Omega T17

La légende de Omega veut que la Speedmaster Professional Chronograph de la marque ait été la première montre à effectuer un alunissage. Mais l'amour universel pour montres Omega vintage ne se limite pas aux astronomes, et l'héritage de l'entreprise ne se limite pas à l'histoire de la Moonwatch.

Les origines de la maison remontent à 1848, date à laquelle l'horloger suisse Louis Brandt s'est installé pour la première fois. Ses fils Louis-Paul et César ont pris la relève après sa mort et, en 1894, ils ont créé un nouveau mouvement fascinant.

Non seulement il était très précis, mais chaque pièce était remplaçable, ce qui permettait à tout professionnel de l'entretenir facilement. Les Calle ont appelé leur mouvement l'Omega, et comme sa popularité s'est répandue, ils ont changé le nom de leur entreprise pour celui de son produit phare.

En 1917, le Royal Flying Corps britannique a désigné Omega comme fournisseur officiel et, pendant la Seconde Guerre mondiale, elle est devenue le principal fournisseur de montres des forces britanniques et de leurs alliés. Ces commissions ont encore renforcé l'engagement d'Omega à garantir la fiabilité de ses produits dans des conditions extrêmes. En 1948, elle lance la polyvalente Seamaster. Développée comme montre de plongée, la Seamaster a prouvé sa durabilité à haute altitude et à des températures glaciales. (Voici le guide 1stDibs pour repérer une fausse Omega Seamaster.)

Grâce en partie à sa réputation de robustesse et aux liens d'Omega avec l'armée britannique, elle est devenue la montre préférée de James Bond en 1995, apparaissant dans GoldenEye et dans tous les films Bond qui ont suivi ; elle est revenue dans No Time to Die en 2021. Néanmoins, la plus célèbre des Omega est de loin la Speedmaster , introduite en 1957. Premier chronographe à afficher son échelle tachymétrique sur la lunette et non sur le cadran pour une meilleure lisibilité, il a été rapidement adopté par les ingénieurs et les scientifiques. 

Portée par Buzz Aldrin lors de la mission lunaire Apollo 11 en 1969, c'est la seule montre certifiée par la NASA pour les activités extravéhiculaires (marches dans l'espace) - et, à notre connaissance, la seule approuvée par l'agence spatiale russe. 

Les aficionados de montres et aficionadas alike peuvent trouver des montres Omega vintage aujourd'hui sur 1stDibs.

La fascination pour l'âge du jazz est sans fin, et aujourd'hui encore, les créateurs de bijoux continuent de s'inspirer des bijoux et des montres Art déco authentiques .

La période Art déco, qui englobe les années 1920 et 1930, a donné naissance à un look très distinct dans la conception de bijoux. Les bijoux de l'époque ont subi de nombreuses influences qui ont commencé à prendre forme avant les années 1920. En 1909, Serge Diaghilev a fait venir les Ballets Russes à Paris, et les femmes ont raffolé des costumes exotiques et éclatants de la compagnie. Il n'est donc pas étonnant que jade, lapis lazuli, corail, turquoise et autres pierres précieuses brillantes aient fait fureur. Il existait déjà une fascination pour l'Orient, en particulier la Chine et le Japon, et des motifs composés d'éventails et de masques ont commencé à apparaître dans les bijoux Art déco.

Toutefois, l'événement qui a eu la plus grande influence sur le style déco a été la fouille de la tombe du roi Tut en 1922. Lorsque le monde a vu ce qui était caché dans la chambre funéraire de Tut, cela a mis tout le monde en ébullition. Pierre Cartier écrit en 1923 que "la découverte du tombeau apportera des changements radicaux dans la bijouterie de mode." Et il n'aurait pas pu avoir plus raison. "L'égyptomanie a laissé une empreinte indélébile sur toutes les grandes maisons de joaillerie, de Cartier à Van Cleef & Arpels, Boucheron et Georges Fouquet. (Cartier a créé certains des modèles de bijoux les plus emblématiques qui ont défini cette époque).

Si de nombreux bijoux Art déco sont en noir et blanc - le noir provenant de l'utilisation de l'onyx ou de l'émail noir et le blanc du cristal de roche et des diamants - les bijoux de l'époque sont très colorés. Les saphirs bleus , les émeraudes et les rubis ont été utilisés en association avec les diamants dans les montures en platine.

De nombreux créateurs ont également utilisé du corail, du jade et du lapis-lazuli. En fait, certains des plus importants joailliers d'avant-garde de l'époque, comme Jean Després et Jean Fouquet (fils de Georges), combinaient l'or blanc avec l'ébène et la malachite pour une touche de couleur.

Beaucoup de bijoux produits à cette époque répondaient aux tendances actuelles de la mode , et les femmes accessoirisaient souvent leurs accessoires. Le chapeau cloche était souvent rehaussé de broches géométriques en forme de diamant ou de broches à double clip. Les robes de soirée dos nu étaient fabuleuses avec des colliers sautoirs, et les longs colliers de perles qui se terminaient par des glands, populaires pendant la période édouardienne , étaient appréciés par toutes les femmes, y compris Coco Chanel.

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