Gravures figuratives d'André Minaux

Lithographie originale de Jean Cocteau Titre : La diversité de l'Europe Signé dans la plaque Dimensions : 33 x 46 cm Edition : 200 Édition imprimée de luxe du portefeuille de Sciaky ...

Collotype en couleurs sur papier. Non signée. Publié en 1972. Les informations relatives au Copyright figurent dans la marge inférieure en caractères d'imprimerie. L'œuvre est en...

Lithographie gaufrée avec estampage sur papier. Signé à la main et numéroté par l'artiste. Edition AP de 450. L'œuvre d'art est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus...

Mary Cassatt Mary Cassatt : Graphic Art at Smithsonian Institution Traveling Exhibition poster, 1981 Affiche en lithographie offset 22 × 18 pouces Non encadré et non signé Cette affi...

Rare lithographie originale en édition limitée, imprimée par Mourlot à Paris, France sur papier filigrané Vélin du Marais. Cette lithographie n'est pas signée. Elle provient d'un por...

Une belle impression avec de grandes marges publiées par Associated American Artists.

Rare lithographie sur pierre vintage à tirage limité imprimée chez Mourlot à Paris. Elle provient d'un portfolio signé et numéroté mais les feuilles individuelles ne sont pas signées...

Une belle impression à pleine marge publiée par Associated American Artists avec leur étiquette d'information présente - illustrée dans Art and Popular Religion in Evangelical Americ...

Signé à la main et numéroté par l'artiste. Taille de l'image environ 20 x 15 pouces.. Taille du cadre : environ 33 x 27 pouces. De l'édition principale de 200. L'œuvre d'art est...

Créée en 1962, cette linogravure sur papier vélin d'Arches est signée à la main par Pablo Picasso (Malaga, 1881 - Mougins, 1973) au crayon dans la marge inférieure droite et est numérotée de l'édition de 50 dans la marge inférieure gauche. Catalogue raisonné : Pablo Picasso Homme barbu couronné feuilles de vigne...

Pablo Picasso - Lithographie originale Titre : Le peintre et son modèle Edition de 180 Extrait du livre "Regards sur Paris" (Paris : André Sauret, 1962) Non signé, tel que publié Dim...

Signé à la main au crayon et numéroté. Une très petite édition. Ancien Lower East Side de New York ou Shtetl d'Europe de l'Est. Musiciens klezmer du Shtetl juif hassidique. Art yiddish hassidique humoristique. Né à New York, William Gropper était un peintre et un dessinateur qui, dans un style caricatural, s'est concentré sur les préoccupations sociales et s'est engagé activement dans le soutien du mouvement ouvrier organisé tout au long de sa carrière. Cette lithographie couleur originale est réalisée dans le style emblématique de l'œuvre de l'artiste. Né de Harry et Jenny Gropper en 1897, William a grandi dans le Lower East Side de New York. Ses parents étaient des immigrants juifs de Roumanie et d'Ukraine, et le jeune William a grandi dans une relative pauvreté, regardant sa famille lutter pour réaliser ce rêve américain tant recherché. Son père, un homme brillant ayant fait des études supérieures, n'a pas réussi à trouver un emploi digne de son intelligence. Sa mère, quant à elle, travaillait comme couturière à domicile. Associés à la perte dévastatrice d'une tante dans le tristement célèbre incendie de l'usine Triangle en 1911, des facteurs importants liés à l'enfance ont créé les bases qui ont conduit Gropper à explorer l'expérience américaine. Très tôt, Gropper fait preuve d'un talent naturel et extraordinaire pour l'art. Dès 1912, il suit les cours de George Bellows et de Robert Henri à l'école Ferrer de Greenwich Village. Au cours de sa scolarité, M. Gropper a également reçu une bourse prestigieuse pour étudier à la National Academy of Design. Cependant, il refuse de se conformer aux conventions et est rapidement expulsé de l'Académie. Après son expulsion, Gropper est rentré chez lui pour aider financièrement en aidant sa mère et en prenant un poste dans un magasin. Il n'abandonne pas pour autant les études artistiques et présente bientôt un portfolio à la New York School of Fine Art, ce qui lui vaut une bourse d'études. Gropper a obtenu son premier emploi important en tant que caricaturiste pour le New York Tribune en 1917. Tout en travaillant comme caricaturiste pour la Tribune, il a également contribué à des publications comme Vanity Fair, New Masses, The Nation et Freiheit. Son intérêt pour le bien-être du travailleur américain, l'inégalité des classes et l'injustice sociale était au cœur de son travail. Après avoir publié le roman graphique Alley Oop en 1930, la carrière d'illustrateur de Gropper s'est prolongée pendant une bonne partie de la décennie. Cependant, il n'a jamais été à l'abri de la controverse, et sa caricature de 1935 dans Vanity Fair a suscité la colère du gouvernement japonais. En tant qu'organisateur syndical et activiste réaliste, Gropper continue à attirer l'attention sur sa réputation radicale en se rendant en Union soviétique et en Pologne. Cependant, son intérêt pour la politique européenne et les causes sociales américaines n'a pas ralenti sa carrière artistique et, à la fin des années 1930, il a réalisé d'importantes fresques murales pour des villes américaines comme Washington. Sa peinture murale de 1938, Construction of a Dam (Construction d'un barrage), commandée par le ministère de l'Intérieur, représente le style du réalisme social, qui dépeint les expériences des travailleurs et la vie sociale quotidienne. Mesurant 27 pieds sur 87 pieds, l'œuvre représente des ouvriers américains musclés et robustes escaladant des collines rocheuses, construisant des infrastructures et utilisant des machines lourdes. La fresque est indéniablement américaine avec ses paysages dorés, ses bleus denim et ses gris acier. Gropper s'inscrit parfaitement dans le cadre du réalisme social car ce style présente un flair illustratif avec des lignes fortes et des teintes simples et audacieuses. L'inspiration pour Construction of a Dam est née de ses voyages en 1937 dans la région pauvre du Dust Bowl. Ce voyage a été parrainé par une bourse de la Fondation Guggenheim, et ses dessins des barrages de Grand Coulee et de Boulder ont été publiés dans The Nation. Ces dessins ont finalement conduit à la création de la célèbre fresque. Gropper continue à produire d'autres peintures à l'huile de style social-réaliste et à fréquenter l'Europe pour y trouver l'inspiration. Fasciné par le folklore américain...