Mobilier Marina Núñez del Prado

Marina Núñez del Prado était une célèbre sculptrice bolivienne et l'un des sculpteurs les plus respectés d'Amérique latine. Son travail est très sensuel, avec des courbes ondulantes. Whiting a sculpté dans des bois indigènes de Bolivie, ainsi que dans du granit noir, de l'albâtre, du basalte et de l'onyx blanc. L'une de ses œuvres les plus célèbres est peut-être White Venus (1960), un corps féminin stylisé en onyx blanc. Une autre œuvre célèbre est Mother and Child, sculptée en onyx blanc. Les cultures indigènes boliviennes ont inspiré une grande partie de son travail. Del Prado est né à La Paz, en Bolivie, le 17 octobre 1910. Elle a découvert sa passion pour l'art dans sa jeunesse en étudiant les techniques de modelage à La Paz. Sa passion pour la sculpture a été inspirée par l'œuvre de Michelangelo, et elle a poursuivi des études d'art à l'Académie des beaux-arts de La Paz, dont elle est sortie diplômée en 1930. Mme Del Prado a continué à enseigner l'anatomie artistique et la sculpture à son alma mater. Elle est devenue la première femme à accéder à la présidence de l'Académie. Alors qu'elle travaille à l'Académie des beaux-arts de La Paz, Del Prado commence à exposer localement. Très active sur le plan artistique, elle a collaboré avec divers artistes, tels que Cecilio Guzmán de Rojas, un peintre bolivien qui a dirigé le mouvement artistique indigène de l'époque. De même, Del Prado a principalement axé son travail sur les droits des peuples indigènes et l'indigenismo, une idéologie politique centrée sur la relation de la population indigène avec le gouvernement.

Del Prado a quitté son poste à l'université et sa ville natale de La Paz pour voyager en 1938. Elle a passé les années suivantes à voyager à travers le Pérou, l'Uruguay et l'Argentine. Elle a ensuite voyagé dans d'autres pays en dehors de l'Amérique du Sud, notamment en Égypte, dans certaines parties de l'Europe et aux États-Unis, où elle a étudié pendant huit ans à New York grâce à une bourse octroyée par l'American Association of University Women. Lors de son séjour à New York, Mme Del Prado a remporté une médaille d'or pour son exposition "Miners in Rebellion". Ce travail était centré sur les travailleurs de la région bolivienne de Potosi. Peu de temps après, en 1948, Del Prado est retournée à La Paz, où elle a continué à réaliser des œuvres inspirées par les peuples indigènes d'Amérique du Sud, ainsi que par les paysages et la culture de son pays d'origine. Elle s'est ensuite installée au Pérou en 1972, où elle a vécu avec son mari, Jorge Falcón, un écrivain originaire du Pérou. Avec ses quatre frères et sœurs, Mme Del Prado a fait don de la Casa Museo Marina Nuñez del Prado au peuple bolivien en mémoire de ses parents. Le musée abrite plus de 1000 œuvres d'art, réalisées pour la plupart par Del Prado et quelques-unes par sa sœur, Nilda. Del Prado est décédé à Lima, au Pérou, en 1995.

En 1938, elle quitte son poste et voyage en Bolivie, au Pérou, en Argentine, en Uruguay, aux États-Unis, en Europe et en Égypte. De 1940 à 1948, elle travaille et organise des expositions de ses œuvres aux États-Unis tout en bénéficiant d'une bourse d'études. En 1946, "Miners in Revolt", inspiré par les mineurs du département de Potosí en Bolivie, a remporté une médaille d'or lors d'une exposition à New York. En 1948, elle est retournée en Bolivie et s'est finalement installée à La Paz en 1958. En 1972, elle s'est installée au Pérou où elle a vécu avec son mari, un écrivain péruvien. Tout au long de sa brillante carrière, elle a rencontré des artistes exceptionnels tels que Pablo Picasso, Constantin Brâncuși, les poètes Gabriela Mistral, Alfonsina Storni et Juana de Ibarbourou. Elle était également une amie de l'écrivain bolivien Franz Tamayo. Son travail a fait l'objet d'une critique internationale et nationale. Botelho Gozalvez affirme que son travail est marqué par deux caractéristiques principales : la grâce et la force. La force se voit à travers ses paysages andins et sa grâce est reconnaissable dans la géométrie harmonieuse de ses œuvres. Botelho affirme que Nunez del Prado a un "genius loci" et distingue quatre périodes dans son œuvre. La première période se caractérise par la thématique musicale de son œuvre. La deuxième période se caractérise par l'utilisation de sculptures bidimensionnelles et d'une thématique sociale. La troisième période est caractérisée par la sculpture tridimensionnelle en pierre. Elle est également connue comme la période "maternelle" en raison de ses madones aymara et d'autres représentations de femmes indigènes. Enfin, la quatrième période est celle du néo-abstrait, influencée par Picasso, Archipenko et Milles. De la même manière, Hector Herazo Rojas affirme que ses travaux sont caractérisés par la force, la grâce et la monumentalité. Il souligne également que ses travaux tournent autour des thèmes de la race, du mythe et de la tradition. Ses sculptures de figures maternelles indigènes et d'animaux mythiques peuvent en témoigner. Pedro Querejazu coïncide avec Herazo Rojas sur le thème de la race et suggère que ses sculptures sont issues du mouvement du réalisme "indigène". Selon lui, son œuvre adopte par la suite une expression moderne et internationale qui atteint un stade final plongé dans l'abstraction. Ce travail ultérieur se concentre sur la figure féminine et les créatures des Andes. Dans cette phase ultérieure, del Prado a travaillé avec des bois tropicaux d'Amazonie, du bronze et des pierres telles que le granit, l'andésite, le basalte, l'onyx et le marbre. D'autres critiques, comme Eduardo Mendoza Varela, qui a examiné l'exposition de ses sculptures à la bibliothèque Luis Ángel Arango de la banque de la République de Colombie à Bogotá, en Colombie, affirment que son travail est "miraculeux" et "mystérieux". Sa critique emploie des métaphores poétiques pour souligner ses compétences et sa maîtrise des matériaux de ses sculptures. Il considère que les formes abstraites et réduites ont la capacité d'aller au-delà de la simple représentation physique et de capturer l'esprit de l'artiste lui-même. Le critique Guillermo Nino de Guzman qualifie également son travail de " génie " et de force constante d'énergie créatrice à propos de sa série Mujeres al Viento(Página 7, 2014). Enfin, son travail a inspiré des vers de poésie. Le poète espagnol Rafael Alberti a consacré un hommage à son œuvre.

Dans les années 1970, Marina Núñez del Prado a établi sa résidence et son studio d'art dans ce qui allait devenir la Maison du Musée, située au 300 de la rue Ántero Aspillaga, en plein centre de la forêt d'El Olivar. Elle est devenue la première maison de tout El Olivar à être déclarée patrimoine culturel national et, en 1984, la maison-musée de la Fondation Núñez del Prado a été officiellement inaugurée à La Paz en l'honneur des parents de Marina Núñez del Prado. La maison-musée régie par la Fondation Nuñez Del Prado est un musée privé qui enrichit le patrimoine bolivien. Pendant des décennies, il a servi de maison et de studio à Marina Nunez del Prado. Aujourd'hui, il est devenu la Casa Museo et un lieu précieux pour l'histoire et le talent des Boliviens. Le musée contient 1 014 œuvres de del Prado, qui constituent le plus grand dépôt de son œuvre, y compris des sculptures, des dessins et des esquisses de Marina, ce qui en fait la plus grande collection existante de ses œuvres. Mais à l'intérieur du musée, vous trouverez non seulement les œuvres de del Prado mais aussi celles de sa sœur Nilda, qui était une grande orfèvre et peintre. Le musée est rempli de leur environnement familial, des œuvres de son père et des collections d'argenterie bolivienne, d'art colonial, de peinture contemporaine et d'artisanat. La maison est entourée d'un jardin de sculptures dont les résultats changeants ont été influencés par les modifications urbaines de son environnement. L'atelier du sculpteur del Prado, situé au deuxième niveau, a été considéré comme le cœur de la maison et l'intervention s'articule autour de lui. Pendant une longue période, la situation du musée de la maison de Marina Nunez del Prado a été l'une des complications. À l'époque, le musée était fermé et oublié depuis près de 10 ans, faute de gestion et de soutien. La fermeture était due à une rupture de l'infrastructure lors de la construction initiale du tunnel américain et est restée fermée au public alors que de nombreuses personnes affirment que le gouvernement national ou municipal ne s'est jamais occupé de la situation. Il existe de nombreux témoignages de voisins qui ont vu le musée rester négligé pendant des années et qui ont décrit son importance pour leur communauté et l'histoire de l'art. Ils parlent en termes élogieux du musée et des œuvres qui y sont présentées, ainsi que de del Prado en tant qu'artiste. En 2012, ils ont publié une note indiquant que la restauration de la maison allait commencer et que des travaux étaient en cours pour résoudre les nombreux problèmes architecturaux. Il a été rouvert en avril 2015 par le San Isidro District Council et le travail curatorial effectué pour la sélection des pièces exposées a été réalisé par Gustavo Buntinx.