Bols d'art Ian

Buste de Dante Alighieri en bronze et marbre, datant d'environ 1880, de style italien Grand Tour. Ce bronze est très probablement florentin et représente le poète, écrivain et philos...

MADONNA ROMA "Sedes Sapientiae" Auvergne Vers 1175/80 Bois de pin Vestiges polychromes Hauteur 44 cm Cette représentation de la Madone est une figure extrêmement ancienne, magistralement sculptée, en bois de pin ou en bois de pin de pierre, dans un état de conservation exquis. Il a été fabriqué en Auvergne vers 1175. La taille compacte (environ 35 cm) ainsi que la haute qualité indiquent sa production pour la précieuse châsse d'autel d'une église romane. La Madone correspond au type Sedes Sapientiae : Marie comme trône de la sagesse divine. Elle est assise sur un trône surélevé à deux niveaux, magnifiquement sculpté, et l'enfant Jésus trône au centre, sur ses genoux, de face comme sa mère. Dans la main gauche, il tient un livre, tandis qu'il a levé la main droite dans le geste de proclamation. La figure est construite de manière symétrique ; la frontalité méticuleuse montre clairement la première période de cette représentation impressionnante. Les visages sont sculptés de manière très expressive, avec de grands yeux bien ouverts et des paupières supérieures profondément entaillées. L'expression sévère est accentuée par le nez proéminent, qui se fond dans les arêtes vives des sourcils. Les lèvres pleines de Marie sont légèrement ouvertes, tandis que celles de l'enfant sont pincées. Une référence au rôle de médiatrice de Marie, qui communique avec les gens et, par conséquent, transmet leurs intercessions à Jésus ? Les surfaces soigneusement travaillées suggèrent que les plis de la draperie ne sont qu'en faible relief, ce qui est typique de la période du XIIe siècle. Le tissu du voile de Marie est posé en douceur sur sa tête, avec des indentations sur le dessous. À ces endroits se trouvaient probablement des appliques - peut-être des pierres précieuses. Les plis sont bombés autour de ses avant-bras ; sur le haut du corps, des marques incisées arrondies indiquent une tentative de représentation d'une robe mince. Elle tombe dans des configurations idiosyncratiques autour des rotules lisses pour toucher le sol de manière parallèle. Ici, le textile semble épais comme un luxueux tissu de brocart ; une bordure soi-disant dense tombe entre les pieds de Marie comme seul élément asymétrique dans les plis en zigzag suggérés. Les plis doux et pâteux sur les formes arrondies semblent être le transfert d'une technique de peinture bidimensionnelle à l'objet sculpté tridimensionnel. Les représentations iconiques de la technique chrysographique byzantine et le travail de l'émail y sont particulièrement évoqués. Des traces de polychromie ont été conservées dans les cannelures, indiquant que la robe de la Madone était teinte en vert et son manteau en bleu. Les traces de couleur rouge clair sur la robe de l'enfant font référence à sa coloration rouge, et dans la tradition du symbolisme chrétien des couleurs, cela pourrait faire référence à la Passion imminente du Christ. Cependant, il pourrait également s'agir de bolus - un silicate d'alumine - qui sert de substrat pour la dorure ultérieure à la feuille d'or. Le trône est recouvert des restes d'une couche sombre et oxydée, indiquant un placage d'argent antérieur. Celle-ci est également structurée de manière symétrique : Un groupe de trois colonnes étroites, chacune se terminant par des arcs en arc, flanque la représentation de la Madone de manière majestueuse. Ces arcades supportent chacune un panneau avec un ornement décoratif elliptique inscrit dans un épais cadre rectangulaire. La référence à un mobilier contemporain luxueux se retrouve également dans d'autres de ces premières représentations de la Madone. Par exemple, la Vierge en Majesté...

Ed. de 9 Sophie Ryder est née à Londres en 1963 et vit au cœur de la campagne du Gloucestershire avec sa famille. Elle a étudié les arts visuels aux écoles de la Royal Academy et, t...

Patrick O'Reilly The Gardener with Sunflower (Le jardinier au tournesol) Bronze 47 1/4 x 49 1/4 x 15 3/4 in 120 x 125 x 40 cm Cette œuvre s'intitule Le jardinier au tournesol. Il s'...

Très rare ! Ex Nihilo, modèle de travail, est le modèle à l'échelle intermédiaire du plâtre à grande échelle de la sculpture finale en pierre d'Ex Nihilo, commandée dans le cadre de ...

Ex Nihilo Figure 3 est un plâtre à l'échelle réelle de la sculpture de pierre finale de Ex Nihilo, commandée dans le cadre des sculptures de la création à la cathédrale nationale de ...

Cette paire de sculptures monumentales en marbre "Bardiglio" représente l'athlète grec de Discobolo et la figure d'Hercule avec une peau de lion, sur une base cylindrique. Exaltation...

Cefiro est dérivé du mot espagnol pour Zéphyr, désignant un vent doux et léger qui apporte le printemps en Méditerranée. Ce mot évoque également la beauté et l'espièglerie. Cette f...

Ira Lujan (Taos Pueblo), bois de cerf en verre violet et vert, 2020

Marbre néoclassique finement sculpté d'une figure féminine debout portant une tasse et un pichet. Le marbre blanc cristallin crée des effets d...

Yelp, Rodger Jacobsen, acier, grande sculpture murale, grands yeux, humour, grands yeux sculpture murale en acier

LESLEY DILL ROBE POÈME À CHARNIÈRE BLANCHE, 1994 bronze patiné 55 x 37 x 30 in. 139,7 x 94 x 76,2 cm. Edition de 4