard accusé de lui avoir volé ses idées. Kusama évolue avec aisance dans les milieux artistiques et met un point d'honneur à attirer l'attention sur son "altérité" de femme japonaise en portant des kimonos lors de ses inaugurations.

En 2021, Kusama a apporté ses sculptures florales et végétales au New York Botanical Garden et ses œuvres figurent dans les collections de plusieurs des plus grands musées du monde, notamment le Museum of Modern Art à New York, le Centre Pompidou à Paris et le National Museum of Modern Art à Tokyo. Elle a collaboré de manière célèbre avec Louis Vuitton en 2012, et elle a créé un ballon de 34 pieds de haut pour la Macy's Thanksgiving Day Parade à Manhattan en 2019, devenant ainsi la première femme artiste à concevoir une œuvre pour l'événement. Outre ses œuvres d'art visuel, Kusama est écrivain et a publié des poèmes, des romans et une autobiographie.

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L'histoire de la sculpture telle que nous la connaissons trouverait ses origines dans la Grèce antique, tandis que les petites sculptures figurent parmi les exemples les plus courants d'art préhistorique. En bref, la sculpture en tant qu'art est présente depuis toujours. Puissant moyen tridimensionnel d'expression créative, la sculpture a longtemps été associée à la religion - pensez au Grand Sphinx de Gizeh, en Égypte - tandis que la tradition de collectionner des sculptures, qui remonte également à la Grèce et à la Chine, précède de loin l'apparition des musées.

La technique et les matériaux de la sculpture ont évolué au fil du temps. La sculpture en pierre, qui a essentiellement commencé par des images gravées sur les murs des grottes, est aussi vieille que la civilisation humaine elle-même. La majorité des œuvres sculptées qui subsistent dans les cultures anciennes sont en pierre. Traditionnellement, ce matériau et la poterie ainsi que le métal - bronze en particulier - faisaient partie des matériaux les plus courants associés à ce domaine des arts visuels. Les artistes ont longtemps cherché de nouveaux moyens et matériaux pour réaliser des sculptures et exprimer leurs idées . Le matériau, après tout, est le véhicule par lequel les artistes s'expriment, ou du moins résolvent les problèmes qui leur trottent dans la tête. Elle leur permet également de repousser les limites de la forme, de subvertir nos attentes et de bouleverser les conventions. Sculpteur influent autant que peintre et graveur révolutionnaire, Pablo Picasso a travaillé avec tout, du fil de fer au bois en passant par les sièges de vélo.

Si vous êtes un amateur d'art et d'antiquités ou si vous envisagez de faire entrer une œuvre de sculpture chez vous pour la première fois, il y a plusieurs détails à garder à l'esprit. Comme pour toutes les autres œuvres d'art, réfléchissez à ce que vous aimez. Qu'est-ce qui vous parle ? Visitez les galeries et les musées locaux. Admirez les œuvres d'art public et les foires d'art quand vous le pouvez et découvrez quel type de sculpture vous aimez. Lorsque vous vous décidez pour une œuvre spécifique, essayez d'en savoir le plus possible sur la pièce et, si vous n'achetez pas directement auprès d'un sculpteur, travaillez avec un expert en art pour confirmer l'authenticité de l'œuvre.

Et lorsque vous ramenez votre sculpture chez vous, n'oubliez pas : Quelle que soit la taille de votre nouvel ajout, il fera une différence dans votre espace. Les sculptures de grande taille et même de taille moyenne peuvent être lourdes, alors engagez des manutentionnaires professionnels si nécessaire et trouvez un bon endroit dans votre maison pour votre pièce. Que vous installiez une nouvelle sculpture figurative - un personnage coloré de KAWS ou une œuvre hyperréelle de Carole A. Feuerman, peut-être - ou une œuvre abstraite de Won Lee, vous voudrez que la sculpture soit à l'abri des chocs. (Vous constaterez que la plupart des sculptures doivent être exposées à hauteur des yeux, tandis que certains grands bustes sont mieux vus d'en bas)

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