Angela China Art

Ce travail est proposé par le CLAMP à New York.

Bruce Adams était un peintre, un éducateur artistique et un écrivain. Né à Buffalo, N.Y., en 1952, il a obtenu un B.S. en 1976 et un M.A. en 1983 du Buffalo State College. Les œuvres...

'Island of Broken Toys' 2019, une peinture contemporaine diptyque à l'huile sur toile de Tamera Avery, dont les tableaux sont créés avec esprit et sagesse. L'œuvre d'Avery aborde des...

Peinture originale à l'huile sur toile 70X50 cm, intitulée Mountain Mystery. Excellent état.

Une peinture de Nathan Oliveira. "Figure aux yeux bleus" est une peinture figurative, huile sur toile dans une palette de bruns et de crèmes avec une touche de bleu, réalisée par l'a...

Hannah Barrett, Américaine (née en 1966), Chasseurs d'automne, 2014 Les peintures d'Hannah Barrett imaginent un monde coloré et absurde, habité par des excentriques aux genres et au...

Peinture à grande échelle de 152,4 x 144,4 cm, huile sur toile, créée sur deux toiles jointes. La palette de bleu profond donne une impression d'espace sous-marin dans cette grande ...

Les peintures d'Hannah Barrett imaginent un monde coloré et absurde habité par des excentriques aux genres et aux époques ambigus. Avec des clins d'œil ironiques au passé, Barrett c...

""Au pub"" est une peinture à l'huile sur toile. À propos de l'œuvre d'art : TECHNIQUE : peinture à l'huile Edition : Unique, signée Poids : Environ 2 kg. Le tableau n'est pas e...

Alle Nozze di Piritoo - Peinture à l'huile sur toile - Mythology Rome - En stock Giovanni Tommasi Ferroni (1967, Rome) est issu d'une famille d'artistes toscans. Son grand-père, son...

Une mosaïque de portraits individuels est combinée dans la pièce à grande échelle intitulée "Framework of our Humanity". Chaque portrait en échelle de gris est réalisé avec un soin ...

Une peinture de Nathan Oliveira. "Nude Stepping from the Carpet" est une peinture contemporaine, huile sur toile dans une palette de rouges, verts et beiges par l'artiste figuratif de la région de la Baie, Nathan Oliveira. L'œuvre est signée en bas à droite, "N Oliveira 62". Au cours des premières années, les figures solitaires d'Oliveira suggèrent souvent une angoisse existentielle semblable à celle de Giacometti, mais il y a aussi une apesanteur et une aura transcendante qui enveloppent ces figures ; elles apparaissent comme des projections élémentaires, universelles et éternelles de la conscience désintéressée, mieux comprises dans le royaume sans corps de la métaphysique. Ces qualités resteront dans son œuvre tout au long de sa longue carrière, mais il trouvera d'autres thèmes à explorer - le monde naturel où la nature essentielle des oiseaux et des animaux existe avec la même profondeur que celle de leurs homologues humains, le monde éphémère de la perception évanescente où la mémoire doit reconstruire l'expérience momentanée, et plus tard, les peintures et monoprints " de site " qui suggèrent les vestiges abandonnés d'une civilisation ou d'une tribu disparue depuis longtemps, découverts lors d'une fouille archéologique. Nathan Oliveira nous a laissé un héritage artistique qui ne sera certainement pas terni par le temps ou les tendances changeantes. Son travail se situe dans un domaine rarement atteint par les artistes qui s'efforcent d'utiliser un mode d'expression similaire. Sans ego ni sentiments égarés, c'est aussi dans la chaleur et l'humilité du personnage de Nathan Oliveira que nous célébrons une vie bien vécue. Son travail est, comme il le résume, "sur la figuration... sur la nature... et (l') universel, non spécifique... Ce sont des questions qui me permettent de peindre quelque chose que je trouve assez central et beau... Je n'essaie pas de créer des questions d'art. Je ne veux pas être le centre du monde de l'art. Je préfère vraiment me contenter d'une partie de celui-ci ; pas seulement la partie qui fonctionne aujourd'hui, mais aussi celle d'hier et d'avant-hier. Et si je peux d'une manière ou d'une autre me connecter jusqu'aux grottes, je serais très heureux. Peut-être que c'est là qu'est ma place de toute façon." Provenance : Galerie Paul Kantor...