Dessins et aquarelles - Figuratif Sax Berlin

Rare gouache sur papier Art Déco signée par Erte (Romain de Tirtoff) . Ce superbe dessin de costume de théâtre est signé Erte en bas à droite. L'œuvre est encadrée sur 20 x 18, la ...

"Liber Mystia XLIII" est une oeuvre originale de Henry Hablak réalisée à la gouache, à l'encre et au crayon de couleur sur papier mesurant 16,25 "h x 12,25 "w encadrée et 14 "h x 11 ...

"Fawn" est un produit original Encre, crayon de couleur et gouache sur papier, œuvre d'Henry HENRY mesurant 30 "h x 22 "w. Henry HENRY est un tatoueur et un illustrateur basé à Phi...

Peinture gouache vintage originale sur carton d'affiche par Emma Heinzelmann (Hongroise, née en 1930). Art paysan hongrois, thèmes de contes de fées pour enfants, dans les couleurs p...

MALCAH ZELDIS Femme allongée Vin et cigarettes gouache sur papier Signée et datée en bas à droite. Titrée au crayon sur le papier au verso. Maté à 13...

Les top-modèles dans Vogue, par Manuel Santelices Encre, aquarelle et gouache sur papier Taille de l'image : 14 pouces. H x 11 in. W Non encadré 2023 Les univers de la mode, de la...

Yves Saint Laurent jeune à Marrakech, par Manuel Santelices Encre et aquarelle sur papier Taille de l'image : 14 pouces. H x 11 in. W Non encadré 2023 Les univers de la mode, de la...

Ce dessin fait partie de l'exposition actuelle intitulée "La fantastique histoire de la montagne liquide" à la galerie Claire Corcia à Paris. La montagne liquide est peuplée d'êtres vivants au cœur végétal. Ils errent librement (nous semble-t-il *) entre la terre et l'air à la recherche de leurs racines. Ils se baignent et se transforment dans des bassins de cristal liquide. Au loin, des montagnes flottantes passent de zones sèches à des zones humides et des arbres poussent là où on le leur conseille. La montagne liquide est parfois rouge comme le sang, comme le feu, parfois jaune comme le citron ou bleu comme le cobalt ou l'outremer. Elle est instable, comme les saisons. Depuis plusieurs années, Hélène...

Gouache et aquarelle sur papier de la fin du XXe siècle de l'artiste britannique Derek Carruthers. Le tableau est signé en bas à droite et signé et daté de 1985 au verso. Peinture ...

Grande peinture française colorée du milieu du siècle représentant des pêcheurs réparant leurs filets, réalisée par Jean-Frédéric Canepa. Le tableau est signé en bas à droite et présenté dans un beau cadre en bois doré sous verre. Une vue très charmante de la vie des pêcheurs dans le port de Marseille, dans le sud de la France. Les hommes réparent tous attentivement leurs filets de pêche. Sur le côté, quelques prises du jour sont encore accrochées aux filets. Sur la table, on trouve également des oursins, qui sont un mets délicieux dans le sud de la France. Canepa a utilisé une palette de couleurs vives et vivifiantes pour faire circuler le regard autour de la composition. Il a été un observateur attentif de ces pêcheurs, de leur concentration, en particulier du personnage central qui aspire sa pipe tout en continuant son travail. C'est un sujet sur lequel il est revenu pour certaines de ses peintures les plus célèbres. Un tableau très charmant et perspicace, plein d'humour et de la joie des tâches quotidiennes. Les peintures de Jean-Frédéric Canepa, comme celles de Louis Audibert...

Pat Townes quitte la ville, par Manuel Santelices Encre, aquarelle et gouache sur papier Taille de l'image : 14 pouces. H x 11 in. W Non encadré 2023 Les univers de la mode, de la...

William Gropper Gouache originale sur papier Signé à la main en bas à droite 33.5 x 27,5 image 26 x 20,5 Né à New York, William Gropper était un peintre et un dessinateur qui, dans un style caricatural, s'est concentré sur les préoccupations sociales et s'est engagé activement dans le soutien du mouvement ouvrier organisé tout au long de sa carrière. Ce dessin original à l'aquarelle est réalisé dans le style iconique de l'œuvre de l'artiste. Né de Harry et Jenny Gropper en 1897, William a grandi dans le Lower East Side de New York. Ses parents étaient des immigrants juifs de Roumanie et d'Ukraine, et le jeune William a grandi dans une relative pauvreté, regardant sa famille lutter pour réaliser ce rêve américain tant recherché. Son père, un homme brillant ayant fait des études supérieures, n'a pas réussi à trouver un emploi digne de son intelligence. Sa mère, quant à elle, travaillait comme couturière à domicile. Associés à la perte dévastatrice d'une tante dans le tristement célèbre incendie de l'usine Triangle en 1911, des facteurs importants liés à l'enfance ont créé les bases qui ont conduit Gropper à explorer l'expérience américaine. Très tôt, Gropper fait preuve d'un talent naturel et extraordinaire pour l'art. Dès 1912, il suit les cours de George Bellows et de Robert Henri à l'école Ferrer de Greenwich Village. Au cours de ses études, M. Gropper a également reçu une bourse prestigieuse pour étudier à la National Academy of Design. Cependant, il refuse de se conformer aux conventions et est rapidement expulsé de l'Académie. Après son expulsion, Gropper est rentré chez lui pour aider financièrement en aidant sa mère et en prenant un poste dans un magasin. Il n'abandonne pas pour autant les études artistiques et présente bientôt un portfolio à la New York School of Fine Art, ce qui lui vaut une bourse d'études. Gropper a obtenu son premier emploi important en tant que caricaturiste pour le New York Tribune en 1917. Tout en travaillant comme caricaturiste pour la Tribune, il a également contribué à des publications comme Vanity Fair, New Masses, The Nation et Freiheit. Son intérêt pour le bien-être du travailleur américain, l'inégalité des classes et l'injustice sociale était au cœur de son travail. Après avoir publié le roman graphique Alley Oop en 1930, la carrière d'illustrateur de Gropper s'est prolongée pendant une bonne partie de la décennie. Cependant, il n'a jamais été à l'abri de la controverse, et sa caricature de 1935 dans Vanity Fair a suscité la colère du gouvernement japonais. En tant qu'organisateur syndical et activiste réaliste, Gropper continue à attirer l'attention sur sa réputation radicale en se rendant en Union soviétique et en Pologne. Cependant, son intérêt pour la politique européenne et les causes sociales américaines n'a pas ralenti sa carrière artistique et, à la fin des années 1930, il a réalisé d'importantes fresques murales pour des villes américaines comme Washington. Sa peinture murale de 1938, Construction of a Dam (Construction d'un barrage), commandée par le ministère de l'Intérieur, représente le style du réalisme social, qui dépeint les expériences des travailleurs et la vie sociale quotidienne. Mesurant 27 pieds sur 87 pieds, l'œuvre représente des ouvriers américains musclés et robustes escaladant des collines rocheuses, construisant des infrastructures et utilisant des machines lourdes. La fresque est indéniablement américaine avec ses paysages dorés, ses bleus denim et ses gris acier. Gropper s'inscrit parfaitement dans le cadre du réalisme social car ce style présente un flair illustratif avec des lignes fortes et des teintes simples et audacieuses. L'inspiration pour Construction of a Dam est née de ses voyages en 1937 dans la région pauvre du Dust Bowl. Ce voyage a été parrainé par une bourse de la Fondation Guggenheim, et ses dessins des barrages de Grand Coulee et de Boulder ont été publiés dans The Nation. Ces dessins ont finalement conduit à la création de la célèbre fresque. Gropper continue à produire d'autres peintures à l'huile de style social-réaliste et à fréquenter l'Europe pour y trouver l'inspiration. Fasciné par le folklore américain...