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Dessins et aquarelles - Portraits d'Erté

Russie, 1892-1990

Né Romain de Tirtoff (1892-1990) à Saint-Pétersbourg, en Russie, dans une famille aristocratique, l'artiste connu sous le nom de Erté - un pseudonyme dérivé de la prononciation française de ses initiales - était un homme de la Renaissance dans le monde de l'art et du design. Il a travaillé dans les arts graphiques, la décoration d'intérieur, la mode, la joaillerie et la conception de décors pour la scène et le grand écran, devenant un chef de file du style Art Deco .

Installé à Paris en 1912, Erté a travaillé comme créateur de mode sous la direction du couturier Paul Poiret avant de décrocher un emploi dans le Harper's Bazaar en tant que dessinateur de couverture. En 22 ans, Erté a créé plus de 240 couvertures de magazines, parallèlement à son travail continu dans le domaine de la création de mode.

En étendant sa carrière prolifique aux décors de théâtre, aux costumes, aux estampes et aux lithographies, Erté est devenu l'un des artistes les plus célèbres de l'époque. Son style - une combinaison de fioritures inspirées de la nature de Art Nouveau et de lignes géométriques audacieuses - a directement contribué à la naissance de l'Art déco, ce qui lui a valu le surnom de "père de l'Art déco".

Après une période d'accalmie dans les années 1940 et 1950, Erté est revenu sur le devant de la scène dans les années 1960, alors qu'un regain d'intérêt pour l'Art déco s'était dessiné.

Créant des lithographies colorées, des sérigraphies audacieuses et des sculptures en bronze, il a contribué à une résurgence du style en France et au-delà. Cette reconnaissance tardive de son art a conduit à des expositions dans des musées et des galeries du monde entier, ainsi qu'à la publication de sa première monographie en 1970. La même année, il a reçu le titre de Chevalier du Mérite Artistique et Culturel et en 1976, il a été nommé Officier des Arts et Lettres par le gouvernement français.

Aujourd'hui, les œuvres d'Erté font partie des collections du Metropolitan Museum of Art et du Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, à New York, du Victoria and Albert Museum à Londres et du LACMA à Los Angeles.

Sur 1stDibs, parcourez une collection d'œuvres d'art d'Erté, y compris des tirages d'art, des peintures et d'autres œuvres.

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Artiste: Erté
La Traviata - Danseuse du ballet bohème - 3e Acte - Dessin d'Erté - 1948
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La Traviata - Danseuse du Ballet de Bohème - 3e Acte est une œuvre d'art moderne réalisée en 1948 par Erté (Romain de Tirtoff). Gouache de couleur mélangée sur papier. Signé à la ...
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années 1940 Art déco Dessins et aquarelles - Portraits d'Erté

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Gouache

Conception des costumes - Gouache par Erté - 1970
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Costume Design est une œuvre d'art moderne originale réalisée dans les années 1970 par Erté (Romain de Tirtoff). Gouache de couleur mélangée sur papier. Signé à la main dans la mar...
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20ième siècle Art déco Dessins et aquarelles - Portraits d'Erté

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Elegance - Dessin d'Erté - Milieu du 20e siècle
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Elegant est une œuvre d'art moderne réalisée au milieu du 20e siècle par Erté (Romain de Tirtoff). Gouache de couleurs mélangées sur papier. Cachet de l'artiste Cadre inclus Prov...
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Milieu du XXe siècle Art déco Dessins et aquarelles - Portraits d'Erté

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Demain après-midi - Dessin d'Erté - 1951
Par Erté
Demain après-midi est une œuvre d'art contemporain réalisée en 1951 par Erté (Romain de Tirtoff). Gouache de couleur mélangée sur papier. Signé à la main dans la marge inférieure. ...
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Conception des costumes - Gouache par Erté - 1970
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Gouache

La Traviata - Clara - 1er acte - Dessin d'Erté - 1951
Par Erté
La Traviata - Clara - 1er acte est une œuvre d'art moderne réalisée en 1951 siècle par Erté (Romain de Tirtoff). Gouache de couleur mélangée sur papier. Signé à la main dans la mar...
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années 1950 Art déco Dessins et aquarelles - Portraits d'Erté

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Gouache

Scaramouche - Pierrette - Dessin d'Erté - 1979
Par Erté
Scaramouche - Pierrette est une œuvre d'art contemporain réalisée au siècle 1979 par Erté (Romain de Tirtoff). Gouache de couleurs mélangées sur papier. Signé à la main dans la mar...
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années 1970 Art déco Dessins et aquarelles - Portraits d'Erté

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Gouache

Les Mamelles de Tirésias - Dessin d'Erté - 1948
Par Erté
Les Mamelles de Tirésias est une œuvre d'art moderne originale réalisée en 1948 par Erté (Romain de Tirtoff). Gouache de couleur mélangée sur papier. Signé à la main dans la marge ...
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années 1940 Art déco Dessins et aquarelles - Portraits d'Erté

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Gouache

Les Mamelles de Tirésias - Choriste - 2ème acte - Dessin d'Erté - 1947
Par Erté
Les Mamelles de Tirésias - Choriste - 2ème acte est une œuvre d'art moderne réalisée au siècle 1947 par Erté (Romain de Tirtoff). Gouache de couleurs mélangées sur papier. Signé à ...
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années 1940 Art déco Dessins et aquarelles - Portraits d'Erté

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Gouache

La Traviata - Rodolphe - 4ème acte - Dessin d'Erté - 1948
Par Erté
La Traviata - Rodolphe - 4ème acte est une œuvre d'art moderne réalisée au siècle 1948 par Erté (Romain de Tirtoff). Gouache de couleurs mélangées sur papier. Signé à la main dans ...
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années 1940 Art déco Dessins et aquarelles - Portraits d'Erté

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Gouache

Traviata - Rodolphe - 2e acte - Dessin d'Erté - 1948
Par Erté
Traviata - Rodolphe - 2e acte est une œuvre d'art moderne réalisée en 1948 par Erté (Romain de Tirtoff). Gouache de couleur mélangée sur papier. Signé à la main dans la marge infér...
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années 1940 Art déco Dessins et aquarelles - Portraits d'Erté

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Gouache

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années 1930 Art déco Dessins et aquarelles - Portraits d'Erté

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Papier, Encre, Gouache

Jacques Thevenet (1891-1989) Portrait d'un homme dans l'atelier, signé Gouache
Par Jacques Thévenet
Jacques Thevenet (1891-1989) Portrait d'un homme en studio Gouache sur papier Signé en bas à droite 64 x 49 cm Encadré 77 x 62 cm, quelques dommages au cadre visibles sur les photographies Jacques Thévenet est né à Montquinon le 17 octobre 1891, dans la maison ancestrale de la famille, construite par son arrière-grand-père, Auguste Hugues Claude Thévenet, avocat à Château-Chinon. Il avait trois sœurs et a perdu sa mère en 1895, alors qu'il n'avait que quatre ans. Son père, Louis, installe la famille à Paris où il exerce le métier d'avocat. Le jeune Jacques a fait ses études au lycée Carnot, puis à l'École de droit de l'université de la Sorbonne. Parallèlement, il fréquente l'Académie Julian, avec plusieurs peintres comme Amédée de la Patellière, Jean Crotti, Arthur Szyk. En 1912, il est affecté à Nancy pour le service militaire et mobilisé au sein de la 11e division d'Infanterie/Division de fer pour combattre lors de la Grande Guerre ; il est alors décoré d'une médaille et d'un petit galon d'or. Thévenet et son père se sont joints aux célébrations de la Libération sur les Champs Elysées le 11 novembre 1918. C'est alors qu'il a écarté l'idée de reprendre le cabinet d'avocat de son père. "J'étais au point de non-retour", se souviendra-t-il plus tard. En 1919, il rejoint l'atelier de l'architecte d'intérieur Marcel Mathelin, où il apprend de nouvelles techniques et formes d'art telles que l'encre, la lithographie, les projets de costumes pour le théâtre et le cinéma, les croquis de mode et les étalages de magasins. En 1920, il a épousé Paule, la fille de Marcel, et le couple a eu deux enfants : Renée (1921) et Pierre (1925). Il est devenu associé dans l'entreprise de son beau-père. Intéressé par le théâtre et le cinéma, Thévenet prend des cours de lecture au Théâtre du Vieux Colombier auprès de Jacques Copeau, directeur de théâtre, producteur, acteur et dramaturge. Il rencontre le cinéaste Abel Gance à la société Pathé Production dans les studios de Joinville. En 1922, il fait ses débuts à la Société des Artistes Indépendants, aux côtés de Paul Signac et Maximilien Luce. Il commence alors à exposer régulièrement dans les Salons et Galeries de Paris et devient membre du Salon d'Automne. Influencé par André Dunoyer de Segonzac, ses sujets de prédilection sont les natures mortes et les figures. C'est également en 1922 qu'il rencontre le critique d'art Roger Allard, directeur des éditions de luxe Èditions Gallimard, dirigées par Gaston Gallimard. Allard lui fait rencontrer les écrivains Antoine de Saint-Exupéry, Jules Romains, Jacques de Lacretelle, Roger Martin du Gard, Léon-Paul Fargue, entre autres, avec lesquels il collaborera tout au long de sa vie. En 1923, il travaille avec Abel Gance dans le film "La roue". En 1926, il voyage autour d'Elbeuf, en Normandie, avec l'écrivain André Maurois. En 1927, le critique d'art Robert Rey écrit un article positif sur Thévenet dans l'"Europe Nouvelle". En mai 1930, il rend visite à l'écrivain Jean Giono à Manosque et tous deux se lient d'amitié]. En 1932, il se rend à Marseille pour assister à son exposition à la galerie Pol Le Roy. Ses amis Jean Giono, le compositeur Arthur Honegger et son épouse, la pianiste concertiste Andrée Vaurabourg, assistent à l'exposition qui connaît un grand succès. Si bien qu'il s'installe dans un Studio situé au 12 Quai de Rive-Neuve, sur le vieux port, où il restera jusqu'en 1942. Giono le présente à l'écrivain et cinéaste Marcel Pagnol qui tourne le film Manon des Sources à Château-Chinon. En 1933, Giono rend visite à Thévenet à Montquin. En 1936, il rencontre à Marseille le poète, dramaturge et diplomate Paul Claudel. Les deux hommes se lient d'amitié et Claudel rend visite à Thévenet à Montquin en 1939. Cette année-là, Thévenet tombe malade et part en convalescence dans les Alpes. À cette époque, il réalise des dessins pour illustrer la guerre civile espagnole. En 1939, Giono lui consacre un article positif dans Paris-Soir. En février 1940, Paul Claudel expose les peintures de Thévenet dans son appartement parisien, qui connaît un grand succès. Toutes les peintures ont été vendues. Pendant son séjour à Paris, son ami l'artiste Othon Friesz présente Thévenet au peintre, sculpteur et designer Henry de Waroquier, au réalisateur et écrivain André Heuzé, au peintre et décorateur Valdo Barbey, et au décorateur Raymond Subes. En 1940, Roger Allard présente Thévenet aux éditeurs Guy Schoeller et au jeune Robert Laffont. À cette époque, plusieurs personnalités et collectionneurs achètent des tableaux directement à Thévenet dans son studio de Marseille : l'acteur et animateur Maurice Chevalier, le peintre Paul Signac, le prince Pierre de Monaco et le banquier, écrivain et cinéaste Philippe de Rothschild. Pendant l'occupation de Paris, il n'y est retourné que pour affaires. La guerre marque une période de moindre activité artistique et de plus grande introspection. Roger Allard a consacré à Thévenet un numéro de sa série "Masters of tomorrow". Il y écrit "Jacques Thévenet a peint des centaines de toiles, dont aucune n'est semblable ou sans signification parce qu'aucune n'est un mensonge ou une prétention, et que chacune, avec son charme propre, a cet air de famille qui distingue la peinture bien née. L'art de Jacques Thevenet n'est pas celui d'un homme pressé. Ses dessins ont la facilité de la conversation". Après 1945, Thévenet est très actif en tant que peintre et illustrateur. Il a fait le portrait de ses amis Arthur Rubinstein, Jean Giono et Paul Claudel. Il commence à passer quatre mois dans la maison de ses ancêtres et le reste de l'année dans son Studio parisien. En 1947, il se rend au Maroc et rejoint le "Groupe d'Émulation Artistique du Nivernais", dont il illustre les catalogues d'exposition. En 1951, il réalise la décoration intérieure du bureau de l'homme d'affaires Charles Scheneider. En 1953, il voyage avec Giono en Italie (Rome, Orvieto, Assise, Arezzo, Florence) et en Espagne (Tolède et Grenade). Au cours de l'été 1957, les deux hommes retournent à nouveau en Italie, afin de rassembler des dessins et des illustrations pour Giono et Jean Rostand. En 1954, il commence sa Collaboration avec "Livre de Poche", pour illustrer des couvertures de livres. En 1964, il est l'invité d'honneur de la Société Creusotine des Beaux-Arts. L'écrivain Joseph Pasquet l'invite à la fondation de l'Académie du Morvan le 15 juillet 1967. L'événement s'est déroulé à Château-Chinon en présence de plusieurs personnalités : l'homme d'État François Mitterrand, le médecin et homme politique Léon Bondoux, le professeur de droit Jules Basdevan, l'historienne et archiviste Régine Pernoud, l'écrivain, éditeur et critique d'art Henri Perruchot, l'écrivain et journaliste Joseph Bruley, l'écrivain et professeur Jean Chatelain, l'homme d'affaires Louis-Philippe Bondoux, ainsi que les trois réalisateurs : Lucien Olivier, médecin et archéologue, Henri Desbruères, ingénieur, et Claude Régnier, professeur et linguiste. En 1972, la bibliothèque d'Autun lui a rendu hommage en présentant ses œuvres. Sa conférence pour l'occasion a donné naissance à "Un peintre du livre et ses modèles". Jean Séverin lui consacre un article dans le "Journal du Centre", une publication active à Nevers depuis 1944. En 1973, la ville de Château-Chinon a consacré une salle de son musée à Jacques Thévenet. Le Journal du centre lui consacre un article intitulé "Le Morvan vu par un peintre" En 1975, dans un entretien avec Yvonne Carré, Thévenet décrit son amour pour la région du Morvan : "J'entendais dire que le Morvan n'était pas une nature pour les peintres, qu'il manquait de couleurs, que toutes ses terres pleines de forêts, tous ces champs entourés de haies, en faisaient un pays sombre, sans chaleur. Mais c'est ce caractère qui m'a d'abord attiré". En 1978, "Vivre en Bourgogne" a publié une interview de Thévenet par le journaliste Marcel Barbotte. Il meurt le 5 avril 1989 dans son studio parisien du 3 Auguste Comte. Ses œuvres figurent dans des collections privées et des musées tels que le Centre Pompidou, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Musée d'Art Moderne de Paris, le Kunstmuseum Den Haag, le Musée des Beaux-Arts de Reims et le Musée d'art moderne André Malraux - MuMa. Salons et expositions à Paris 1921 Salon d'Automne. 1922 Société des Artistes Indépendants ("Autoportrait") et Salon des échanges à la Galerie La Licorne, Paris. 1923 Galerie Bernheim-Jeune, avec Pierre Bompard, Jean Émile Laboureur, es:Amédée de la Patellière, André Dignimont et André Villeboeuf. 1923 Galerie Berthe Weill, rue Lafitte, exposition personnelle, notes introductives au catalogue par Roger Allard. 1923 Salon des échanges, dans la Galerie de la Licorne. 1924 Salon des Tuileries et Galerie Nouvel Essor, Paris. 1925 Galerie de l'Étoile, Paris. Une exposition solo et une autre avec Yves et Charlotte Alix...
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Années 1960 Moderne Dessins et aquarelles - Portraits d'Erté

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Gouache

École moghol du 18e siècle, Jahangir avec l'impératrice Nur Jahan
L'empereur Jahangir et l'impératrice Nur Jahan échangent des fleurs de lotus, symbole de beauté, de pureté, d'honnêteté, de renaissance, d'auto-régénération et d'illumination. Circa...
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XVIIIe siècle Rajput Dessins et aquarelles - Portraits d'Erté

Matériaux

Or

Chez Maxim's
Par André Meurice
Chez Maxim's", pastel et gouache sur papier d'art, par André Meurice (circa 1950 - 60s). L'artiste représente la clientèle glamour à l'entrée de Maxim's. Maxim's était l'un des resta...
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Milieu du XXe siècle Art nouveau Dessins et aquarelles - Portraits d'Erté

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Pastel, Gouache

École moghole, XVIIIe siècle - L'empereur Jahangir dansant avec les membres de son harem
Une scène joyeuse de gaieté dans le palais de Jangahir Mahal à Agra Circa 1750. Gouache et encre avec rehauts d'or sur papier vergé crème léger, 8 1/4 x 6 pouces (210x 153 mm), la f...
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XVIIIe siècle Rajput Dessins et aquarelles - Portraits d'Erté

Matériaux

Or

École moghole, XVIIIe siècle - L'empereur Jahangir en flagrant délit dans son harem
Page enluminée d'un livre faisant probablement référence à la vie au palais sous le règne de l'empereur Jahangir à la tête de l'Empire moghol. Circa 1750. Gouache et encre avec re...
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XVIIIe siècle Rajput Dessins et aquarelles - Portraits d'Erté

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Or

Superbe et élégante peinture de mode vintage, estampillée par l'artiste
Design très élégant, unique et original de la mode des années 50, sans doute d'origine parisienne. Le tableau, exécuté à la gouache et au crayon, est estampillé au verso par son co...
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Milieu du XXe siècle Art déco Dessins et aquarelles - Portraits d'Erté

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Crayon, Gouache

École Rajput, 17e siècle Krishna avec son cher Radha ; de Mahabharata
Vishnu, sous la forme de Krishna, reçoit une sérénade de sa bien-aimée Radha. Une page enluminée de l'épopée du Mahabharata vers 1690. Gouache et encre avec rehauts d'or sur papier ...
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XVIIIe siècle Rajput Dessins et aquarelles - Portraits d'Erté

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Or

École moghole du 18e siècle, Jahangir prenant du thé dans son harem
Page enluminée d'un livre faisant probablement référence à la vie de palais sous le règne de l'empereur Jahangir à la tête de l'Empire moghol. vers 1750. Gouache et encre avec rehau...
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XVIIIe siècle Rajput Dessins et aquarelles - Portraits d'Erté

Matériaux

Or

École moghole, XVIIIe siècle Empereur Jahangir avec l'impératrice Nur Jahan et sa concubine
Page enluminée d'un livre faisant probablement référence à la vie de palais sous le règne de l'empereur Jahangir à la tête de l'Empire moghol. vers 1750. Gouache et encre avec rehau...
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17ème siècle Rajput Dessins et aquarelles - Portraits d'Erté

Matériaux

Or

École moghol du 18e siècle, empereur Jangahir sur un bateau de plaisir avec son harem a
L'empereur Jahangir est représenté avec les membres de son harem à bord d'une croisière de plaisance, l'eau étant remplie de fleurs de lotus, symboles du paradis lui-même. Circa 175...
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XVIIIe siècle Rajput Dessins et aquarelles - Portraits d'Erté

Matériaux

Or

École moghole, XVIIe siècle Chasse au tigre près du Jahangir Maha, Agra
Page enluminée d'un livre faisant probablement référence à la vie de palais sous le règne de l'empereur Jahangir à la tête de l'Empire moghol. c 1690. Gouache et encre avec rehauts ...
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17ème siècle Rajput Dessins et aquarelles - Portraits d'Erté

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Or

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