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Art Sueo Serisawa

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Artiste: Sueo Serisawa
Peinture abstraite sans titre sur panneau de Sueo Serisawa
Par Sueo Serisawa
Abstraction sans titre Huile sur panneau 18 ½" x 13" 22" x 16 ½"x 1 ½" encadré Signé "Serisawa" en bas à droite
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Milieu du XXe siècle Expressionnisme abstrait Art Sueo Serisawa

Matériaux

Huile, Panneau

Articles apparentés
Peinture à l'huile moderniste abstraite et expressionniste moderne représentant un chien, Edward Avedisian
Par Edward Avedisian
Edward Avedisian ( 1936-2007 ) 7.5 X 5.75 Peinture à l'huile sur panneau de bois Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso. Provenance : Hudson, N.Y., succession du cél...
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années 1960 Expressionnisme abstrait Art Sueo Serisawa

Matériaux

Huile, Panneau en bois, Graphite

Grande taille abstraite jaune et bleue du milieu du siècle dernier
Par Louis Earnest Nadalini
Superbe et expressive peinture à l'huile à grande échelle de l'artiste du milieu du siècle de San Francisco, Louis Earnest Nadalini (américain, 1927-1995). Signé "Nadalini" en bas à ...
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années 1950 Expressionnisme abstrait Art Sueo Serisawa

Matériaux

Toile, Huile, Panneau en bois

Mod Abstract Expressionist Modernist Oil Painting Edward Avedisian Color Forms
Par Edward Avedisian
Edward Avedisian ( 1936-2007 ) 15 X 8.5 Peinture à l'huile sur panneau de bois Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso. Provenance : Hudson, N.Y., succession du célèbre collectionneur d'art Albert Burnette Roberts (1932-2021). Edward Avedisian (15 juin 1936, Lowell, Massachusetts - 17 août 2007, Philmont, New York) est un peintre abstrait américain qui s'est fait connaître dans les années 1960. Son travail a d'abord été associé à la peinture Color field et, à la fin des années 1960, à l'abstraction lyrique et à l'expressionnisme abstrait. Il a étudié l'art à l'école du Musée des Beaux-Arts de Boston. À la fin des années 1950, il s'installe à New York. Entre 1958 et 1963, Avedisian a présenté six expositions personnelles à New York. En 1958, il expose d'abord à la Hansa Gallery, puis à trois reprises à la Tibor de Nagy Gallery et, en 1962 et 1963, à la Robert Elkon Gallery. Il a continué à exposer à la Robert Elkon Gallery presque chaque année jusqu'en 1975. Au cours des années 1960, son travail a été largement visible dans le monde de l'art contemporain. Il rejoint la scène artistique dynamique de Greenwich Village, fréquente la Cedar Tavern sur la dixième rue, s'associe au critique Clement Greenberg et se joint à une nouvelle génération d'artistes abstraits, tels que Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski et Larry Poons. Avedisian fait partie des figures de proue qui ont émergé dans le monde de l'art new-yorkais au cours des années 1960. Cet artiste, qui a mélangé les couleurs chaudes du Pop Art avec les qualités froides et plus analytiques de la peinture Color Field, a joué un rôle déterminant dans l'exploration de nouvelles méthodes abstraites visant à examiner la primauté de l'expérience optique. L'une de ses peintures a fait la couverture d'Artforum en 1969, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition Op Art The Responsive Eye de 1965 au Musée d'art moderne et dans quatre expositions annuelles au Musée d'art américain Whitney. Ses peintures ont été largement recherchées par les collectionneurs et acquises par les principaux musées de New York et d'ailleurs. Il a été exposé dans des galeries de premier plan, telles que la Anita Shapolsky Gallery et la Berry Campbell Gallery à New York. Edward Avedisian était connu pour ses toiles aux couleurs vives et aux compositions audacieuses qui combinaient la rigueur du minimalisme, l'exubérance du pop art et les tons saturés de la peinture Color Field. Roberta Smith du NYT écrit à propos d'Avedesian : "Edward Avedisian a contribué à établir la peinture abstraite aux couleurs vives, mais émotionnellement froide, qui a succédé à l'expressionnisme abstrait au début des années 1960. Cette jeune sommité a exploité des éléments du minimalisme, du pop et du color field painting pour créer des œuvres marquantes aux proportions épiques qui ont dynamisé la scène artistique new-yorkaise de l'époque." En 1996, Avedisian a exposé ses peintures des années 1960 à la Mitchell Algus Gallery, alors située à SoHO. Sa dernière exposition, dominée par des paysages récents, a eu lieu en 2003 à la galerie Algus, aujourd'hui à Chelsea. Expositions sélectionnées : Op Art : The Responsive Eye, au Musée d'art moderne, Young America...
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années 1960 Expressionnisme abstrait Art Sueo Serisawa

Matériaux

Panneau en bois, Huile

Peinture à l'huile expressionniste abstraite et moderniste moderne, cercles de couleur d'Edward Avedisian
Par Edward Avedisian
Edward Avedisian ( 1936-2007 ) 17.5 X 8.75 Peinture à l'huile sur panneau de bois Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso. Provenance : Hudson, N.Y., succession du cé...
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années 1960 Expressionnisme abstrait Art Sueo Serisawa

Matériaux

Panneau en bois, Huile

Mod Abstract Expressionist Modernist Oil Painting Edward Avedisian Color Forms
Par Edward Avedisian
Edward Avedisian ( 1936-2007 ) 17.5 X 8.75 Peinture à l'huile sur panneau de bois Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso. Provenance : Hudson, N.Y., succession du célèbre collectionneur d'art Albert Burnette Roberts (1932-2021). Edward Avedisian (15 juin 1936, Lowell, Massachusetts - 17 août 2007, Philmont, New York) est un peintre abstrait américain qui s'est fait connaître dans les années 1960. Son travail a d'abord été associé à la peinture Color field et, à la fin des années 1960, à l'abstraction lyrique et à l'expressionnisme abstrait. Il a étudié l'art à l'école du Musée des Beaux-Arts de Boston. À la fin des années 1950, il s'installe à New York. Entre 1958 et 1963, Avedisian a présenté six expositions personnelles à New York. En 1958, il expose d'abord à la Hansa Gallery, puis à trois reprises à la Tibor de Nagy Gallery et, en 1962 et 1963, à la Robert Elkon Gallery. Il a continué à exposer à la Robert Elkon Gallery presque chaque année jusqu'en 1975. Au cours des années 1960, son travail a été largement visible dans le monde de l'art contemporain. Il rejoint la scène artistique dynamique de Greenwich Village, fréquente la Cedar Tavern sur la dixième rue, s'associe au critique Clement Greenberg et se joint à une nouvelle génération d'artistes abstraits, tels que Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski et Larry Poons. Avedisian fait partie des figures de proue qui ont émergé dans le monde de l'art new-yorkais au cours des années 1960. Cet artiste, qui a mélangé les couleurs chaudes du Pop Art avec les qualités froides et plus analytiques de la peinture Color Field, a joué un rôle déterminant dans l'exploration de nouvelles méthodes abstraites visant à examiner la primauté de l'expérience optique. L'une de ses peintures a fait la couverture d'Artforum en 1969, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition Op Art The Responsive Eye de 1965 au Musée d'art moderne et dans quatre expositions annuelles au Musée d'art américain Whitney. Ses peintures ont été largement recherchées par les collectionneurs et acquises par les principaux musées de New York et d'ailleurs. Il a été exposé dans des galeries de premier plan, telles que la Anita Shapolsky Gallery et la Berry Campbell Gallery à New York. Edward Avedisian était connu pour ses toiles aux couleurs vives et aux compositions audacieuses qui combinaient la rigueur du minimalisme, l'exubérance du pop art et les tons saturés de la peinture Color Field. Roberta Smith du NYT écrit à propos d'Avedesian : "Edward Avedisian a contribué à établir la peinture abstraite aux couleurs vives, mais émotionnellement froide, qui a succédé à l'expressionnisme abstrait au début des années 1960. Cette jeune sommité a exploité des éléments du minimalisme, du pop et du color field painting pour créer des œuvres marquantes aux proportions épiques qui ont dynamisé la scène artistique new-yorkaise de l'époque." En 1996, Avedisian a exposé ses peintures des années 1960 à la Mitchell Algus Gallery, alors située à SoHO. Sa dernière exposition, dominée par des paysages récents, a eu lieu en 2003 à la galerie Algus, aujourd'hui à Chelsea. Expositions sélectionnées : Op Art : The Responsive Eye, au Musée d'art moderne, Young America...
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années 1960 Expressionnisme abstrait Art Sueo Serisawa

Matériaux

Panneau en bois, Huile

Le Derby, Wellington FLA
Par Ben Fenske
Une peinture gestuelle d'un cheval et d'un cavalier atterrissant après avoir sauté un oxer dans un grand champ vert de la Floride ensoleillée.
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années 2010 Expressionnisme abstrait Art Sueo Serisawa

Matériaux

Huile, Panneau

Le Derby, Wellington FLA
H 7,75 po l 11,75 po P 0,25 po
Huile, émail sur bois - Ganymede
Par Alexis Portilla
Alexis Portilla a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'université de Columbia en 1990. Ses lignes linéaires audacieuses, son utilisation de symboles, de pictogrammes et de couleurs ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Expressionnisme abstrait Art Sueo Serisawa

Matériaux

Émail

Composition 1954
Par Irene Zevon
Une peinture originale en techniques mixtes de style moderne du milieu du siècle dernier réalisée par l'artiste américaine Irene Zevon.
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années 1950 Expressionnisme abstrait Art Sueo Serisawa

Matériaux

Huile, Peinture en aérosol, Panneau en bois

Mod Abstract Expressionist Modernist Oil Painting Edward Avedisian Color Figure
Par Edward Avedisian
Edward Avedisian ( 1936-2007 ) 8 X 9 Peinture à l'huile sur panneau de bois avec figure dorée et violette Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso. Provenance : Hudson, N.Y., succession du célèbre collectionneur d'art Albert Burnette Roberts (1932-2021). Edward Avedisian (15 juin 1936, Lowell, Massachusetts - 17 août 2007, Philmont, New York) est un peintre abstrait américain qui s'est fait connaître dans les années 1960. Son travail a d'abord été associé à la peinture Color field et, à la fin des années 1960, à l'abstraction lyrique et à l'expressionnisme abstrait. Il a étudié l'art à l'école du Musée des Beaux-Arts de Boston. À la fin des années 1950, il s'installe à New York. Entre 1958 et 1963, Avedisian a présenté six expositions personnelles à New York. En 1958, il expose d'abord à la Hansa Gallery, puis à trois reprises à la Tibor de Nagy Gallery et, en 1962 et 1963, à la Robert Elkon Gallery. Il a continué à exposer à la Robert Elkon Gallery presque chaque année jusqu'en 1975. Au cours des années 1960, son travail a été largement visible dans le monde de l'art contemporain. Il rejoint la scène artistique dynamique de Greenwich Village, fréquente la Cedar Tavern sur la dixième rue, s'associe au critique Clement Greenberg et se joint à une nouvelle génération d'artistes abstraits, tels que Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski et Larry Poons. Avedisian fait partie des figures de proue qui ont émergé dans le monde de l'art new-yorkais au cours des années 1960. Cet artiste, qui a mélangé les couleurs chaudes du Pop Art avec les qualités froides et plus analytiques de la peinture Color Field, a joué un rôle déterminant dans l'exploration de nouvelles méthodes abstraites visant à examiner la primauté de l'expérience optique. L'une de ses peintures a fait la couverture d'Artforum en 1969, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition Op Art The Responsive Eye de 1965 au Musée d'art moderne et dans quatre expositions annuelles au Musée d'art américain Whitney. Ses peintures ont été largement recherchées par les collectionneurs et acquises par les principaux musées de New York et d'ailleurs. Il a été exposé dans des galeries de premier plan, telles que la Anita Shapolsky Gallery et la Berry Campbell Gallery à New York. Edward Avedisian était connu pour ses toiles aux couleurs vives et aux compositions audacieuses qui combinaient la rigueur du minimalisme, l'exubérance du pop art et les tons saturés de la peinture Color Field. Roberta Smith du NYT écrit à propos d'Avedesian : "Edward Avedisian a contribué à établir la peinture abstraite aux couleurs vives, mais émotionnellement froide, qui a succédé à l'expressionnisme abstrait au début des années 1960. Cette jeune sommité a exploité des éléments du minimalisme, du pop et du color field painting pour créer des œuvres marquantes aux proportions épiques qui ont dynamisé la scène artistique new-yorkaise de l'époque." En 1996, Avedisian a exposé ses peintures des années 1960 à la Mitchell Algus Gallery, alors située à SoHO. Sa dernière exposition, dominée par des paysages récents, a eu lieu en 2003 à la galerie Algus, aujourd'hui à Chelsea. Expositions sélectionnées : Op Art : The Responsive Eye, au Musée d'art moderne, Young America...
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années 1960 Expressionnisme abstrait Art Sueo Serisawa

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Huile, Panneau en bois

Vase jaune
Par Hans Hofmann
Une peinture de Hans Hofmann. "Vase jaune" est une peinture abstraite de nature morte, huile sur panneau exécutée dans les couleurs primaires par l'exp...
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Milieu du XXe siècle Expressionnisme abstrait Art Sueo Serisawa

Matériaux

Huile, Panneau

Vase jaune
Vase jaune
H 8 po l 7,5 po
No Me Lloras Mas (No Me Lloras Mas)
Par Javier Arizmendi-Kalb
Javier Arizmendi-Kalb, artiste visuel contemporain mexicain-américain et célèbre architecte, a créé cette peinture abstraite avec des coups de pinceau audacieux créant un zeste visue...
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XXIe siècle et contemporain Expressionnisme abstrait Art Sueo Serisawa

Matériaux

Huile, Panneau

A La Luna Me Voy - Voy
Par Javier Arizmendi-Kalb
Javier Arizmendi-Kalb, artiste visuel contemporain mexicain-américain et célèbre architecte, a créé cette peinture abstraite avec des coups de pinceau audacieux créant un zeste visue...
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XXIe siècle et contemporain Expressionnisme abstrait Art Sueo Serisawa

Matériaux

Huile, Panneau

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