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Chaya Vance Art - Art

Américain, Israélien, b. 1953
Je suis toujours en train d'observer, choisissant de me concentrer sur la beauté de tout ce qui m'entoure. Comme dans la vie, je m'efforce de transformer un "négatif" en positif. Je suis la fille de survivants de l'Holocauste. J'ai aspiré à devenir une artiste dès mon plus jeune âge, mais la réalité d'une survivante m'a poussée à rechercher des applications pratiques. Après avoir obtenu un BFA à l'Université de Boston, j'ai rejoint Jasmine Advertising, spécialisée dans les portfolios de divertissement, tout en faisant de la photographie en freelance pour des portfolios de mannequins. Au début des années 1980, j'ai conçu des pochettes d'albums, ce qui m'a amené à produire des albums de Rock & Roll, de Reggae et pour enfants. Bien que j'aie eu beaucoup de succès, je cherchais. En 1985, j'ai déménagé à Taos, au Nouveau-Mexique, où j'ai été enchantée par la lumière unique et les artistes, photographes et écrivains légendaires, dont l'énergie est encore perceptible : Georgia O'Keeffe, Paul Strand et D&H Lawrence. Mon cœur s'est senti vivant dans l'environnement de haute altitude. L'air, la lumière et les traditions du Nouveau-Mexique se sont emparés de moi. J'ai ouvert un Bed & Breakfast "Casa de Milagros", qui est devenu un lieu de rencontre pour les artistes locaux. J'ai commencé à promouvoir les artistes amérindiens et à exposer mes photographies dans un certain nombre d'expositions à Taos. J'étais l'un des rares photographes "anglophones" autorisés à photographier les Pow-Pow annuels de Taos Pueblo et j'étais intrigué par ces coutumes peu familières. (En général, ils ne se laissent pas photographier, surtout par les touristes). De manière inattendue, en 1993, ma vie a changé pour toujours. J'ai eu l'honneur de participer à une tournée sélective avec le New Mexico Council of Photography à travers les voies navigables entre Moscou et Saint-Pétersbourg. Après un détour imprévu par la Grèce, Rhode et l'île de Chypre, je me suis retrouvé sur les côtes d'Up&Up pour assister à l'un des levers de soleil les plus beaux et les plus inspirants que j'aie jamais vus. Je me suis rendu à Jérusalem et j'ai eu une révélation au Mur occidental. J'ai été saisi par l'image de mon propre peuple priant au pied du mur, et de bus remplis de touristes venant les voir. C'est un parallèle avec ce que j'ai vu, tout en ayant tant de Revere pour les anciennes cérémonies amérindiennes que j'ai eu le privilège de photographier au Nouveau-Mexique. Soudain, j'ai commencé à apprécier le mode de vie de mon propre peuple. Mon oxygène est devenu l'air de Can et j'ai senti que je ne pouvais pas vivre sans lui. La lumière physique que j'aimais au New Mexico a soudain pâli en comparaison de la lumière physique et spirituelle d'Israël. Prête à m'installer définitivement, on m'a présenté mon mari, Ronny Vance, qui a passé sa vie dans l'industrie du disque et a été le catalyseur de nombreux succès enregistrés par des musiciens de renom tels que Tupac Shakur, Eric Clapton, Gwen Stephanie, Bruce Hornsby, Michael Sembello. Nous avons déménagé en Israël en 1998, nous nous sommes installés à Jérusalem et nous nous sommes adaptés à notre nouveau mode de vie pratiquant.
(Biographie fournie par Rosenbach Contemporary)
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Soirée au lac n° 3
Par Chaya Vance
Soirée au lac #3 acrylique sur panneau de bois 33 x 33 cm 13 x 13 in Exposition : "L'art de l'opéra" , Jérusalem Israël Janvier 2023
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années 2010 Expressionnisme abstrait Chaya Vance Art - Art

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Panneau en bois, Acrylique

La soirée au lac n° 2
Par Chaya Vance
Soirée au lac #2 acrylique sur panneau de bois 33 x 33 cm 13 x 13 in Exposition : "L'art de l'opéra" , Jérusalem Israël Janvier 2023
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années 2010 Expressionnisme abstrait Chaya Vance Art - Art

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Panneau en bois, Acrylique

Soirée au lac n°1
Par Chaya Vance
Soirée au lac #1 acrylique sur panneau de bois 33 x 33 cm 13 x 13 in Exposition : "L'art de l'opéra" , Jérusalem Israël Janvier 2023
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Panneau en bois, Acrylique

Chaya Vance, Jellyfish at Mediterranean Sunset, 2020 c-print sur D-sec 60x80 cm
Par Chaya Vance
Chaya Vance Méduse au coucher de soleil méditerranéen, 2020 Photographie, c-print sur D-sec 60x81 cm ed. 6 Je suis toujours en train d'observer, choisissant de me concentrer sur la...
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années 2010 Contemporain Chaya Vance Art - Art

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C-Print, Plexiglas

Chaya Vance, Jellyfish and Mediterranean Waves, 2020 c-print sur D-sec 80x60 cm
Par Chaya Vance
Chaya Vance Méduse et vagues de la Méditerranée, 2020 Photographie, c-print sur D-sec 80x60 cm ed. 6 Je suis toujours en train d'observer, choisissant de me concentrer sur la beaut...
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années 2010 Contemporain Chaya Vance Art - Art

Matériaux

C-Print, Plexiglas

Chaya Vance, Jellyfish on Mediterranean Sand, 2020 c-print sur D-sec 80x60 cm
Par Chaya Vance
Chaya Vance Méduse sur le sable de la Méditerranée, 2020 Photographie, c-print sur D-sec 80x60 cm ed. 6 Je suis toujours en train d'observer, choisissant de me concentrer sur la be...
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années 2010 Contemporain Chaya Vance Art - Art

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C-Print, Plexiglas

Chaya Vance, Jellyfish on the Mediterranean, 2020 c-print sur D-sec 60x80 cm
Par Chaya Vance
Chaya Vance Méduses sur la Méditerranée, 2020 Photographie, C.A.C. sur D-sec. 60x80 cm éd. 6 Je suis toujours en train d'observer, choisissant de me concentrer sur la beauté de tou...
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années 2010 Contemporain Chaya Vance Art - Art

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C-Print, Plexiglas

Chaya Vance, Jellyfish at Mediterranean Dusk, 2020 impression c sur D-sec 60x80 cm
Par Chaya Vance
Chaya Vance Méduses au crépuscule méditerranéen, 2020 Photographie, C.A.C. sur D-sec. 60x81 cm éd. 6 Je suis toujours en train d'observer, choisissant de me concentrer sur la beaut...
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années 2010 Contemporain Chaya Vance Art - Art

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C-Print, Plexiglas

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années 2010 Expressionnisme abstrait Chaya Vance Art - Art

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Panneau en bois, Technique mixte

Original-Magnolias-Memory Landscape-UK Awarded Artist-oil on toile board-Spring
Le paysage de la mémoire du printemps présente des magnolias, qui sont parmi les premières fleurs à fleurir à l'équinoxe de printemps après le long et froid hiver, et qui symbolisent...
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années 2010 Expressionnisme abstrait Chaya Vance Art - Art

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Gesso, Toile, Huile, Acrylique, Panneau en bois

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Yellow Dahlias in Blue (Sunlit Series) est l'une des dernières œuvres de Shizico. Cette série s'inscrit dans la continuité de "Sunlit Series", une exploration artistique avec et auto...
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années 2010 Expressionnisme abstrait Chaya Vance Art - Art

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Gesso, Acrylique, Toile, Panneau en bois

Original-Primary Blue-White Butterfly Expression -UK Awarded Artist-CottageGarden
Primary Colour Series- White Butterfly ( It's just Another Stage of Life) est le dernier projet de Shizico Yi, inspiré de la gravure sur bois japonaise et d'un clin d'œil à la tradit...
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années 2010 Expressionnisme abstrait Chaya Vance Art - Art

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Argent

Émergence en azur
"Emergence in Azure" est une œuvre d'art captivante qui invite à la contemplation de la beauté éphémère et de la tranquillité de la nature. Sur fond de ciel bleu azur, des herbes ver...
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XXIe siècle et contemporain Expressionnisme abstrait Chaya Vance Art - Art

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Acrylique, Panneau en bois

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Émergence en azur
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Breaker - nature, contemporain, paysage abstrait, photographie sur dibond
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années 2010 Contemporain Chaya Vance Art - Art

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Plexiglas, C-Print

"Rust" Mixed Media Contemporary Abstract Landscape on Panel (Paysage abstrait contemporain sur panneau)
"Rust" de Katheryn Holt est une toile de 18" x 18" en techniques mixtes qui s'exprime dans le langage subtil de l'abstraction paysagère contemporaine. Des blancs et des gris doux et ...
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XXIe siècle et contemporain Expressionnisme abstrait Chaya Vance Art - Art

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Technique mixte, Huile, Acrylique, Panneau

Peinture à l'huile moderniste abstraite et expressionniste de style mod d'Edward Avedisian Biomorphic
Par Edward Avedisian
Edward Avedisian ( 1936-2007 ) 7 X 13 Peinture à l'huile sur panneau de bois avec des motifs abstraits roses, rouges et verts. Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso. Provenance : Hudson, N.Y., succession du célèbre collectionneur d'art Albert Burnette Roberts (1932-2021). Edward Avedisian (15 juin 1936, Lowell, Massachusetts - 17 août 2007, Philmont, New York) est un peintre abstrait américain qui s'est fait connaître dans les années 1960. Son travail a d'abord été associé à la peinture Color field et, à la fin des années 1960, à l'abstraction lyrique et à l'expressionnisme abstrait. Il a étudié l'art à l'école du Musée des Beaux-Arts de Boston. À la fin des années 1950, il s'installe à New York. Entre 1958 et 1963, Avedisian a présenté six expositions personnelles à New York. En 1958, il expose d'abord à la Hansa Gallery, puis à trois reprises à la Tibor de Nagy Gallery et, en 1962 et 1963, à la Robert Elkon Gallery. Il a continué à exposer à la Robert Elkon Gallery presque chaque année jusqu'en 1975. Au cours des années 1960, son travail a été largement visible dans le monde de l'art contemporain. Il rejoint la scène artistique dynamique de Greenwich Village, fréquente la Cedar Tavern sur la dixième rue, s'associe au critique Clement Greenberg et se joint à une nouvelle génération d'artistes abstraits, tels que Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski et Larry Poons. Avedisian fait partie des figures de proue qui ont émergé dans le monde de l'art new-yorkais au cours des années 1960. Cet artiste, qui a mélangé les couleurs chaudes du Pop Art avec les qualités froides et plus analytiques de la peinture Color Field, a joué un rôle déterminant dans l'exploration de nouvelles méthodes abstraites visant à examiner la primauté de l'expérience optique. L'une de ses peintures a fait la couverture d'Artforum en 1969, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition Op Art The Responsive Eye de 1965 au Musée d'art moderne et dans quatre expositions annuelles au Musée d'art américain Whitney. Ses peintures ont été largement recherchées par les collectionneurs et acquises par les principaux musées de New York et d'ailleurs. Il a été exposé dans des galeries de premier plan, telles que la Anita Shapolsky Gallery et la Berry Campbell Gallery à New York. Edward Avedisian était connu pour ses toiles aux couleurs vives et aux compositions audacieuses qui combinaient la rigueur du minimalisme, l'exubérance du pop art et les tons saturés de la peinture Color Field. Roberta Smith du NYT écrit à propos d'Avedesian : "Edward Avedisian a contribué à établir la peinture abstraite aux couleurs vives, mais émotionnellement froide, qui a succédé à l'expressionnisme abstrait au début des années 1960. Cette jeune sommité a exploité des éléments du minimalisme, du pop et du color field painting pour créer des œuvres marquantes aux proportions épiques qui ont dynamisé la scène artistique new-yorkaise de l'époque." En 1996, Avedisian a exposé ses peintures des années 1960 à la Mitchell Algus Gallery, alors située à SoHO. Sa dernière exposition, dominée par des paysages récents, a eu lieu en 2003 à la galerie Algus, aujourd'hui à Chelsea. Expositions sélectionnées : Op Art : The Responsive Eye, au Musée d'art moderne, Young America...
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années 1960 Expressionnisme abstrait Chaya Vance Art - Art

Matériaux

Huile, Panneau en bois

Original-Gladiolus Common Blue-Expressionist-English Cottage - Artiste primé au Royaume-Uni
Série Couleurs primaires - Gladiolus Common Blue : Suite de la série Sunlit de Shizico Yi "Gladiolus Common Blue" est le dernier projet de Shizico Yi, qui s'inscrit dans la continuit...
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années 2010 Expressionnisme abstrait Chaya Vance Art - Art

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Gesso, Toile, Huile, Acrylique, Panneau en bois

Mod Abstract Expressionist Modernist Oil Painting Edward Avedisian Color Forms
Par Edward Avedisian
Edward Avedisian ( 1936-2007 ) 15 X 8.5 Peinture à l'huile sur panneau de bois Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso. Provenance : Hudson, N.Y., succession du célèbre collectionneur d'art Albert Burnette Roberts (1932-2021). Edward Avedisian (15 juin 1936, Lowell, Massachusetts - 17 août 2007, Philmont, New York) est un peintre abstrait américain qui s'est fait connaître dans les années 1960. Son travail a d'abord été associé à la peinture Color field et, à la fin des années 1960, à l'abstraction lyrique et à l'expressionnisme abstrait. Il a étudié l'art à l'école du Musée des Beaux-Arts de Boston. À la fin des années 1950, il s'installe à New York. Entre 1958 et 1963, Avedisian a présenté six expositions personnelles à New York. En 1958, il expose d'abord à la Hansa Gallery, puis à trois reprises à la Tibor de Nagy Gallery et, en 1962 et 1963, à la Robert Elkon Gallery. Il a continué à exposer à la Robert Elkon Gallery presque chaque année jusqu'en 1975. Au cours des années 1960, son travail a été largement visible dans le monde de l'art contemporain. Il rejoint la scène artistique dynamique de Greenwich Village, fréquente la Cedar Tavern sur la dixième rue, s'associe au critique Clement Greenberg et se joint à une nouvelle génération d'artistes abstraits, tels que Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski et Larry Poons. Avedisian fait partie des figures de proue qui ont émergé dans le monde de l'art new-yorkais au cours des années 1960. Cet artiste, qui a mélangé les couleurs chaudes du Pop Art avec les qualités froides et plus analytiques de la peinture Color Field, a joué un rôle déterminant dans l'exploration de nouvelles méthodes abstraites visant à examiner la primauté de l'expérience optique. L'une de ses peintures a fait la couverture d'Artforum en 1969, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition Op Art The Responsive Eye de 1965 au Musée d'art moderne et dans quatre expositions annuelles au Musée d'art américain Whitney. Ses peintures ont été largement recherchées par les collectionneurs et acquises par les principaux musées de New York et d'ailleurs. Il a été exposé dans des galeries de premier plan, telles que la Anita Shapolsky Gallery et la Berry Campbell Gallery à New York. Edward Avedisian était connu pour ses toiles aux couleurs vives et aux compositions audacieuses qui combinaient la rigueur du minimalisme, l'exubérance du pop art et les tons saturés de la peinture Color Field. Roberta Smith du NYT écrit à propos d'Avedesian : "Edward Avedisian a contribué à établir la peinture abstraite aux couleurs vives, mais émotionnellement froide, qui a succédé à l'expressionnisme abstrait au début des années 1960. Cette jeune sommité a exploité des éléments du minimalisme, du pop et du color field painting pour créer des œuvres marquantes aux proportions épiques qui ont dynamisé la scène artistique new-yorkaise de l'époque." En 1996, Avedisian a exposé ses peintures des années 1960 à la Mitchell Algus Gallery, alors située à SoHO. Sa dernière exposition, dominée par des paysages récents, a eu lieu en 2003 à la galerie Algus, aujourd'hui à Chelsea. Expositions sélectionnées : Op Art : The Responsive Eye, au Musée d'art moderne, Young America...
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Panneau en bois, Huile

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Matériaux

Technique mixte, Huile, Acrylique, Panneau

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Par Edward Avedisian
Edward Avedisian ( 1936-2007 ) 17.5 X 8.75 Peinture à l'huile sur panneau de bois Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso. Provenance : Hudson, N.Y., succession du cé...
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années 1960 Expressionnisme abstrait Chaya Vance Art - Art

Matériaux

Panneau en bois, Huile

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