Leonard Tsuguharu Foujita Art
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Artiste: Leonard Tsuguharu Foujita
Portrait autoportrait avec enfants - gravure sur bois originale (Buisson n° 60.109)
Par Leonard Tsuguharu Foujita
Leonard Tsuguharu FOUJITA
Self Portrait With Children, 1960
Original woodcut
On vellum 37 x 28 cm (c. 15 x 11 in)
REFERENCES : Catalogue Raisonne Sylvie Buisson #60.109
Excellent ...
Catégorie
années 1960 Réalisme Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Eau-forte
Cat - Taille sur bois originale, signée et numérotée /160 - Buisson #27-03
Par Léonard Tsuguharu Foujita
Leonard Tsuguharu FOUJITA
Chat, 1927
Gravure sur bois originale
Signé à l'encre
Numéroté /160
Porte le cachet aveugle de l'éditeur (Lugt 1140a)
Sur Vellum 32.5 x 25.5 cm (c. 13 x 10...
Catégorie
années 1920 Moderne Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Gravure sur bois
Portrait d'une mère et d'un enfant par Tsuguharu Foujita
Par Léonard Tsuguharu Foujita
Tsuguharu Foujita
1886-1968 Japonais-Français
Portrait d'une mère et de son enfant
Signé "Foujita / Paris" (en bas à gauche)
Encre et aquarelle sur papier
Sommité artistique très...
Catégorie
20ième siècle Post-impressionnisme Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Papier, Encre, Aquarelle
Œuvre de champ - Lithographie originale de L.T. Foujita - 1928
Par Leonard Tsuguharu Foujita
Dimensions de l'image : 20 x 15,2 cm.
Field Work est une superbe lithographie couleur sur papier, issue du volume composé de 16 illustrations de Leonard Tsuguharu Foujita, "Propos d...
Catégorie
années 1920 Moderne Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Lithographie
Jeune Fille au Chat
Par Léonard Tsuguharu Foujita
Une très bonne impression de cette lithographie en couleur. Épreuve d'artiste, en dehors de l'édition de 220. Signé et inscrit "E.A." au crayon par Foujita. Imprimé par la Guild de l...
Catégorie
années 1950 Moderne Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Couleur, Lithographie
Self-Portrait avec un chat - Gravure originale
Par Léonard Tsuguharu Foujita
Leonard Tsuguharu FOUJITA
Self-Portrait avec un chat
Gravure à la pointe sèche originale
Signature imprimée dans la plaque
Sur vellum 65 x 50 cm (c. 26 x 20in)
Rare épreuve sur pap...
Catégorie
Fin du 20e siècle Réalisme Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Eau-forte
Affiche originale de 1958 ralise pour le SNCF par Foujita - Normandie - Chemin de fer - France
Par Léonard Tsuguharu Foujita
Belle affiche réalisée pour la SNCF, par Foujita en 1958.
Léonard Tsuguharu Foujita 🇫🇷/🇯🇵 (1886-1968) "le plus japonais des peintres de Paris". Coupe au bol et lunettes rondes s...
Catégorie
années 1950 Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Papier, Lithographie, Lin
Jeune vétérinaire - Héliogravure signée à la main, 1959
Par Leonard Tsuguharu Foujita
Leonard Tsuguharu FOUJITA
Jeune vétérinaire, 1959
Héliogravure (atelier Draeger)
Signé à la main au crayon
Lin sur papier Japon 36.5 x 22 cm (c. 14.1 x 8.6 in)
INFORMATION : Œuvre ...
Catégorie
années 1950 Moderne Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Eau-forte
A Stroll - Lithographie originale de L.T. Foujita - 1928
Par Léonard Tsuguharu Foujita
Dimensions de l'image : 20 x 15,2 cm.
Une promenade est une lithographie en couleurs sur papier par le maître Léonard Tsuguharu Foujita.
Extrait du volume "Propos d'un intoxiqué",...
Catégorie
années 1920 Moderne Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Lithographie
Lithographie d'origine de Tsuguharu Foujita, 1947
Par Léonard Tsuguharu Foujita
Léonard Tsuguharu Foujita (1886-1968) "le plus japonais des peintres de Paris". Coupe au bol et lunettes rondes sur le nez, il était l'un des grands acteurs des années folles (début ...
Catégorie
années 1940 Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Papier, Lithographie
Isabey : Woman with Perfume Bottle (Femme avec une bouteille de parfum) - Eau-forte originale de Buisson #28.74)
Par Leonard Tsuguharu Foujita
Leonard Tsuguharu FOUJITA
Isabey : Femme avec un flacon de parfum
Gravure originale
Signature imprimée dans la plaque
Sur vélin 52,5 x 38 cm (c. 21 x 15 inch)
REFERENCE : Catalogue...
Catégorie
Milieu du XXe siècle Moderne Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Eau-forte
Mère et enfant, lithographie de Tsuguharo Foujita
Par Leonard Tsuguharu Foujita
Artiste : Tsuguharo Foujita, japonais (1886 - 1968)
Titre : Mère et enfant
Année : 1965
Médium : Lithographie, signée au crayon
Taille : 64,77 cm x 50,8 cm (25,5 in. x 20 in.)
Catégorie
années 1960 Expressionniste Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Lithographie
Back Home - Lithographie d'origine de L.T. Foujita - 1928
Par Leonard Tsuguharu Foujita
Dimensions de l'image : 20 x 15,2 cm.
Back Home est une lithographie en couleur sur papier, issue du volume "Propos d'un intoxiqué", écrit par Jules Boissiére et illustré de 16 plan...
Catégorie
années 1920 Moderne Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Lithographie
Tête d'une jeune fille - Kiki de Montparnasse
Par Leonard Tsuguharu Foujita
Léonard Tsugouharu FoujitaFujita Tsuguharu ?, 27 novembre 1886 - 29 janvier 1968) était un peintre et graveur franco-japonais né à Tokyo, au Japon, qui appliquait les techniques de l...
Catégorie
années 1920 Post-impressionnisme Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Encre de Chine
The Fortune Teller (Buisson n° 60.109)
Par Léonard Tsuguharu Foujita
Leonard Tsuguharu FOUJITA
La diseuse de bonne aventure, 1960
Gravure sur bois originale
Signature imprimée dans la plaque
Sur vellum 37 x 28 cm (c. 15 x 11 in)
RÉFÉRENCES : Catalog...
Catégorie
années 1960 Réalisme Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Eau-forte
No Theater : Japanese Actor with Musicians - Eau-forte originale
Par Leonard Tsuguharu Foujita
Leonard Tsuguharu FOUJITA
No Theater : Acteur japonais avec des musiciens, 1955
Gravure originale
Non signé
Sur Vélin d'Arches 33,5 x 25 cm (environ 13 x 10 pouces)
REFERENCES : C...
Catégorie
années 1950 Moderne Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Eau-forte
Un déjeuner agréable - Lithographie originale de L.T. Foujita - 1928
Par Léonard Tsuguharu Foujita
Dimensions de l'image : 20 x 15,2 cm.
A Pleasant Lunch est une lithographie en couleurs sur papier, tirée du volume "Propos d'un intoxiqué", écrit par Jules Boissiére et illustré de...
Catégorie
années 1920 Moderne Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Lithographie
Jouer avec les enfants - dessin original au crayon, signé à la main
Par Leonard Tsuguharu Foujita
Leonard Tsuguharu FOUJITA
Enfants jouant, c. 1950
Dessin original au crayon
Signé en bas à droite
Sur papier 30,5 x 22 cm
PROVENANCE :
- Christies, NYC (décembre 2019)
- Vente de ...
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Milieu du XXe siècle Moderne Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Crayon
Tête d'une jeune fille - Kiki de Montparnasse
Par Leonard Tsuguharu Foujita
La beauté du modèle peut déterminer la valeur du tableau. Un charmant et adorable modèle est le sujet de cette œuvre et la raison pour laquelle elle est si spéciale. Cette œuvre p...
Catégorie
années 1920 Post-impressionnisme Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Encre de Chine
Dans un temple bouddhiste - Lithographie originale de L.T. Foujita - 1928
Par Leonard Tsuguharu Foujita
Dans un temple bouddhiste est une lithographie en couleurs sur papier, tirée du volume "Propos d'un intoxiqué", écrit par Jules Boissiére et illustré de 16 planches en couleurs par l...
Catégorie
années 1920 Moderne Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Lithographie
Le Dragons des Mers - Livre vintage illustré par L.T. Foujita
Par Leonard Tsuguharu Foujita
"Le dragon des mers est un livre illustré réalisé par Tsuguharu Foujita et Jean Cocteau en 1955 et publié par les éditions Georges Guillot, Paris.
Les feuilles sont gravées d'illust...
Catégorie
années 1950 Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Eau-forte
Madonna and Child - Dessin à l'encre indienne d'origine, signé
Par Léonard Tsuguharu Foujita
Tsuguharu (Leonard) Foujita (1886-1968)
Madone et enfant, C.C. 1950
Dessin original à l'encre de Chine
Signé en bas à droite
Sur papier 33 x 24,5 cm à vue
Présenté dans un cadre bag...
Catégorie
Milieu du XXe siècle Moderne Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Encre de Chine
Deux femmes japonaises avec des poupées - gravure originale
Par Léonard Tsuguharu Foujita
Leonard Tsuguharu FOUJITA
Deux femmes japonaises avec des poupées, 1955
Gravure originale
Non signé
Sur Vellum d'Arches 33.5 x 25 cm (c. 13 x 10 inch)
RÉFÉRENCES : Catalogue raison...
Catégorie
années 1950 Moderne Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Eau-forte
Articles apparentés
Affiche vintage Hockney Tate, Celia en robe noire avec fleurs blanches et arc-en-ciel
Par David Hockney
L'affiche reproduit le dessin de David Hockney de 1972, Celia in a Black Dress. Vue à travers des tiges de tulipes élégamment tombantes, Celia Birtwell regarde devant elle d'un air r...
Catégorie
années 1980 Réalisme Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Lithographie
Quelques personnes ensemble
Par Karel Appel
Quelques personnes ensemble, 1974
Signé et daté au crayon
Lithographie couleur et sérigraphie
Feuille 22 x 29 3/4 pouces ; 559 x 756 mm.
Édition 110
Catégorie
années 1970 Moderne Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Lithographie, Écran
Grande lithographie moderniste vénézuélienne Menorah judaïque
Par Marius Sznajderman
Marius Sznajderman était un peintre, graveur et scénographe vivant et travaillant aux États-Unis.
Né à Paris en 1926, ses parents juifs avaient émigré de Pologne en France en 1923. En novembre 1942, la famille a fui la France occupée par les nazis pour l'Espagne avant de s'installer à Caracas, au Venezuela. Il a fréquenté l'École des beaux-arts de Caracas, où il a eu pour professeurs l'illustrateur Ramon Martin Durban, le scénographe Charles Ventrillon-Horber et le peintre Rafael Monasterios. Il a immigré aux États-Unis en 1949, où il a obtenu une licence en beaux-arts et une maîtrise en beaux-arts à l'université Columbia de New York. Il s'est installé à Hackensack, dans le New Jersey, où il a vécu et possédé un studio pendant plus de 50 ans avant de déménager à Amherst, dans le Massachusetts, en 2015. Son œuvre, qui comprend des peintures, des gravures et des collages, ainsi que des décors, figure dans plus de 45 collections de musées et d'institutions publiques aux États-Unis, en Amérique latine et en Israël. Il a organisé plus de 40 expositions personnelles dans des galeries et des musées et a participé à plus de 75 expositions collectives dans le monde entier.
Il a participé à la fondation du Taller Libre de Arte, un atelier expérimental pour les arts visuels, parrainé par le ministère de l'éducation. Le Taller Libre de Arte était un centre où les jeunes artistes pouvaient travailler et rencontrer des critiques et des intellectuels pour discuter des idées d'avant-garde et des tendances artistiques d'Europe et d'Amérique latine. Parmi les artistes qui ont participé au Taller Libre de Arte, citons Ramón Vásquez Brito, Carlos González Bogen, Luis Guevara Moreno, Mateo Manaure, Virgilio Trómpiz, Alirio Oramas, Dora Hersen, Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto, Pascual Navarro, Aimée Battistini, José Fernández Díaz, Narciso Debourg, Oswaldo Vigas et Perán Erminy.
Les premières œuvres de Sznajderman en tant qu'étudiant et jeune artiste montrent l'influence du cubisme et de l'expressionnisme avec des sujets allant des figures aux natures mortes en passant par les paysages vénézuéliens. Son œuvre explore souvent les thèmes, l'art et l'architecture de l'Amérique latine.
En 1948, Sznajderman a reçu le prix des étudiants en art pour une aquarelle dans le cadre de l'exposition annuelle de la National Gallery. En 1949, Sznajderman a présenté une exposition personnelle au Taller Libre de Arte. Le catalogue de l'exposition a été rédigé par Sergio Antillano, un éminent écrivain et critique vénézuélien.
La même année, Sznajderman a immigré aux États-Unis pour étudier à l'université de Columbia, où il a étudié avec le scénographe J. Woodman Thompson et le graveur Hans Alexander Mueller. Il a obtenu une licence en sciences avec une spécialisation en conception scénique en 1953, après quoi il a été appelé sous les drapeaux dans l'armée américaine. Dans l'armée, il a travaillé comme artiste-illustrateur et a terminé son service en 1955. Il est retourné à Columbia grâce au G.I Bill pour s'inscrire au Teachers College, où il a obtenu un Master of Fine Arts en éducation artistique.
Dans les années 1950, Sznajderman a créé des décors pour le Circle in the Square Theatre, le Théâtre d'art français et la Felix Fibish Dance Company, tous à New York. À la fin des années 1950, cependant, il s'est tourné vers les beaux-arts et l'enseignement.
En 1960, Sznajderman fait partie des trois fondateurs, avec les peintres Sam Weinik et BenNew, de la Modern Artists Guild (MAG), une association d'artistes modernes travaillant dans le nord du New Jersey. Esther Rosen, Alexandra Merker, Erna Weill, Jerry Goldman, Lillian Marzell et Evelyn Wilson comptent parmi les premiers membres du MAG.
Dans les années 1950, 1960 et 1970, outre la peinture et la gravure, Sznajderman a enseigné l'art, l'histoire de l'art et le design dans un certain nombre d'institutions, dont l'université de New York, la School of Visual Arts, l'université Fairleigh Dickinson et la Ridgewood (N.J.) School of Art. Il a également enseigné l'art dans les écoles publiques du New Jersey grâce à des subventions fédérales et nationales. Au cours de cette période, l'œuvre de Sznajderman va des dessins, gravures sur bois et lithographies aux aquarelles, peintures acryliques et collages. Il a réalisé des natures mortes, des figures, des paysages et des marines. Il s'est inspiré des souvenirs, de la culture et du folklore vénézuéliens, de l'art mexicain et de l'imagerie Pre-Columbian, ainsi que de l'architecture et du théâtre. D'autres œuvres ont été inspirées par la mythologie grecque et la Commedia dell'arte. Des événements contemporains, tels que la guerre du Vietnam et l'assassinat du Rev. Martin Luther King, Jr, a également inspiré certaines œuvres.
De 1974 à 1983, Sznajderman a été directeur de la Galeria Azzurra à New York pour le Conseil national de la culture et des beaux-arts du Venezuela (CONAC), tout en continuant à peindre et à exposer. De 1980 à 1986, il a supervisé la sélection et la coordination des éditions internationales de gravures pour AGPA (Actualidad Grafica - Panamericana), un projet de la Latin American Container Corporation of America (plus tard Smurfit Carton de Venezuela).
Tout au long de sa carrière, Sznajderman a également exploré des thèmes juifs, notamment des œuvres en mémoire de l'Holocauste. En 1988, il réalise une estampe en édition limitée, en collaboration avec son oncle, le journaliste et auteur yiddish S.L. Shneiderman, à l'occasion de son 80e anniversaire. L'impression comprenait un poème de Shneiderman datant de 1938, "Elegy for My Shtetl", écrit en yiddish. Le texte en yiddish a été composé à l'aide de la dernière machine à linotyper utilisée pour imprimer le journal yiddish The Forward, basé à New York. En 1989, il a conçu et supervisé la production d'un monument commémoratif de l'Holocauste pour le Temple Beth El à Hackensack, dans le New Jersey. D'autres travaux ont exploré les camps de concentration et d'extermination nazis, le gouvernement de Vichy et l'Holocauste en France.
Pendant de nombreuses années, Sznajderman a entretenu une profonde amitié et une relation créative intime avec le peintre vénézuélien Oswaldo Vigas. En 1987, à la suite d'un voyage des deux familles dans les Andes vénézuéliennes, une exposition à deux de paysages de Sznajderman et Vener a été organisée au vénérable Ateneo de Caracas, Galeria los Espacios Calidos.
En 1991, le musée d'art contemporain de Caracas a présenté une rétrospective de l'œuvre de Sznajderman.
En 2001, Sznajderman a commencé une série de collages et de constructions de collages en utilisant le yiddish comme leitmotiv. Une sélection de ces œuvres a été exposée au Yiddish Book Center, Amherst, Massachusetts en 2005-2006.
En 2005, le poète vénézuélien Hugo Brett Figueroa a publié le livre "Scargot" avec des illustrations de Sznajderman. Sznajderman a également illustré le livre "Who Were the Pre-Columbian ?" (1993) de Bernard Barken Kaufman et "Magicismos", un recueil de poèmes du poète vénézuélien Enrique Hernandez D'Jesus, publié en 1989.
En 2007, le projet de peinture murale de la révolte du ghetto de Varsovie et une série de gravures sur bois des camps de concentration nazis créée en 1958 et 1959, a été exposée au Puffin Cultural Forum à Teaneck, dans le New Jersey[8] En 2011 et 2012, il a produit la série de collages sur papier " Yanaka " et une grande construction de collages utilisant le Chiyogami - papier imprimé traditionnel japonais - acheté en 1990 à Tokyo.
En 2011, Sznajderman a créé sept collages en utilisant comme matériau des lithographies non autorisées de Salvador Dali. Les collages ont été reproduits dans un livret à tirage limité intitulé "Dali, Dumas et moi". Le livret décrit une série d'événements impliquant le peintre et graveur Jorge Dumas, qui avait imprimé les lithographies de Dali...
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20ième siècle Moderne Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Lithographie
H 21,75 po l 29,75 po
Affiche vintage de David Hockney représentant les Jeux olympiques d'hiver XIV, 1984, The Skater
Par David Hockney
Affiche vintage de David Hockney pour les XIVe Jeux Olympiques de 1984 à Sarajevo, publiée dans le cadre de la série officielle d'affiches d'art des Jeux Olympiques de 1984. Le Comit...
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années 1980 Réalisme Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Lithographie
Memnon - d'après Georges Braque - Lithographie - 1988 - Impression figurative
Par (after) Georges Braque
Lithographie en couleur d'après une gouache de Georges Braque de l'édition de 398 publiée par Armand & Georges Israël en 1988. Signature imprimée.
Œuvre entièrement réalisée en Fra...
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années 1980 Moderne Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Lithographie
Don Quichotte dans la Bibliotèque II par Bernard Buffet - lithographie couleur signée
Par Bernard Buffet
Il s'agit d'une lithographie en couleur signée de Bernard Buffet de la série Don Quichotte imprimée en 1989 à l'Atelier Mourlot, Paris. Cette image représente Don Quichotte dans sa b...
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Fin du 20e siècle Moderne Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Lithographie
Gravure sur bois post-soviétique anticonformiste Avant Garde russe israélienne
Par Michail Grobman
Gravure sur bois (petite possibilité qu'il s'agisse d'une sérigraphie) signée à la main et numérotée.
Michail Grobman (russe : Михаил Гробман, hébreu : מיכאיל גרובמן, né en 1939) es...
Catégorie
20ième siècle Moderne Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Gravure sur bois
Grande lithographie moderniste vénézuélienne « Le balcon n° 3 », imprimé couleur
Par Marius Sznajderman
Marius Sznajderman était un peintre, graveur et scénographe vivant et travaillant aux États-Unis.
Né à Paris en 1926, ses parents juifs avaient émigré de Pologne en France en 1923. En novembre 1942, la famille a fui la France occupée par les nazis pour l'Espagne avant de s'installer à Caracas, au Venezuela. Il a fréquenté l'École des beaux-arts de Caracas où il a eu pour professeurs l'illustrateur Ramon Martin Durban, le scénographe Charles Ventrillon-Horber et le peintre Rafael Monasterios. Il a immigré aux États-Unis en 1949, où il a obtenu une licence en beaux-arts et une maîtrise en beaux-arts à l'université Columbia de New York. Il s'est installé à Hackensack, dans le New Jersey, où il a vécu et possédé un studio pendant plus de 50 ans avant de déménager à Amherst, dans le Massachusetts, en 2015. Son œuvre, qui comprend des peintures, des gravures et des collages, ainsi que des décors, figure dans plus de 45 collections de musées et d'institutions publiques aux États-Unis, en Amérique latine et en Israël. Il a organisé plus de 40 expositions personnelles dans des galeries et des musées et a participé à plus de 75 expositions collectives dans le monde entier.
Il a participé à la fondation du Taller Libre de Arte, un atelier expérimental pour les arts visuels, parrainé par le ministère de l'éducation. Le Taller Libre de Arte était un centre où les jeunes artistes pouvaient travailler et rencontrer des critiques et des intellectuels pour discuter des idées d'avant-garde et des tendances artistiques d'Europe et d'Amérique latine. Parmi les artistes qui ont participé au Taller Libre de Arte, citons Ramón Vásquez Brito, Carlos González Bogen, Luis Guevara Moreno, Mateo Manaure, Virgilio Trómpiz, Alirio Oramas, Dora Hersen, Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto, Pascual Navarro, Aimée Battistini, José Fernández Díaz, Narciso Debourg, Oswaldo Vigas et Perán Erminy.
Les premières œuvres de Sznajderman en tant qu'étudiant et jeune artiste montrent l'influence du cubisme et de l'expressionnisme avec des sujets allant des figures aux natures mortes en passant par les paysages vénézuéliens. Son œuvre explore souvent les thèmes, l'art et l'architecture de l'Amérique latine.
En 1948, Sznajderman a reçu le prix des étudiants en art pour une aquarelle dans le cadre de l'exposition annuelle de la National Gallery. En 1949, Sznajderman a présenté une exposition personnelle au Taller Libre de Arte. Le catalogue de l'exposition a été rédigé par Sergio Antillano, un éminent écrivain et critique vénézuélien.
La même année, Sznajderman a immigré aux États-Unis pour étudier à l'université de Columbia, où il a étudié avec le scénographe J. Woodman Thompson et le graveur Hans Alexander Mueller. Il a obtenu une licence en sciences avec une spécialisation en conception scénique en 1953, après quoi il a été appelé sous les drapeaux dans l'armée américaine. Dans l'armée, il a travaillé comme artiste-illustrateur et a terminé son service en 1955. Il est retourné à Columbia grâce au G.I Bill pour s'inscrire au Teachers College, où il a obtenu un Master of Fine Arts en éducation artistique.
Dans les années 1950, Sznajderman a créé des décors pour le Circle in the Square Theatre, le Théâtre d'art français et la Felix Fibish Dance Company, tous à New York. À la fin des années 1950, cependant, il s'est tourné vers les beaux-arts et l'enseignement.
En 1960, Sznajderman fait partie des trois fondateurs, avec les peintres Sam Weinik et BenNew, de la Modern Artists Guild (MAG), une association d'artistes modernes travaillant dans le nord du New Jersey. Esther Rosen, Alexandra Merker, Erna Weill, Jerry Goldman, Lillian Marzell et Evelyn Wilson comptent parmi les premiers membres du MAG.
Dans les années 1950, 1960 et 1970, outre la peinture et la gravure, Sznajderman a enseigné l'art, l'histoire de l'art et le design dans un certain nombre d'institutions, dont l'université de New York, la School of Visual Arts, l'université Fairleigh Dickinson et la Ridgewood (N.J.) School of Art. Il a également enseigné l'art dans les écoles publiques du New Jersey grâce à des subventions fédérales et nationales. Au cours de cette période, l'œuvre de Sznajderman va des dessins, gravures sur bois et lithographies aux aquarelles, peintures acryliques et collages. Il a réalisé des natures mortes, des figures, des paysages et des marines. Il s'est inspiré des souvenirs, de la culture et du folklore vénézuéliens, de l'art mexicain et de l'imagerie Pre-Columbian, ainsi que de l'architecture et du théâtre. D'autres œuvres ont été inspirées par la mythologie grecque et la Commedia dell'arte. Des événements contemporains, tels que la guerre du Vietnam et l'assassinat du Rev. Martin Luther King, Jr, a également inspiré certaines œuvres.
De 1974 à 1983, Sznajderman a été directeur de la Galeria Azzurra à New York pour le Conseil national de la culture et des beaux-arts du Venezuela (CONAC), tout en continuant à peindre et à exposer. De 1980 à 1986, il a supervisé la sélection et la coordination des éditions internationales de gravures pour AGPA (Actualidad Grafica - Panamericana), un projet de la Latin American Container Corporation of America (plus tard Smurfit Carton de Venezuela).
Tout au long de sa carrière, Sznajderman a également exploré des thèmes juifs, notamment des œuvres en mémoire de l'Holocauste. En 1988, il réalise une estampe en édition limitée, en collaboration avec son oncle, le journaliste et auteur yiddish S.L. Shneiderman, à l'occasion de son 80e anniversaire. L'impression comprenait un poème de Shneiderman datant de 1938, "Elegy for My Shtetl", écrit en yiddish. Le texte en yiddish a été composé à l'aide de la dernière machine à linotyper utilisée pour imprimer le journal yiddish The Forward, basé à New York. En 1989, il a conçu et supervisé la production d'un monument commémoratif de l'Holocauste pour le Temple Beth El à Hackensack, dans le New Jersey. D'autres travaux ont exploré les camps de concentration et d'extermination nazis, le gouvernement de Vichy et l'Holocauste en France.
Pendant de nombreuses années, Sznajderman a entretenu une profonde amitié et une relation créative intime avec le peintre vénézuélien Oswaldo Vigas. En 1987, à la suite d'un voyage des deux familles dans les Andes vénézuéliennes, une exposition à deux de paysages de Sznajderman et Vener a été organisée au vénérable Ateneo de Caracas, Galeria los Espacios Calidos.
En 1991, le musée d'art contemporain de Caracas a présenté une rétrospective de l'œuvre de Sznajderman.
En 2001, Sznajderman a commencé une série de collages et de constructions de collages en utilisant le yiddish comme leitmotiv. Une sélection de ces œuvres a été exposée au Yiddish Book Center, Amherst, Massachusetts en 2005-2006.
En 2005, le poète vénézuélien Hugo Brett Figueroa a publié le livre "Scargot" avec des illustrations de Sznajderman. Sznajderman a également illustré le livre "Who Were the Pre-Columbian ?" (1993) de Bernard Barken Kaufman et "Magicismos", un recueil de poèmes du poète vénézuélien Enrique Hernandez D'Jesus, publié en 1989.
En 2007, le projet de peinture murale de la révolte du ghetto de Varsovie et une série de gravures sur bois des camps de concentration nazis créée en 1958 et 1959, a été exposée au Puffin Cultural Forum à Teaneck, dans le New Jersey[8] En 2011 et 2012, il a produit la série de collages sur papier " Yanaka " et une grande construction de collages utilisant le Chiyogami - papier imprimé traditionnel japonais - acheté en 1990 à Tokyo.
En 2011, Sznajderman a créé sept collages en utilisant comme matériau des lithographies non autorisées de Salvador Dali. Les collages ont été reproduits dans un livret à tirage limité intitulé "Dali, Dumas et moi". Le livret décrit une série d'événements impliquant le peintre et graveur Jorge Dumas, qui avait imprimé les lithographies de Dali...
Catégorie
20ième siècle Moderne Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Lithographie
Huit figures couchées
Par Henry Moore
Lithographie imprimée en couleurs sur papier Japon
Signé et daté en bas à gauche : Moore, 67
76 x 55 cm
Copie de l'imprimeur
Catégorie
années 1960 Moderne Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Lithographie
Les reflets sont minimes
Cette œuvre d'art de Lee Teter représente un vétéran au Mémorial des vétérans du Viêt Nam à Washington, C.I.C.
Il est joliment encadré et en très bon état.
La signature de Lee Te...
Catégorie
Fin du 20e siècle Réalisme Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Lithographie
A Maiakovski (pour Mayakovsky) signé par Alechinsky et Christine Rochefort n° 10/50
Par Pierre Alechinsky
Pierre Alechinsky
A Maïakovski, 1958 (Pour Maïakovski)
Lithographie couleur et lithographie offset avec texte
Crayon numéroté 10/50 et signé à la fois par l'artiste Pierre Alechinsk...
Catégorie
Milieu du XXe siècle Moderne Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Offset, Lithographie, Crayon
Jeune Femme Cousant ; Madame Helleu (Femme montante, épouse d'artiste)
Par Paul César Helleu
Paris : Gazette des Beaux Arts, 1892.
Gravure et pointe sèche sur papier vergé crème. 7 9/16 x 5 7/8 pouces (191 x 148 mm), marges complètes. Signé au crayon, dans la marge inférieu...
Catégorie
Fin du XIXe siècle Réalisme Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Pointe sèche, Eau-forte
Articles disponibles auparavant
Jeune vétérinaire - Héliogravure signée à la main, 1959
Par Leonard Tsuguharu Foujita
Leonard Tsuguharu FOUJITA
Young Veterinarian, 1959
Héliogravure (atelier Draeger)
Handsigned in pencil
Linen on Japan paper 36.5 x 22 cm (c. 14.1 x 8.6 in)
INFORMATION : Artwork cr...
Catégorie
années 1950 Moderne Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Eau-forte
Livraison gratuite
H 14,38 po l 8,67 po
Autoportrait avec un chat - Gravure originale
Par Leonard Tsuguharu Foujita
Leonard Tsuguharu FOUJITA
Self-Portrait avec un chat
Gravure originale à la pointe sèche
Signature imprimée dans la plaque
Sur vélin 65 x 50 cm (c. 26 x 20in)
Épreuve rare sur papi...
Catégorie
Fin du 20e siècle Réalisme Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Eau-forte
Livraison gratuite
H 25,6 po l 19,69 po
Les Aventures du Roi Pausole - Livre rare et ancien de L. Foujita - 1934
Par Léonard Tsuguharu Foujita
Les Aventures du Roi Pausole est un livre rare moderne et original gravé par Léonard Tsuguharu Foujita (Tokyo:: 1886 - Zurich:: 1968) et écrit par Pierre Louÿs (Gand:: 1870 - Paris::...
Catégorie
années 1930 Moderne Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Papier, Gravure sur bois
H 9,38 po l 7,33 po P 0,04 po
Cat - Taille sur bois originale, signée et numérotée /160 - Buisson #27-03
Par Leonard Tsuguharu Foujita
Leonard Tsuguharu FOUJITA
Chat, 1927
Gravure sur bois originale
Signé à l'encre
Numéroté /160
Porte le cachet aveugle de l'éditeur (Lugt 1140a)
Sur Vellum 32.5 x 25.5 cm (c. 13 x 10...
Catégorie
années 1920 Moderne Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Gravure sur bois
Isabey : Woman with Perfume Bottle (Femme avec une bouteille de parfum) - Eau-forte originale de Buisson #28.74)
Par Leonard Tsuguharu Foujita
Leonard Tsuguharu FOUJITA
Isabey : Femme avec un flacon de parfum
Gravure originale
Signature imprimée dans la plaque
Sur vélin 52,5 x 38 cm (c. 21 x 15 inch)
REFERENCE : Catalogue...
Catégorie
Milieu du XXe siècle Moderne Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Eau-forte
Étude d'une jeune femme (Japonais-français, dessin, modernisme, avant-gardisme)
Par Léonard Tsuguharu Foujita
Un dessin au crayon animé d'une jeune femme à la mode qui fait des gestes et regarde vers la gauche du spectateur.
Signé en bas à droite, "Foujita" en anglais sous le Kanji Nanori l...
Catégorie
années 1930 Post-impressionnisme Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Papier, Graphite
Le Depart du Village - Encre de Chine originale pour dessiner n'importe quel L.T. Foujita
Par Leonard Tsuguharu Foujita
Le Depart Du Village est un dessin original à la gouache et à l'encre noire réalisé par Leonard Tsuguharu Foujita.
L'œuvre est signée à la main à l'encre bleue dans la marge inférie...
Catégorie
Milieu du XXe siècle Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Encre
Enfant avec une poupée
Par Léonard Tsuguharu Foujita
Eau-forte et aquatinte.
Signé à la main. Édition de 100 exemplaires.
Catalogue Guisson p.413 n.30.05
Dimensions de l'image : 26 x 34 cm
Cette œuvre d'art est expédiée d'Italie. En ...
Catégorie
années 1930 Moderne Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte
Woman Asleep With a Cat (Femme endormie avec un chat):: gravure originale
Par Leonard Tsuguharu Foujita
Leonard Tsuguharu FOUJITA
Femme endormie avec un chat
Gravure à la pointe sèche d'origine
Signature imprimée dans l'assiette
Sur vélin 50 x 65 cm (c. 20 x 26 pouces
Rare épreuv...
Catégorie
Fin du 20e siècle Réalisme Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Eau-forte
Livraison gratuite
H 19,69 po l 25,6 po
Self-Portrait avec un chat - Gravure originale
Par Leonard Tsuguharu Foujita
Leonard Tsuguharu FOUJITA
Self-Portrait avec un chat
Gravure à la pointe sèche originale
Signature imprimée dans la plaque
Sur vellum 65 x 50 cm (c. 26 x 20in)
Rare épreuve sur pap...
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Fin du 20e siècle Réalisme Leonard Tsuguharu Foujita Art
Matériaux
Eau-forte
Livraison gratuite
H 25,6 po l 19,69 po