Sérigraphies De Leroy Neiman

Find the exact sérigraphies de leroy neiman you’re shopping for in the variety available on 1stDibs. Find Impressionnisme versions now, or shop for Impressionnisme creations for a more modern example of these cherished works. Making the right choice when shopping for a sérigraphies de leroy neiman may mean carefully reviewing examples of this item dating from different eras — you can find an early iteration of this piece from the XXe siècle and a newer version made as recently as the XXe siècle. When looking for the right sérigraphies de leroy neiman for your space, you can search on 1stDibs by color — popular works were created in bold and neutral palettes with elements of gray, beige, brown and blue. A sérigraphies de leroy neiman from Leroy Neiman — each of whom created distinctive versions of this kind of work — is worth considering. Artworks like these — often created in sérigraphie, papier and lithographie — can elevate any room of your home.

A sérigraphies de leroy neiman can differ in price owing to various characteristics — the average selling price for items in our inventory is 3 590 €, while the lowest priced sells for 600 € and the highest can go for as much as 15 150 €.

LeRoy Neiman, né LeRoy Runquist, est surtout connu pour ses peintures aux couleurs vives et ses sérigraphies , qui s'inspirent de l'impressionnisme et du pop art et comportent souvent des portraits d'athlètes et de musiciens ainsi que des représentations d'événements sportifs. Il est réputé pour créer des œuvres d'art pendant les retransmissions en direct des Jeux olympiques et d'autres grandes compétitions sportives américaines et internationales. Il a déclaré un jour : "J'utilise des couleurs (franches) pour souligner l'odeur, l'esprit et la sensation de la chose que j'ai vécue."

Né à Saint Paul, dans le Minnesota, Neiman montre très tôt des dispositions pour le dessin. Après son retour de la Seconde Guerre mondiale, il a étudié à la Saint Paul School of Art et à la School of the Art Institute of Chicago (SAIC), où il a eu pour camarades de classe Robert Indiana et Leon Golub. Après avoir obtenu son diplôme en 1950, il a commencé à enseigner au SAIC.

En 1953, sa peinture à l'huile Idle Boats a remporté le premier prix au Twin City Show, où le Minneapolis Art Institute l'a achetée. La réputation de Neiman grandit rapidement et des musées tels que Carnegie Pittsburgh International Exhibition of Contemporary Painting, Art Institute of Chicago et Corcoran Gallery of Art à Washington achètent ses œuvres.

En 1954, la célèbre association de Neiman avec le magazine Playboy a commencé à prendre forme. Hughes a demandé à Neiman de créer une illustration pour ce magazine naissant, et son œuvre a remporté le Chicago Art Directors Award en 1954. Cela a conduit à une relation avec Playboy qui a duré cinq décennies. Neiman a écrit et illustré la section "Man at His Leisure" et a créé le célèbre "Femlin" - une nymphette ne portant que des gants d'opéra, des bas et des talons hauts - qui figurait sur la page "Party Jokes" dans tous les numéros depuis 1955.

En 1970, le groupe 5th Dimension a demandé à Neiman de créer une illustration de couverture pour l'album du groupe pop Portrait. En 1994, il a créé l'illustration utilisée pour le playbill et l'immense fresque de Broadway pour la comédie musicale Busker Alley. Il a été intronisé lauréat de L'Académie Lincoln de l'Illinois et a reçu la plus haute distinction de l'État de l'Illinois, l'Ordre de Lincoln , en 2009. 

Aujourd'hui, les œuvres de Neiman figurent notamment dans les collections du Smithsonian American Art Museum à Washington, de l'Art Institute of Chicago et du Indianapolis Museum of Art (Newfields). 

Sur 1stDibs, trouvez des gravures de LeRoy Neiman, des dessins, des peintures et plus encore.

Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.

Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.

La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.

Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.

Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.

"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).

Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.

Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)

Trouvez des tirages d'art à vendre sur 1stDibs dès aujourd'hui.