Daisuke Takeya
Japonais, Canadien, b. 1970
Né et élevé au Japon, l'artiste interdisciplinaire Daisuke Takeya a obtenu un Master of Fine Arts à la Graduate School of Figurative Art de la New York Academy of Art et un Bachelor of Fine Arts à la School of Visual Arts de New York. Sa pratique consiste à explorer la nature et la plausibilité dans la société contemporaine, et s'articule autour de toutes sortes de doubles sens. Actuellement basé à Toronto, au Canada, et à Ishinomaki, au Japon, Daisuke a participé à de nombreuses expositions internationales individuelles et collectives. Il a notamment exposé au Museum of Contemporary Art Toronto, à Nuit Blanche (Toronto), à la SVA Gallery (NYC), à la Wagner College Gallery (NYC), au Kyoto Art Center, au Sezon Art Program, à la Roppongi Art Night 2013, à la Biennale d'art contemporain de Fukushima, à l'exposition Canon New Cosmos, à la Biennale de Yamagata, à la Japan Foundation, à Toronto, et à la Prince Takamado Gallery de l'ambassade du Canada au Japon. Daisuke est également le représentant et le conservateur du Field Trip Project/Field Trip Project Asia, de la Responding Performance Art Initiative, et l'un des fondateurs de la Transnational Coalition for the Arts (Transnation) et du DAIS Ishinomaki.
En tant qu'artiste de performance, Takeya a participé à de nombreux festivals tels que : VIVA EXCON, Antique, Philippines ; Flow, Chicago, États-Unis ; PAUSA, New York, États-Unis ; BLACK KIT 40, Cologne, Allemagne ; full SUN - the far and the central - Open Field, Buenos Aires, Argentine ; Performances en pliegue, Montevideo, Uruguay ; ZERO PLATFORM, Yangon, Myanmar ; undisclosed territory #11, Solo, Indonésie ; ECHT JETZT International Performance Art Festival, Allemagne ; Above the Clouds International Live Art Festival, Chine ; UP-ON, Chengdu, Chine ; SIPAF, Manille, Philippines ; Kathmandu International Performance Art Festival, et érigé Responding : Festival international d'art performance et rencontre ; Asiatopia (au BACC), Bangkok, Thaïlande ; Unlimited, Chiangmai, Thaïlande.(Biographie fournie par Christopher Cutts Gallery)
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La baleine
No Man's Land" est la cinquième exposition personnelle de Daisuke Takeya à la galerie. Elle présente une nouvelle série distincte et pourtant analogue aux parties de sa pratique qui ...
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années 2010 Contemporain Daisuke Takeya
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Toile, Huile
Chez le pont
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années 2010 Contemporain Daisuke Takeya
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Toile, Huile
A Richard Loving
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années 2010 Contemporain Daisuke Takeya
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Toile, Huile
A Winter
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années 2010 Contemporain Daisuke Takeya
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Toile, Huile
Sans titre
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années 2010 Contemporain Daisuke Takeya
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Pays de la neige
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années 2010 Contemporain Daisuke Takeya
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A Cumulonimbus
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années 2010 Contemporain Daisuke Takeya
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Une forêt
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années 2010 Contemporain Daisuke Takeya
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Sarah t'aime
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années 2010 Contemporain Daisuke Takeya
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Étude sans titre d'une femme anonyme
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années 2010 Contemporain Daisuke Takeya
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Micki t'aime
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années 2010 Contemporain Daisuke Takeya
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Aucune terre pour l'homme
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années 2010 Contemporain Daisuke Takeya
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H 24,02 po l 24,02 po
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Jouer avec les autres
100 x 100 cm
huile sur toile
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années 2010 Contemporain Daisuke Takeya
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H 39,38 po l 39,38 po P 1,97 po
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In the Sun (2018) de l'artiste contemporain français Christophe Dupety. Huile sur toile, 100 x 81 cm.
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Gabrellia #3 S~Curve" de Dave Seeley (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un modèle féminin nu en position de contrapposto.
A propos de l'artiste :
Mes sujets sont inspirés par des aperçus de perfection dans la vie, et mes peintures sont le produit d'un désir de réaliser ces aperçus d'une manière intrinsèquement imparfaite, en tant qu'œuvres d'art. J'aspire à des moments où la lumière s'aligne pendant une fraction de seconde et où toute la douleur, le labeur, les désirs, les soucis et la luxure sont oubliés dans un éclair de beauté transcendante qui me laisse sans souffle. Ces aperçus imprègnent mes souvenirs, mais restent mobiles car ils s'estompent, se transforment et se brouillent avec le temps... tout en définissant ce que j'ai ressenti à ce moment-là. Et cela reste indélébile, même des décennies plus tard. C'est ce qui alimente l'exploration de mon imagerie, et les résultats de cette recherche sont idéalisés, abstraits et stylisés à la peinture à l'huile pour devenir les objets iconiques individuels qui constituent le corps de mon travail.
Fundamente, les peintures parlent d'elles-mêmes et, ce faisant, transmettent au spectateur un lien émotionnel qui lui est propre et qui peut être très différent du mien. Une peinture peut transmettre des émotions qui transcendent les mots, mais le contexte peut renforcer la connexion du spectateur, c'est pourquoi je vais partager un peu d'histoire.
Je suis née à Boston et je fais de l'art depuis toujours. Je me souviens très bien d'avoir rempli des carnets de dessin avec des enfants ravis, rassemblés autour d'eux à la récréation : c'était mon super pouvoir d'enfant. L'amour de l'art, des sciences humaines et des STIM m'a incité à obtenir un double diplôme en architecture et en beaux-arts à l'université Rice de Houston. Mon programme comprenait un stage d'un an dans un cabinet d'architectes à Los Angeles. J'ai profité de la richesse et de l'innovation de l'architecture et de la culture artistique de la ville, ainsi que du dynamisme et de la diversité de la communauté de Venice Beach, où j'ai élu domicile, en visitant des galeries et des musées et en photographiant des artistes de rue et des culturistes.
Au cours des douze années qui ont suivi l'université, j'ai connu le succès en tant qu'architecte principal sur des projets majeurs et j'ai obtenu plusieurs prix nationaux d'excellence en matière de conception. Je passais mon temps libre à dessiner la figure, à peindre et à sculpter, et je participais régulièrement à des concours d'architecture en dehors de mon travail, parce qu'ils m'apportaient davantage d'occasions de concevoir de manière théorique, abstraite, voire fantaisiste. J'ai gagné une bourse de cinq mois pour voyager autour du monde, et mon voyage m'a permis de voir et de dessiner des œuvres d'art étonnantes que j'avais étudiées, et tant d'autres que je ne connaissais pas, et elles ont bouleversé mon univers.
Avec une perspective rafraîchie, j'ai décidé de revenir à l'art visuel, et j'ai lentement construit une carrière commerciale. J'ai eu la chance de travailler avec Lucasfilm, Sony, Marvel, Microsoft, Hasbro, Fox, Disney, ainsi qu'avec les plus grands éditeurs de livres et agences de publicité. J'ai enseigné à Rice, The Art Institute of Boston, et j'ai organisé plusieurs expositions individuelles et collectives de mes œuvres, qui ont abouti à la publication de ma monographie The Art of Dave Seeley, en 2016. Parallèlement, j'ai été sélectionnée pour l'exposition principale annuelle de l'IX Imaginative Realism...
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années 2010 Contemporain Daisuke Takeya
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Toile, Huile, Planche
Birchina - Peinture du 21e siècle représentant une femme nue allongée
Par Daniela Astone
Daniela Astone
Birchina
50 x 60 cm
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Le tableau est encadré ( le cadre est inclus dans le prix )
Daniela Astone travaille et vit à Florence.
Pendant des années, elle ...
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années 2010 Contemporain Daisuke Takeya
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Huile, Toile
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