Heinrich Neuy Art

Linda Turner, qui a grandi à New York et en Virginie du Nord, réside à Brooklyn, dans l'État de New York. Elle a obtenu un BFA en Surface Design/Textile Design au Fashion Institute o...

Aquarelle géométrique abstraite lumineuse et colorée avec des formes connectées multicolores tombant en cascade dans une composition verticale dynamique par Ellwood Graham (américain...

Linda Turner, qui a grandi à New York et en Virginie du Nord, réside à Brooklyn, dans l'État de New York. Elle a obtenu un BFA en Surface Design/Textile Design au Fashion Institute o...

Linda Turner, qui a grandi à New York et en Virginie du Nord, réside à Brooklyn, dans l'État de New York. Elle a obtenu un BFA en Surface Design/Textile Design au Fashion Institute o...

Linda Turner, qui a grandi à New York et en Virginie du Nord, réside à Brooklyn, dans l'État de New York. Elle a obtenu un BFA en Surface Design/Textile Design au Fashion Institute o...

Collage, technique mixte Travail sur papier Cadre en bois brun foncé avec bordures en patine bronze

Peinture géométrique abstraite avec une palette neutre de noir, d'or et de beige avec des accents de bleu ciel sur un fond de lavis acrylique de couleur crème et blanc cassé. "Plan noir, or et beige" réalisé par Donise English, une artiste de la vallée de l'Hudson, en 2022. Graphite, crayon de couleur et peinture acrylique sur vélin. 24 x 18 pouces sans cadre, 31 x 25 x 1,5 avec un passe-partout blanc à 8 plis, un plexi antireflet et une simple moulure noire. Signé, verso Excellent état et prêt à être accroché. Cette peinture géométrique abstraite sur vélin a été réalisée par l'artiste Donise English, basée dans la vallée de l'Hudson, en 2022. La composition commence par un fond de couleur neutre en lavis acrylique. Une grille de motifs en forme de boîte, composée de lignes noires, dorées, beiges et bleu ciel, est empilée pour créer une forme irrégulière ou une "grille de ville imaginaire", explique l'artiste. La peinture sur vélin est complétée par un cadre noir simple avec un passe-partout blanc à 8 plis, un plexi antireflet et un support en fil de fer. Il est en excellent état et prêt à être accroché. A propos de l'artiste : Donise English privilégie les lignes, les grilles et les champs de couleurs subtiles pour évoquer des lieux imaginaires et des structures inventées. Alors que les lignes précises et les angles droits sont souvent associés aux thèmes de l'architecture et de l'urbanisme, English transmet un motif géométrique guidé par l'intuition plutôt que par une règle. Les variations sur les grilles conservent des défauts et des traces indéniables de la main de l'artiste ; son style de dessin évite l'intellectualisme et rend ses compositions très personnelles. Une formation centrale en damier flotte sur un fond de couleur pastel ou des lavis de gris ou de crème. Chaque dessin est intensément complexe et fait appel à la gouache, à l'acrylique, au stylo, au graphite, à l'encre et au crayon de couleur. L'artiste a récemment pris sa retraite après avoir enseigné pendant des décennies au Marist College et se consacre désormais à plein temps à sa création artistique. Déclaration de l'artiste : Mon travail porte sur la façon dont les diagrammes visuels présentent des informations qui décrivent la fabrication ou l'état d'une chose. Je m'intéresse au dessin et au collage de multiples couches d'informations qui font référence de manière abstraite à des cartes, des dessins d'architecture et des plans ou à des motifs et des structures que l'on trouve dans des choses comme les montagnes russes, les lignes électriques et les clôtures. J'utilise de la gouache et du papier collé dans une série de couches qui sont une réponse visuelle et idéologique à la couche précédente pour définir mon espace pictural. Pour chaque pièce, je crée un ensemble de règles à suivre concernant l'utilisation d'une palette limitée, un format de grille, l'opacité du papier et si une pièce peut inclure des lignes courbes ou maintenir une structure rectiligne. CV d'artiste : EDUCATION Maîtrise des beaux-arts en peinture Bard College 1986 Baccalauréat ès sciences en histoire de l'art Collège universitaire d'État de New Paltz 1977 Étude supplémentaire : New York Studio School (marathons de dessin) Université de Columbia, École d'architecture Atelier du Studio des femmes ENSEIGNEMENT Professeur de Studio Art, Département d'art et d'histoire de l'art, Marist College, Poughkeepsie, NY. Coordinateur, Programme de design d'intérieur, campus de Florence, Italie 1992-présent AWARDS Bourse NYFA en peinture 2018 Prix sur invitation pour un talent contemporain exceptionnel, Université de Bridgeport, CT 2000 Prix d'achat, "11e exposition nationale avec jury". Collège de Notre Dame du Maryland, Baltimore 1999 Premier prix, "Les femmes dans les arts visuels '95". Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995 Prix d'achat du Mémorial Joseph A. Cain pour la sculpture Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Mention honorable, "Exposition nationale avec jury". Université de Bridgeport, CT 1993 Bourse pour artistes individuels en sculpture Fonds pour les arts de Dutchess 1992/93 Tallix, Morris, Singer Stage en sculpture Fonderie Tallix, Beacon, NY 1990/91 MEMBRES Société royale britannique des sculpteurs EXPOSITIONS SÉLECTIONNÉES AVEC JURY/INVITATIONS 2020 "edu : Art Faculty of the Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY 2019 "Abstraction contemporaine", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Mixed Media", SITE Gallery, Brooklyn, NY 2018 "JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY "Peculi Rarities", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY. 2017 "Interlock : Color and Contrast in Abstraction", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY. "Donise English : Encaustiques", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY. 2016 "Restons en contact", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD "Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY 2015 "Off the Grid", programme artistique et culturel, aéroport international d'Albany, Albany, NY. "Gridspace", KMOCA, Kingston, NY "Abstraction", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Assuming Identity", Institut de technologie de New York, New York, NY 2013 "Modern Artists", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Artists of the Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY. Stone Cano/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 Institut de technologie de New York, New York, NY "Peintres contemporains (qui se trouvent être des femmes)", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Strange Glue : Collage at 100", Cambridge School, Weston, MA "Dear Mother Nature", Musée Dorsky, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Processus+Contenu : Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Paintings",Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matières de genre", Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA 2010 Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Encaustiques : La cire et l'image", Westchester Community College, White Plains, NY "Dots, Lines and Figures", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY. "Spring Awakening", Institut de technologie de New York, New York, NY "Clay City Dreams", Institut de technologie de New York, New York, NY "Texture,Pattern, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School, Providence, RI 2009 "Collage", Institut de technologie de New York, New York, NY "Working in Wax", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA "Encaustique 2009", Collège de New Rochelle, NY "Trois artistes", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Convergence : L'expérience humaine", Centre des arts du comté d'Howard, MD 2008 "Suceurs et mordeurs : Amour, sucettes, et cadavre exquis" Chashama Gallery, New York, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson NY 2007 "Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME "Suckers and Biters", AG Gallery, Brooklyn, NY 2006 "100 artistes, 100 aquarelles", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "On/Of Paper", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 La Fabrique de savon, Minneapolis, MN "Petits contes", Université d'État de Valdosta, Géorgie Exposition nationale avec jury,Art Institute and Gallery Salisbury, MD, juré : Stephen Haller "Cupidité, Envie, Jalousie, Peur", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Les femmes au milieu : Frontières, barrières, intersections " Université du Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now",Hera Gallery, Wakefield, RI Exposition de 3 personnes, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Cheesecake", Centre d'art contemporain du comté d'Orange, Santa Ana, CA,Juré : Jamie Wilson, Conservateur Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juré : Jeff Fleming, conservateur principal, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2002 "Cat Calls", Red Clay Arts, Brooklyn "Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz Juré : Sydney Jenkins, Directeur, Ramapo College Art Galleries 2001 Exposition personnelle, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago Exposition individuelle, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...

Peinture géométrique abstraite avec une palette de tons froids de vert, de bleu et de gris avec des accents de noir et de blanc sur un fond de lavis acrylique de couleur vert écume de mer. "Blue and Grey Green Plan" réalisé par des artistes de la vallée de l'Hudson, Donise English, en 2022. Graphite, crayon de couleur et peinture acrylique sur vélin. 24 x 18 pouces sans cadre, 31 x 25 x 1,5 avec un passe-partout blanc à 8 plis, un plexi antireflet et une simple moulure noire. Signé, verso Excellent état et prêt à être accroché. Cette peinture géométrique abstraite sur vélin a été réalisée par l'artiste Donise English, basée dans la vallée de l'Hudson, en 2022. La composition commence par un fond de lavis acrylique dans les tons bleu vert. Une grille de motifs en forme de boîte de couleur bleu ciel, vert, gris et noir avec des lignes blanches est empilée pour créer une forme irrégulière ou une "grille de ville imaginée", explique l'artiste. La peinture sur vélin est complétée par un cadre noir simple avec un passe-partout blanc à 8 plis, un plexi antireflet et un support en fil de fer. Il est en excellent état et prêt à être accroché. A propos de l'artiste : Donise English privilégie les lignes, les grilles et les champs de couleurs subtiles pour évoquer des lieux imaginaires et des structures inventées. Alors que les lignes précises et les angles droits sont souvent associés aux thèmes de l'architecture et de l'urbanisme, English transmet un motif géométrique guidé par l'intuition plutôt que par une règle. Les variations sur les grilles conservent des défauts et des traces indéniables de la main de l'artiste ; son style de dessin évite l'intellectualisme et rend ses compositions très personnelles. Une formation centrale en damier flotte sur un fond de couleur pastel ou des lavis de gris ou de crème. Chaque dessin est intensément complexe et fait appel à la gouache, à l'acrylique, au stylo, au graphite, à l'encre et au crayon de couleur. L'artiste a récemment pris sa retraite après avoir enseigné pendant des décennies au Marist College et se consacre désormais à plein temps à sa création artistique. Déclaration de l'artiste : Mon travail porte sur la façon dont les diagrammes visuels présentent des informations qui décrivent la fabrication ou l'état d'une chose. Je m'intéresse au dessin et au collage de multiples couches d'informations qui renvoient de manière abstraite à des cartes, des dessins d'architecture et des plans ou à des motifs et des structures que l'on trouve dans des choses telles que les montagnes russes, les lignes électriques et les clôtures. J'utilise de la gouache et du papier collé dans une série de couches qui sont une réponse visuelle et idéologique à la couche précédente pour définir mon espace pictural. Pour chaque pièce, je crée un ensemble de règles à suivre concernant l'utilisation d'une palette limitée, un format de grille, l'opacité du papier et si une pièce peut inclure des lignes courbes ou maintenir une structure rectiligne. CV d'artiste : EDUCATION Maîtrise des beaux-arts en peinture Bard College 1986 Baccalauréat ès sciences en histoire de l'art Collège universitaire d'État de New Paltz 1977 Étude supplémentaire : New York Studio School (marathons de dessin) Université de Columbia, École d'architecture Atelier du Studio des femmes ENSEIGNEMENT Professeur de Studio Art, Département d'art et d'histoire de l'art, Marist College, Poughkeepsie, NY. Coordinateur, Programme de design d'intérieur, campus de Florence, Italie 1992-présent AWARDS Bourse NYFA en peinture 2018 Prix sur invitation pour un talent contemporain exceptionnel, Université de Bridgeport, CT 2000 Prix d'achat, "11e exposition nationale avec jury". Collège de Notre Dame du Maryland, Baltimore 1999 Premier prix, "Les femmes dans les arts visuels '95". Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995 Prix d'achat du Mémorial Joseph A. Cain pour la sculpture Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Mention honorable, "Exposition nationale avec jury". Université de Bridgeport, CT 1993 Bourse pour artistes individuels en sculpture Fonds pour les arts de Dutchess 1992/93 Tallix, Morris, Singer Stage en sculpture Fonderie Tallix, Beacon, NY 1990/91 MEMBRES Société royale britannique des sculpteurs EXPOSITIONS SÉLECTIONNÉES AVEC JURY/INVITATIONS 2020 "edu : Art Faculty of the Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY 2019 "Abstraction contemporaine", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Mixed Media", SITE Gallery, Brooklyn, NY 2018 "JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY "Peculi Rarities", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY. 2017 "Interlock : Color and Contrast in Abstraction", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY. "Donise English : Encaustiques", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY. 2016 "Restons en contact", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD "Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY 2015 "Off the Grid", programme artistique et culturel, aéroport international d'Albany, Albany, NY. "Gridspace", KMOCA, Kingston, NY "Abstraction", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Assuming Identity", Institut de technologie de New York, New York, NY 2013 "Modern Artists", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Artists of the Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY. Stone Cano/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 Institut de technologie de New York, New York, NY "Peintres contemporains (qui se trouvent être des femmes)", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Strange Glue : Collage at 100", Cambridge School, Weston, MA "Chère Mère Nature", Musée Dorsky, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Processus+Contenu : Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Paintings",Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matières de genre", Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA 2010 Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Encaustiques : La cire et l'image", Westchester Community College, White Plains, NY "Dots, Lines and Figures", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY. "Spring Awakening", Institut de technologie de New York, New York, NY "Clay City Dreams", Institut de technologie de New York, New York, NY "Texture,Pattern, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School, Providence, RI 2009 "Collage", Institut de technologie de New York, New York, NY "Working in Wax", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA "Encaustique 2009", College of New Rochelle, NY "Trois artistes", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Convergence : L'expérience humaine", Centre des arts du comté d'Howard, MD 2008 "Suceurs et mordeurs : Amour, sucettes, et cadavre exquis" Chashama Gallery, New York, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson NY 2007 "Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME "Suckers and Biters", AG Gallery, Brooklyn, NY 2006 "100 artistes, 100 aquarelles", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "On/Of Paper", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 La Fabrique de savon, Minneapolis, MN "Petits contes", Université d'État de Valdosta, Géorgie Exposition nationale avec jury,Art Institute and Gallery Salisbury, MD, juré : Stephen Haller "Cupidité, Envie, Jalousie, Peur", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Les femmes au milieu : Frontières, barrières, intersections" Université du Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now",Hera Gallery, Wakefield, RI Exposition de 3 personnes, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Cheesecake", Centre d'art contemporain du comté d'Orange, Santa Ana, CA,Juré : Jamie Wilson, Conservateur Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juré : Jeff Fleming, conservateur principal, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2002 "Cat Calls", Red Clay Arts, Brooklyn "Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz Juré : Sydney Jenkins, Directeur, Ramapo College Art Galleries 2001 Exposition personnelle, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago Exposition individuelle, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...

Linda Turner, qui a grandi à New York et en Virginie du Nord, réside à Brooklyn, dans l'État de New York. Elle a obtenu un BFA en Surface Design/Textile Design au Fashion Institute o...

Aquarelle et encre sur papier d'une composition abstraite de formes brunes, orange et bleues entre des lignes parallèles noires tout au long de l'œuvre de Herbert Bayer (1900-1985). Présenté dans un cadre noir personnalisé avec tous les matériaux d'archives. Les dimensions encadrées mesurent 17 ⅞ x 22 ⅝ x 1 pouces. La taille de l'image est de 10 ¼ x 15 ½ pouces. La peinture est propre et en très bon état - veuillez nous contacter pour un rapport d'état détaillé. L'expédition accélérée et internationale est disponible - veuillez nous contacter pour un devis. À propos de l'artiste : Herbert Bayer a mené une carrière polyvalente de soixante ans en Europe et en Amérique, au cours de laquelle il a pratiqué la peinture abstraite et surréaliste, la sculpture, l'art environnemental, le design industriel, l'architecture, les peintures murales, le design graphique, la lithographie, la photographie et la tapisserie. Il était l'un des rares "artistes totaux" du XXe siècle, produisant des œuvres qui "exprimaient les besoins d'une ère industrielle tout en reflétant les tendances avancées de l'avant-garde" L'un des quatre enfants d'un fonctionnaire des impôts ayant grandi dans un village de la région des lacs autrichiens du Salzkammergut, M. Bayer a développé un amour de la nature et un attachement de toute une vie aux montagnes. Fervent adepte de la Sécession viennoise et des Ateliers de Vienne (Wiener Werkstätte), dont le style a influencé les artisans du Bauhaus dans les années 1920, son rêve d'étudier à l'Académie des arts de Vienne a été anéanti à l'âge de dix-sept ans par la mort prématurée de son père. En 1919, Bayer entre en apprentissage chez l'architecte et designer Georg Schmidthamer, où il réalise ses premiers travaux typographiques. La même année, il s'installe à Darmstadt, en Allemagne, pour travailler à la colonie d'artistes Mathildenhöhe avec l'architecte Emanuel Josef Margold, de l'école viennoise. En tant qu'apprenti, Bayer s'est d'abord familiarisé avec la conception d'emballages - ce qui était tout à fait nouveau à l'époque - ainsi qu'avec la conception d'intérieurs et de graphiques de style expressionniste décoratif, autant d'éléments qui ont ensuite marqué sa carrière professionnelle. Pendant son séjour à Darmstadt, il découvre le livre de Wassily Kandinsky, Concerning the Spiritual in Art, et apprend l'existence de la nouvelle école d'art, le Bauhaus de Weimar, dans laquelle il s'inscrit en 1921. Il a d'abord suivi le cours préliminaire de Johannes Itten, puis l'atelier de peinture murale de Wassily Kandinsky. Bayer se rappellera plus tard : "Les premières années passées au Bauhaus de Weimar sont devenues l'expérience formatrice de mon travail ultérieur." Après avoir obtenu son diplôme en 1925, il a été nommé chef de l'atelier d'impression et de publicité nouvellement créé au Bauhaus de Dessau, qui produisait également les propres travaux d'impression de l'école. C'est à cette époque qu'il a conçu le caractère "Universal", qui met l'accent sur la lisibilité en supprimant les ornements des formes de lettres (empattements). Trois ans plus tard, il quitte le Bauhaus pour se consacrer davantage à son propre travail artistique, s'installant à Berlin où il travaille comme graphiste dans la publicité et comme directeur artistique de l'agence de publicité Dorland Studio. (Quarante ans plus tard, il a conçu une vaste exposition itinérante, un catalogue et une affiche -- 50 Jahre Bauhaus -- présentés en Allemagne, en Amérique du Sud, au Japon, au Canada et aux États-Unis) Dans le Berlin d'avant la Seconde Guerre mondiale, il s'est également consacré à la conception d'expositions, à la peinture, à la photographie et au photomontage, et a été directeur artistique du magazine Vogue à Paris. En raison de son association antérieure avec le Bauhaus, les nazis allemands ont retiré ses peintures des musées allemands et l'ont inclus parmi les artistes d'une grande exposition intitulée "Art dégénéré" (Entartete Kunst) qui a fait le tour des musées allemands et autrichiens en 1937. Sa participation à cette exposition et la détérioration des conditions politiques dans l'Allemagne nazie l'ont incité à se rendre à New York cette année-là avec Marcel Breuer et à rencontrer ses anciens collègues du Bauhaus, Walter Gropius et László Moholy-Nagy, afin d'explorer les possibilités d'emploi après son immigration aux États-Unis. En 1938, Bayer s'installe définitivement aux États-Unis, à New York, où il mène une longue et brillante carrière dans pratiquement tous les domaines des arts graphiques, travaillant pour des sociétés pharmaceutiques, des magazines, des grands magasins et des entreprises industrielles. En 1938, il organise l'exposition "Bauhaus 1919-1928" au Musée d'art moderne, suivie plus tard par "Road to Victory" (1942, réalisé par Edward Steichen), "Airways to Peace" (1943) et "Art in Progress" (1944). Les dessins de Bayer pour "Modern Art in Advertising" (1945), une exposition de la Container Corporation of America (CAA) à l'Art Institute of Chicago, lui valent le soutien et l'amitié de Walter Paepcke, président de la société et président du conseil d'administration. Paepcke, dont l'adoption des courants et du design modernes a changé l'aspect de la publicité et de l'industrie américaines, l'a engagé pour s'installer à Aspen, dans le Colorado, en 1946 en tant que consultant en design pour transformer la ville de montagne moribonde en une station de ski et un centre culturel. Au cours des vingt-huit années suivantes, il est devenu un catalyseur influent dans la communauté en tant que peintre, graphiste, architecte et paysagiste, et a également été consultant en conception pour le centre culturel d'Aspen. Au cours de l'été 1949, Bayer a fait la promotion, par le biais d'affiches et d'autres travaux de conception, de la convocation de Paepcke pour le bicentenaire de Goethe, à laquelle ont assisté 2 000 visiteurs à Aspen et à laquelle ont participé Albert Schweitzer, Arthur Rubenstein, Jose Ortega y Gasset et Thornton Wilder. La célébration, qui s'est déroulée sous une tente conçue par l'architecte finlandais Eero Saarinen, a débouché sur la création, la même année, du festival et de l'école de musique d'Aspen, mondialement connus et considérés comme l'un des meilleurs lieux de diffusion de la musique classique aux États-Unis, ainsi que de l'Institut d'études humanistes d'Aspen (aujourd'hui l'Institut d'Aspen), promouvant selon les termes de Paepcke "la fertilisation croisée de l'esprit des hommes" En 1946, Bayer a réalisé son premier projet d'architecture à Aspen, le restaurant de ski Sundeck, à une altitude de 11 300 pieds sur le mont Ajax. Trois ans plus tard, il construit son premier studio sur Red Mountain, puis une maison qu'il vend en 1953 à Robert O. Anderson, fondateur de l'Atlantic Richfield Company, qui devient très actif au sein de l'Aspen Institute. Bayer a ensuite conçu la maison-terrasse d'Anderson à Aspen (1962) et une chapelle privée pour la famille Anderson à Valley Hondo, au Nouveau-Mexique (1963). Transplantant le design allemand du Bauhaus dans les Rocheuses du Colorado, Bayer a créé, avec l'architecte associé Fredric Benedict, une série de bâtiments pour le complexe moderne de l'Aspen Institute : Bâtiment du séminaire Koch (1952), chalets d'hôtes Aspen Meadows et bâtiment du centre (tous deux en 1954), centre de santé et restaurant Aspen Meadows (Copper Kettle...

Un paysage géométrique futuriste au néon brillant, représentant une structure de dôme déconstructive imaginative et détaillée dans un monde polychrome, intitulé "Domus Series" par An...

Ode à Roundel, peinture acrylique abstraite. Agrémenté d'une texture ajoutée et de motifs en fil d'or cousus à la machine dans toute la gouache. Signé "Morgan" et titré "Ode to Round...