Sylvain Legrand Art

Aquarelle et gouache surréalistes sur papier fait main de l'artiste britannique Derek Carruthers. Signé en bas à droite et signé, daté et titré "Sunday School Ghosts" au verso. Une ...

Dans "The Laughter of Silent Remnants", Linda Clerget capture l'émotion pure d'un individu, explorant joyeusement les restes végétaux d'un tronc, à la manière d'un enfant. Les œuvres...

Maritime Twilight Lights, une gouache vibrante sur papier, témoigne de la vision artistique de Linda Clerget. Par ses coups de pinceau, Linda capture la vue enchanteresse de La Roche...

Bruce Adams était un peintre, un éducateur artistique et un écrivain. Né à Buffalo, N.Y., en 1952, il a obtenu un B.S. en 1976 et un M.A. en 1983 du Buffalo State College. Les œuvres...

Aquarelle et gouache sur papier fait main de la fin du milieu du siècle dernier représentant un couple de danseurs par Damien Hermellin. Signé et daté en bas à droite. Présenté dans ...

Ce travail est proposé par le CLAMP à New York.

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"Remains of My Backyard Garden" est une œuvre d'art contemporaine de l'artiste indien Binay Sinha. Cette pièce est un ensemble de 4 images parfaitement équilibrées et interactives le...

'Island of Broken Toys' 2019, une peinture contemporaine diptyque à l'huile sur toile de Tamera Avery, dont les tableaux sont créés avec esprit et sagesse. L'œuvre d'Avery aborde des...

Les peintures d'Hannah Barrett imaginent un monde coloré et absurde habité par des excentriques aux genres et aux époques ambigus. Avec des clins d'œil ironiques au passé, Barrett c...

Une peinture de Nathan Oliveira. "Nude Stepping from the Carpet" est une peinture contemporaine, huile sur toile dans une palette de rouges, verts et beiges par l'artiste figuratif de la région de la Baie, Nathan Oliveira. L'œuvre est signée en bas à droite, "N Oliveira 62". Au cours des premières années, les figures solitaires d'Oliveira suggèrent souvent une angoisse existentielle semblable à celle de Giacometti, mais il y a aussi une apesanteur et une aura transcendante qui enveloppent ces figures ; elles apparaissent comme des projections élémentaires, universelles et éternelles de la conscience désintéressée, mieux comprises dans le royaume sans corps de la métaphysique. Ces qualités resteront dans son œuvre tout au long de sa longue carrière, mais il trouvera d'autres thèmes à explorer - le monde naturel où la nature essentielle des oiseaux et des animaux existe avec la même profondeur que celle de leurs homologues humains, le monde éphémère de la perception évanescente où la mémoire doit reconstruire l'expérience momentanée, et plus tard, les peintures et monoprints " de site " qui suggèrent les vestiges abandonnés d'une civilisation ou d'une tribu disparue depuis longtemps, découverts lors d'une fouille archéologique. Nathan Oliveira nous a laissé un héritage artistique qui ne sera certainement pas terni par le temps ou les tendances changeantes. Son travail se situe dans un domaine rarement atteint par les artistes qui s'efforcent d'utiliser un mode d'expression similaire. Sans ego ni sentiments égarés, c'est aussi dans la chaleur et l'humilité du personnage de Nathan Oliveira que nous célébrons une vie bien vécue. Son travail est, comme il le résume, "sur la figuration... sur la nature... et (l') universel, non spécifique... Ce sont des questions qui me permettent de peindre quelque chose que je trouve assez central et beau... Je n'essaie pas de créer des questions d'art. Je ne veux pas être le centre du monde de l'art. Je préfère vraiment me contenter d'une partie de celui-ci ; pas seulement la partie qui fonctionne aujourd'hui, mais aussi celle d'hier et d'avant-hier. Et si je peux d'une manière ou d'une autre me connecter jusqu'aux grottes, je serais très heureux. Peut-être que c'est là qu'est ma place de toute façon." Provenance : Galerie Paul Kantor...

Cette gouache sur papier représente le désir de l'artiste d'aller vers la libération et la paix, symbolisé par une route au coucher du soleil qui promet de nouveaux horizons. Linda C...