Peintures - Portraits Fritz Wagner

Il s'agit d'un possible Self-Portrait de la célèbre artiste surréaliste. Son style est également très similaire, avec ses yeux exagérés. à son portrait de Jean Genet, ( Leonor Fin...

Ce superbe portrait théâtral écossais est une peinture à l'huile de l'artiste féminine Doris Zinkeisen. Peinte vers 1960, elle représente une femme vêtue d'une cape rouge sur scène a...

Richard Hollingdale, artiste de genre britannique de l'époque victorienne, a peint cette charmante famille dans un intérieur de cottage. Peinte en 1855, la composition colorée représ...

Provenance : Collection S S, Asunción, Paraguay, ca. 1967-2017 Bien que le genre du portrait ait prospéré dans le Nouveau Monde, très peu d'exemples des premiers portraits coloniaux espagnols ont survécu jusqu'à aujourd'hui. Ce tableau remarquable est un rare exemple de portrait féminin, représentant un membre des plus hautes sphères de la société de Cuzco au cours du dernier quart du XVIIe siècle. Son trait le plus distinctif est le faux grain de beauté (appelé Calleador) que la modèle porte sur la tempe gauche. Les chiqueadores avaient une fonction à la fois cosmétique et médicinale. En plus d'embellir leurs porteurs, ces pochettes de soie ou de velours contenaient souvent des herbes médicinales censées guérir les maux de tête. Cette peinture représente une dame non identifiée de l'élite créole de Cuzco. Sa posture formelle et son costume noir sont à la fois typiques des conventions établies du portrait d'époque et conformes à la mode sévère de la cour espagnole sous le règne de Charles II, qui est restée en vigueur jusqu'au XVIIIe siècle. Elle est représentée de trois-quarts, ses longues tresses nouées par des nœuds rose tendre et décorées de fleurs quadrilobées, probablement en argent. Les traits de son visage sont idéalisés et rendus avec beaucoup de subtilité, notamment au niveau des joues roses. Bien que ce portrait soit dépourvu des armoiries conventionnelles ou du cartouche permettant d'identifier la personne, son statut élevé est mis en évidence par la richesse des bijoux et des matériaux de luxe présents dans le tableau. Elle est placée dans un intérieur, mise en valeur par le rideau de velours rouge noué au milieu par un nœud à sa droite, et la table recouverte d'une étoffe de velours rouge bordée d'or à sa gauche. Elle porte un collier de perles à quatre niveaux avec un nœud au centre, des bracelets de perles à trois niveaux assortis et une boucle d'oreille en forme de croix avec trois perles de plus en plus grosses. Elle porte également plusieurs bagues en or et en argent aux deux mains - l'une tient une paire de gants en argent avec une doublure rouge et l'autre est posée sur une boîte en métal doré, peut-être une boîte à bijoux. Les matériaux de son costume sont également de la plus haute qualité, en particulier la dentelle blanche qui orne son large décolleté et ses poignets circulaires. La période historique au cours de laquelle ce tableau a été réalisé a été particulièrement riche en commandes de ce type. Après son arrivée d'Espagne à Cuzco au début des années 1670, l'évêque Manuel de Mollinedo y Angulo a activement encouragé l'émergence d'une école de peinture régionale distincte dans la ville. En outre, avec l'accroissement de la richesse et de la prospérité économique dans le Nouveau Monde, les portraits sont rapidement devenus un moyen pour l'élite grandissante de célébrer sa place dans la société et de préserver sa mémoire. Des portraits comme celui-ci auraient été exposés en bonne place dans la maison d'une famille, peut-être dans une galerie de portraits dynastiques. Nous remercions le professeur Luis Eduardo Wuffarden pour son aide dans le catalogage de cette peinture sur la base d'images à haute résolution. Il a écrit que "la palette sobre de la toile, la qualité des pigments, le degré de vieillissement et le motif de craquelure sur la couche picturale confirment qu'il s'agit d'une œuvre authentique et représentative de l'école de peinture de Cuzco...

Provenance : Charles H. et Virginia Baldwin, Claremont, Colorado Springs, Colorado ca. 1907-1934 ; puis par descendance jusqu'à la vente en 1949 à : Charles Blevins Davis, Claremon...

Ce superbe portrait post-impressionniste à l'huile est l'œuvre du célèbre artiste juif Alfred Lomnitz. Lomnitz est né en Allemagne et était de confession juive. Conscient des dangers...

Cette charmante peinture à l'huile est l'œuvre de l'artiste britannique Agnes L.Reid. Peint vers 1920, le tableau représente un petit garçon jouant par terre avec son train, des ball...

Mystic" de Suchitra Bhosle est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente une femme brune, tout en blanc, tenant un drap blanc derrière elle, tandis que ses...

Léon François Comerre 1850-1916 Français L'odalisque à l'éventail (L'Odalisque à l'éventail) Signé "Léon Comerre" (en haut à gauche) Huile sur toile Alliant l'éclat du costume et...

Cette ravissante peinture à l'huile de genre d'intérieur écossais est l'œuvre du célèbre artiste écossais Robert Gemmell Hutchison. Peint vers 1890, CIRCA a peint plusieurs versions ...

Ce captivant portrait post-impressionniste a été réalisé par l'artiste américain David L.A. vers 1953. Le tableau représente une femme assise qui se retourne pour regarder l'artiste ...

Cette charmante peinture à l'huile orientaliste victorienne, ancienne de Christie's, est l'œuvre de Lucien Laurent Gsell, artiste français exposé de renom. Le tableau date d'environ 1900 et représente une belle jeune femme allongée sur un canapé. Le tableau s'intitule en français - Odalisque. Une odalisque était une femme de chambre ou une accompagnatrice dans un sérail ou un harem turc, en particulier les dames de la cour dans la maison du sultan ottoman. Ses vêtements et les tissus qui l'entourent sont merveilleusement détaillés alors qu'elle regarde vers le bas, perdue dans ses pensées. Une belle peinture. Signé en bas à droite. Provenance . Vente, Christie's, Londres, 19 novembre 1993, lot 125. Condition . Huile sur toile, 36 pouces par 28 pouces non encadrée et en bon état. Encadré dans un cadre doré orné, 44 pouces par 36 pouces encadré et en bon état. Le peintre français Lucien Laurent Gsell (1860-1944) a été l'élève de Caspar Gsell (son père) et de Cabanel à l'École des beaux-arts de Paris. En plus d'être peintre, il a contribué aux gravures d'histoires en images de l'Imagerie Quantin (e.a. 'L'Enfance de Gargantua'). Il est le fils de Gaspard Gsell et de Caroline Adèle Laurent, fille d'Émile Laurent. Il associe le nom de sa mère à celui de son père. Il expose au Salon de la Société des artistes français en 1880, et participe à l'Exposition universelle de 1889. En 1909, il rejoint la Société nationale des beaux-arts. Neveu de Louis Pasteur, il a peint diverses scènes représentant les travaux de l'Institut Pasteur. Il côtoie Max Jacob...