Men In The Cities

Les dessins de l'artiste Robert Longo sont une expérience sensorielle : Ils sont monumentaux, détaillés et percutants dans leur sujet, qui comprend souvent des critiques du pouvoir, de l'agitation sociale et du capitalisme de consommation.

Longo a passé sa carrière à explorer des médiums aussi variés que les dessins au fusain Photorealistic pour lesquels il est le plus connu et la Directional. Dans tous ses travaux, cependant, il s'inspire de sa profonde formation en sculpture. "Je pense toujours que le dessin est un processus sculptural. J'ai toujours l'impression de sculpter l'image plutôt que de la peindre. Je le sculpte avec des gommes à effacer et des outils de ce genre", a-t-il déclaré un jour.

Le natif de Long Island, dans l'État de New York, a fréquenté au lycée un homme qui a été abattu à l'université d'État de Kent alors qu'il protestait contre l'invasion du Cambodge par les États-Unis pendant la guerre du Viêt Nam en 1970 , et la célèbre image de cet homme gisant mort sur le sol a si profondément influencé Longo qu'il a commencé à considérer tout art comme politique. Longo a fréquenté Buffalo State College, où il a rencontré l'artiste Cindy Sherman, avec laquelle il s'est lié d'amitié, et plus tard, les deux ont déménagé ensemble à New York.

Parmi les œuvres de Rever, on peut citer ses dessins au fusain et à la mine de plomb "Men in the Cities" (Les hommes dans les villes). La série Photorealist, qui a fait ses débuts à la galerie Metro Pictures à Manhattan en 1981, représentait des personnes en vêtements d'affaires formels. Posant en animation suspendue dans des contorsions inhabituelles, les personnages acquièrent une qualité chorégraphique et représentent les "yuppies" de l'époque, soucieux de leur carrière.

"Men in the Cities" a été inspirée par la musique punk rock et, des décennies plus tard, a été citée comme référence visuelle pour la séquence d'ouverture de la populaire série télévisée Mad Men. L'œuvre est l'une des plus reconnaissables et des plus emblématiques de la génération AGE - le mouvement des artistes qui ont atteint l'âge adulte dans les années 1970 et qui ont été désillusionnés par les conditions sociales et politiques de l'époque. En 2014, Longo a créé 12 dessins au fusain pour une série intitulée " Gang of Cosmos ", qui étaient des représentations en noir et blanc d'œuvres célèbres Abstract Expressionist d'artistes tels que Jackson Pollock, Willem de Kooning et Lee Krasner.

À travers ses gravures provocantes, détaillées et très précises , dessins, photographie et ses sculptures, Longo continue de défier les sources traditionnelles de pouvoir et d'autorité.

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Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.

Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.

La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.

Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.

Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.

"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).

Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.

Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)

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