Lions Gallery Peintures

Oz El Hai (israélien, né en 1976) Peinture figurative polychrome Laque sur bois (peut-être panneau acrylique) Oz El Hai, né en Israël en 1976, canalise sa passion et son énergie da...

Walter Darby Bannard (né le 23 septembre 1934 à New Haven, CT) "Noël Nature (1972)" Résine alkyde Magna Medium Aquatec Gel sur peinture sur toile Walter Barnards est professeur d'a...

Intitulé : SIlver Bullet, signé, daté et titré à la main. La feuille mesure 22 X 30 De sa série Pompidou (1979-1981) construite autour du X dans l'architecture brute et exposée du C...

Polly Thayer Starr (1904-2006) Peinture à l'huile Nature morte au bol de fruits Dimensions : Cadre : 12.5" X 15.5", Image : 8.5" X 11.5" Polly Thayer (Starr) (1904-2006) était une ...

Nahum Tschacbasov Américain/Russe, 1899-1984 Portrait d'un homme assis, 1972 (rouge, blanc et bleu) Huile sur lin Signé à la main et daté en haut à droite. Non encadré Toile 40 x 30 ...

Michel Michele (français, 1931- ) "Le Petit Clocher Peinture à l'huile sur panneau Cadre : 22.5" X 26" Image : 14.5" X 17.75" Signé à la main en bas à gauche Huile sur carton Peint...

Theresa Bernstein, 1890 - 2002 Nature morte abstraite à l'huile et à la plume sur papier (1994) de Theresa Bernstein Cadre : 26" X 22", Image : 18.5" X 14.75" Artiste figurative moderniste américaine d'origine polonaise dans la tradition des écoles Ashcan et New York Realism, épouse de William Meyerowitz. L'œuvre représente une nature morte avec deux vases de fleurs. Signé par l'artiste et daté 1994 en bas à gauche. Theresa Ferber Bernstein-Meyerowitz (1890 - 2002) était une artiste, écrivaine et supercentenaire américaine née à Cracovie, dans l'actuelle Pologne, et élevée à Philadelphie. Elle a reçu sa formation artistique à Philadelphie et à New York. Pendant près d'un siècle, elle a produit des centaines de peintures et d'autres œuvres d'art, ainsi que plusieurs livres et revues. Bernstein et son mari William Meyerowitz (un artiste du WPA, New deal), également artiste, ont vécu et travaillé à Manhattan et à Gloucester, dans le Massachusetts. Elle a peint des portraits et des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des réflexions sur les grandes questions de son temps, dans un style moderne qui a évolué du réalisme à l'expressionnisme. Elle a été active dans plusieurs associations artistiques et a promu le travail de son mari ainsi que le sien. Ses œuvres sont présentes dans des dizaines de musées et de collections privées aux États-Unis et à l'étranger. Elle est restée active toute sa vie et a été honorée par une exposition solo de 110 œuvres d'art pour célébrer son 110e anniversaire. Bernstein est également l'auteur de plusieurs livres, dont une biographie de son mari et un journal relatant leurs nombreux voyages en Israël. Elle est décédée en 2002, à quelques semaines de son 112e anniversaire. Theresa Ferber Bernstein est née à Cracovie, en Pologne, le 1er mars 1890. Elle était l'unique enfant d'Isidore Bernstein, un fabricant de textile juif, et de sa femme Anne (née Ferber) Bernstein, une pianiste accomplie. La famille a émigré aux États-Unis lorsque Theresa avait un an. Elle s'est intéressée très tôt à l'art et a commencé à apprendre à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge. Jeune femme, elle voyage plusieurs fois avec sa mère en Europe, où elle est impressionnée par les artistes du nouveau mouvement expressionniste comme Wassily Kandinsky, Franz Marc et Edvard Munch. Bernstein est diplômé de l'école William D. Kelley de Philadelphie en juin 1907, à l'âge de 17 ans. La même année, elle obtient une bourse d'études à la Philadelphia School of Design for Women, aujourd'hui Moore College of Art & Design, où elle étudie avec Harriet Sartain, Elliott Daingerfield, Henry B. Snell, Daniel Garber et d'autres. Elle a obtenu son diplôme en 1911 avec une récompense pour ses réalisations générales (le collège lui a décerné un doctorat honorifique en 1992). En 1912, elle s'installe à Manhattan et s'inscrit à l'Art Students League, où elle suit les cours de William Merritt Chase sur la vie et le portrait. Elle rencontre son futur mari William Meyerowitz, également artiste, en 1917, et ils se marient à Philadelphie le 7 février 1919. Leur unique enfant, une fille nommée Isadora, est morte en bas âge. Ils ont vécu à New York et ont commencé à passer des étés à Gloucester, dans le Massachusetts, dans les années 1920. En 1923, le couple voyage ensemble à l'étranger. Au début, les ventes et les critiques de Bernstein sont bien meilleures que celles de son mari, mais au fil du temps, sa réputation s'effrite en raison d'un intérêt moindre pour les sujets réalistes, même s'ils se présentent comme un "couple de peintres". Pendant la Grande Dépression, Bernstein et son mari continuent d'enseigner dans leurs studios de Manhattan et de Gloucester et vendent des œuvres graphiques pour compléter leurs revenus. Ils se sont engagés dans le mouvement sioniste et, après la création de l'État d'Israël, ils ont visité le pays 13 fois en 30 ans. Jusqu'à la mort de son mari en 1981, Bernstein a promu ses œuvres tout en créant les siennes. Elle a déclaré qu'elle ne jugeait pas nécessaire de se mesurer à lui, car elle n'était pas compétitive par nature. Bernstein et Meyerowitz étaient proches de deux de leurs nièces, Laura Nyro et Barbara Meyerowitz (alias Barbara DeAngelis), et ont soutenu leur éducation musicale. Après la mort de son mari, Bernstein a développé une relation étroite avec le plus jeune fils de DeAngelis, Keith Carlson, qui a documenté leur relation pour un site web au nom de l'artiste qui a été créé par la City University of New York. En 1913, Bernstein assiste à l'Armory Show, la première grande exposition d'art moderne en Amérique. Bernstein admire le style de Robert Henri, fondateur de l'Ashcan School of American realism, et sa façon de dépeindre le drame quotidien de la ville. Elle a également été influencée par John Sloan, Stuart Davis et d'autres membres du mouvement. Selon l'historienne de l'art Gail Levin, Bernstein a été pendant un certain temps plus populaire que le célèbre réaliste Edward Hopper, bien que le style de Bernstein ait tendu avec le temps vers l'expressionnisme. Cependant, contrairement aux artistes abstraits, Bernstein est resté attaché à la figuration, choisissant toujours de se connecter à la vie réelle et aux gens. Dans ses tableaux, Bernstein dépeint les grands problèmes de son époque : le mouvement pour le droit de vote des femmes, la Première Guerre mondiale, le jazz, le sort des immigrés, le chômage et la discrimination raciale. Elle a également peint des portraits de son mari et d'autres personnes, dont le musicien et homme politique polonais Ignacy Jan Paderewski, le musicien de jazz Charlie Parker et la chanteuse Judy Garland. Son studio, situé à proximité de Bryant Park et de Times Square, lui a permis de peindre un échantillon représentatif des New-Yorkais, en utilisant de larges coups de pinceau et des couleurs vives pour dépeindre la vitalité de ses sujets. À Coney Island et plus tard pendant ses étés à Gloucester, elle peint des ports, des plages, des poissons et des natures mortes. Les premiers critiques ont loué sa "vision d'homme", tandis que les chercheurs récents ont trouvé qu'elle avait une "sensibilité résolument féminine". Dans le monde de l'art dominé par les hommes à son époque, Bernstein, comme beaucoup de femmes artistes, a souvent été négligée. Pour tenter d'éviter toute discrimination, elle signait souvent ses travaux en utilisant "AT&T. Bernstein" ou simplement son nom de famille. Bernstein faisait partie des "Philadelphia Ten", un groupe influent de femmes artistes. Elle était également membre de l'Association nationale des femmes artistes, de la Société des artistes graphiques américains et de la North Shore Art Association. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses expositions à la National Academy of Design et à la Society of Independent Artists, qu'elle a cofondée. Expositions sélectionnées 1919 : Première exposition personnelle de &New à la Milch Gallery de New York. 1930 : Le Baltimore Museum of Art organise des expositions individuelles simultanées pour Bernstein et son mari afin de les aider à construire leur carrière individuelle. 1990 : Echoes of New York : The Paintings of Theresa Bernstein, sous la direction de l'historienne de l'art Michele Cohen...

Ivan Kurach (Ukrainien, 1909-1968) Genre : Expressionniste Sujet : Formes géométriques Médium : Médias mixtes Surface : Toile Signé en bas à droite Cadre : 17" X 19" Image : 11.5" X...

Cheryl Warrick (américaine, née en 1956), "Construire un nid" 1998, Peinture acrylique et technique mixte sur papier, Signé à la main, titré et daté au verso, encadré. (Je n'ai p...

SIBYL EDWARDS (Canadien né en 1944) "Plateau d'œufs arc-en-ciel 1973 Aquarelle sur carton pressé Remplissage de plateau à oeufs Signé à la main et daté au verso à l'encre, "Sibyl Ed...

Paysage de Jérusalem par Zvi Livni Cadre : 25.5" X 31.5" Image : 17.5 X 23.5" Zvi Livni est né dans la ville de Townes, en Pologne, et a commencé sa formation artistique à l'Académi...

Konstanty Szewczenko (1910-1991), peinture à l'huile signée Judaica Peinture à l'huile, rebbe hassidique, polonaise. Cadre : 17 X 15.25 Image : 11.5 X 9.5 Konstantin Shevchenko a ét...

Loren Munk (Américain, né en 1951) Collage de papier découpé "Home Boys with Chicken & Bike", collage et techniques mixtes sur papier, signé "Munk '85", porte le cachet de l'artiste,...

Loren Munk (américaine, née en 1951), photographie mixte, peinture collage signé Loren et daté de 1989. Feuille de 13" x 19" pouces, encadrée 20.25" x 26" pouces. Celui-ci représen...

Loren Munk (américain, né en 1951), peinture en techniques mixtes signée "Munk '89", Feuille de 13" x 19" pouces, encadrée 20.25" x 26" pouces. Celle-ci représente des enfants afro...

Loren Munk (américaine, née en 1951), peinture à techniques mixtes "Romulus & Remus", signé "Munk '89", Feuille de 13" x 19" pouces, encadrée 20.25" x 26" pouces. Celle-ci représe...

Grande peinture expressionniste abstraite française à l'huile sur toile de Willy Mucha 1963 Cadre : 39.5 X 52.5 Image : 38 X 51 Willy Mucha (1905 - 1995) a vécu et travaillé en Fra...

Cadre : 22,5 X 25,5 Image : 15 X 18 Dan Kedar, peintre, 1929-2008, Tel Aviv. Entre 1942 et 1952, il étudie dans les studios d'art d'Aharon Avni, de Streichman et de Steimatsky. Il a...

René Duvillier (français, 1919-2002), "Arc en Ciel, Arc en Mer" 1990, huile sur toile, signée en bas à gauche, signée, titrée et datée au verso, Provenance : étiquette de la Galerie ...

Pastels à l'huile, acrylique, crayon de cire, graphite, aquarelle et éléments de collage sur papier encadré à 39.5 X 31.5. la feuille mesure 30 X 22 pouces. (sans verre) Raimundo Fi...

Huile sur toile 24 x 18 pouces, 27 x 21 pouces avec le cadre. Ce tableau est un hommage, il a été inspiré et dédié à LeRoy Neiman. Paolo Corvino est né le 20 septembre 1930 dans le ...

Cheryl Warrick (américaine, née en 1956), "Les deux côtés 1998, peinture acrylique et technique mixte sur papier, Signé à la main, titré et daté au verso, encadré. Dimensions : ...

Adja Yunkers, lettone/américaine, 1900-1983. 1973 Peinture collage mixte avec fils appliqués sur toile, Intitulé "Collage #67". Paraphé "A. Y." et daté "'73" en bas à gauche, si...

Pierre Henry (1924 - 2015) Main signée en bas à droite. Dimensions : (Cadre) H 39" x L 33" ; (Peinture) H 31.5" x L 25.5" Peinture à l'huile sur panneau représentant deux personne...

Cadre : 27 X 21 Image : 23.5 X 17.5 Barry Leighton-Jones est né à Londres, en Angleterre, en 1932. Il est un descendant direct de l'artiste victorien et président de la Royal Academ...

Enfants jouant sur la plage Huile texturée sur toile Signé à la main en bas à droite Image : H 40 x L 30 pouces ; Cadre : H 40.5 x L 30.5 pouces Elle représente un garçon et une fi...

Peinture abstraite allemande à l'aquarelle et au crayon d'Andreas Bindl (1928) Il s'agit d'une peinture de paysage cubiste abstrait à l'aquarelle et au crayon signée de l'artiste And...

Myriam Bat-Yosef Lithographie abstraite surréaliste avec gaufrage Signé à la main et daté de 1973. Myriam Bat-Yosef, de son vrai nom Marion Hellerman, est née le 31 janvier 1931 à ...

Frank Kleinholz (Brooklyn, 1901 - 1987) Mères avec enfants huile sur toile Cadre : 27 X 23 Image : 17.75 X 13.75 Né à Brooklyn, New York, Frank Kleinholz était un peintre basé à Ne...

Marchands au bazar Peinture à l'huile de Jalal Gharbi (1920-2005) Cadre : 40 X 34 Image : 29.75 X 23.75 Provenance : La succession d'Isobel Riddoch Gharbi, Manhattan, NY Jalal Ghar...

Roger Lersy, Français (1920 - 2004) Peinture sur papier (on ne sait pas s'il s'agit d'une aquarelle, d'une acrylique ou d'une huile, mais le papier a une finition et une texture de velours et la peinture a une certaine texture). Signé à la main, R. Lersy, daté 1964 Mesurant 26 X 20 pouces Roger Lersy est né à Paris, en France, en 1920, dans le quartier difficile de la place Pigalle. Sa jeunesse a été marquée par une extrême pauvreté. Lersy a étudié l'art et la musique à l'École des Arts Appliqués. Il est peintre, lithographe et musicien compositeur. Il appartient à l'École de Paris et fait partie du mouvement de la Jeune Peinture. En 1946, lorsqu'il expose pour la première fois à Paris, Lersy devient l'un des fondateurs de la Nouvelle école graphique de l'École de Paris. Lersy a reçu le Prix des Amateurs d'Art en 1953, le Prix Shell en 1954 et le Grand Prix de la Ville de Marseille en 1953. Lersy pourrait être défini comme un expressionniste baroque. Pour Bernard Dorival, Roger Lersy est avec Gabriel Dauchot, Jean Commère et Raymond Guerrier parmi "les champions les plus remarqués de cet expressionnisme qui s'inscrit dans la continuité du misérabilisme de Bernard Buffet". Œuvres célèbres : Réveillon du Nouvel An , Tapisserie d'Aubusson de la Manufacture des Gobelins , Mission permanente de la France auprès des Nations unies , One Dag Hammarskjöld Plaza , New York . Venise, ponts, aquarelle, 1963 (thème de l'exposition Roger Lersy, Chicago). Le coquelicot , lithographie originale, Imprimerie Bellini, 1978, collection du Cabinet des estampes , BNF . Nature morte au guéridon , huile sur toile, mairie de Jonzac. Lohengrin , huile sur toile, Cour administrative d'appel de Versailles. Portrait du peintre Tony Agostini , dessin. Série Tour Eiffel. Vitraux : Church s, Longlaville ( Meurthe-et-Moselle ), 29 vitraux. Œuvres musicales : Vitraux pour clarinette, saxophone, violoncelle et percussion , création dans l'église de Longlaville, 1972. Trois pièces pour deux vagues Martenot : 1. écume du rêve, 2. épouvante et jubilation. Connivence malveillante, partition Editions A. Leduc, Paris, 1979. Œuvre pour trompette et piano, publiée par les Éditions G. Billaudot, Paris, 1984. Cinq pièces pour piano, partitions publiées par G. Billaudot, Paris, 1989. Cinq préludes pour piano et saxophone alto , partitions aux Éditions Combre, création aux Flâneries musicales de Reims , 1993. In memory of Chagall , pièce pour flûte et percussion , enregistrement du Duo Hyksos (Henri Tournier, flûte et Michel Gastaud, percussion) en 1995. Préface en noir et jaune pour cor et piano , partition aux Éditions Combre, collection Arc-en-ciel, 2000. Bandes sonores : Diatomées Note 4 , 19 , film de Jean Painlevé et Geneviève Hamon, Musique de Pierre Angles et Roger Lersy, Durée 17 min, 1974. Expositions individuelles : Galerie Bourdon, Paris, 1946. Galerie Drouant-David, à partir de 1948. Bestiaire de Lersy , Galerie Fricker, Paris, mai-juin 1958 (affiche : lithographie de Roger Lersy imprimée dans les ateliers de Fernand Mourlot). Galerie Motte, Paris, 1960, 1961. International Arts Galleries, North Center, Chicago , Illinois , février-mars 1962. Roger Lersy, Venice Impressions , International Arts Galleries, North Center, Chicago , novembre-décembre 1963. Documenta Gallery, Paris, octobre-novembre 1977. Galerie Bourdon, Paris, 1986. Roger Lersy, Œuvres récentes , Galerie Jean Tout, Paris, 1991. Rétrospective Roger Lersy , Galerie Florence Basset, Moulin de la Grande Bastide, Flassans-sur-Issole , 2003. Expositions collectives L'école de Paris , Galerie Charpentier , 1954, 1955, 1956, 1957, 1961 2 . Salon de mai 1955. Salon des peintres témoins de leur temps , Palais Galliera , 1957 Note 5 , 1961 Note 6 , 1963. Aspects de l'école de Paris : Barnabas, Philippe CARA Costea , Antoni Clave , Roger Lersy , International Galleries, Chicago, septembre-octobre 1960. Exposition mondiale du livre le plus cher du monde : L'Apocalypse , Éditions Joseph Forêt, 1961, exemplaire unique, 210 kg 22 . Illustré par Salvador Dalí , Tsugouharu Foujita , Jean Cocteau , Roger Lersy , Leonor Fini , Mathieu Mathieu , Michel Ciry , Pierre-Yves Tremois , Bernard Buffet , Ossip Zadkine , Ernst Fuchs et Albert Decaris . Musée d'art moderne de la ville de Paris, avril-mai 1961 Note 8 . De Bonnard à Baselitz, dix ans d'enrichissements par le Cabinet des Estampes , Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France , 1992 1 . La réalité retrouvée - La Jeune Peinture - Paris, 1948-1958 : Richard Bellias...

Roger Lersy, Français (1920 - 2004) Peinture sur papier (on ne sait pas s'il s'agit d'une aquarelle, d'une acrylique ou d'une huile, mais le papier a une finition et une texture de velours et la peinture a une certaine texture). Signé à la main, R. Lersy, daté 1964 Mesurant 26 X 20 pouces Roger Lersy est né à Paris, en France, en 1920, dans le quartier difficile de la place Pigalle. Sa jeunesse a été marquée par une extrême pauvreté. Lersy a étudié l'art et la musique à l'École des Arts Appliqués. Il est peintre, lithographe et musicien compositeur. Il appartient à l'École de Paris et fait partie du mouvement de la Jeune Peinture. En 1946, lorsqu'il expose pour la première fois à Paris, Lersy devient l'un des fondateurs de la Nouvelle école graphique de l'École de Paris. Lersy a reçu le Prix des Amateurs d'Art en 1953, le Prix Shell en 1954 et le Grand Prix de la Ville de Marseille en 1953. Lersy pourrait être défini comme un expressionniste baroque. Pour Bernard Dorival, Roger Lersy est avec Gabriel Dauchot, Jean Commère et Raymond Guerrier parmi "les champions les plus remarqués de cet expressionnisme qui s'inscrit dans la continuité du misérabilisme de Bernard Buffet". Œuvres célèbres : Réveillon du Nouvel An , Tapisserie d'Aubusson de la Manufacture des Gobelins , Mission permanente de la France auprès des Nations unies , One Dag Hammarskjöld Plaza , New York . Venise, ponts, aquarelle, 1963 (thème de l'exposition Roger Lersy, Chicago). Le coquelicot , lithographie originale, Imprimerie Bellini, 1978, collection du Cabinet des estampes , BNF . Nature morte au guéridon , huile sur toile, mairie de Jonzac. Lohengrin , huile sur toile, Cour administrative d'appel de Versailles. Portrait du peintre Tony Agostini , dessin. Série Tour Eiffel. Vitraux : Church s, Longlaville ( Meurthe-et-Moselle ), 29 vitraux. Œuvres musicales : Vitraux pour clarinette, saxophone, violoncelle et percussion , création dans l'église de Longlaville, 1972. Trois pièces pour deux vagues Martenot : 1. écume du rêve, 2. épouvante et jubilation. Connivence malveillante, partition Editions A. Leduc, Paris, 1979. Œuvre pour trompette et piano, publiée par les Éditions G. Billaudot, Paris, 1984. Cinq pièces pour piano, partitions publiées par G. Billaudot, Paris, 1989. Cinq préludes pour piano et saxophone alto , partitions aux Éditions Combre, création aux Flâneries musicales de Reims , 1993. In memory of Chagall , pièce pour flûte et percussion , enregistrement du Duo Hyksos (Henri Tournier, flûte et Michel Gastaud, percussion) en 1995. Préface en noir et jaune pour cor et piano , partition aux Éditions Combre, collection Arc-en-ciel, 2000. Bandes sonores : Diatomées Note 4 , 19 , film de Jean Painlevé et Geneviève Hamon, Musique de Pierre Angles et Roger Lersy, Durée 17 min, 1974. Expositions individuelles : Galerie Bourdon, Paris, 1946. Galerie Drouant-David, à partir de 1948. Bestiaire de Lersy , Galerie Fricker, Paris, mai-juin 1958 (affiche : lithographie de Roger Lersy imprimée dans les ateliers de Fernand Mourlot). Galerie Motte, Paris, 1960, 1961. International Arts Galleries, North Center, Chicago , Illinois , février-mars 1962. Roger Lersy, Venice Impressions , International Arts Galleries, North Center, Chicago , novembre-décembre 1963. Documenta Gallery, Paris, octobre-novembre 1977. Galerie Bourdon, Paris, 1986. Roger Lersy, Œuvres récentes , Galerie Jean Tout, Paris, 1991. Rétrospective Roger Lersy , Galerie Florence Basset, Moulin de la Grande Bastide, Flassans-sur-Issole , 2003. Expositions collectives L'école de Paris , Galerie Charpentier , 1954, 1955, 1956, 1957, 1961 2 . Salon de mai 1955. Salon des peintres témoins de leur temps , Palais Galliera , 1957 Note 5 , 1961 Note 6 , 1963. Aspects de l'école de Paris : Barnabas, Philippe CARA Costea , Antoni Clave , Roger Lersy , International Galleries, Chicago, septembre-octobre 1960. Exposition mondiale du livre le plus cher du monde : L'Apocalypse , Éditions Joseph Forêt, 1961, exemplaire unique, 210 kg 22 . Illustré par Salvador Dalí , Tsugouharu Foujita , Jean Cocteau , Roger Lersy , Leonor Fini , Mathieu Mathieu , Michel Ciry , Pierre-Yves Tremois , Bernard Buffet , Ossip Zadkine , Ernst Fuchs et Albert Decaris . Musée d'art moderne de la ville de Paris, avril-mai 1961 Note 8 . De Bonnard à Baselitz, dix ans d'enrichissements par le Cabinet des Estampes , Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France , 1992 1 . La réalité retrouvée - La Jeune Peinture - Paris, 1948-1958 : Richard Bellias...

William Weege (né en 1935). Artistics américains du Pop Art. Technique mixte colorée sur un disque vinyle vintage. Signé à la main et daté 1976 au recto. Né à Milwaukee en 1935, ...

Le cadre mesure 13,75 X 14,75, le tableau mesure 11 X 12 pouces. Seymour Remenick (1923-1999) Américain ; Philadelphie, PA. Peinture à l'huile sur toile Seymour Remenick (1923-1999)...

Ido Bar-El (israélien, né en 1959) Sans titre, C.C. 1997 Peinture mixte sur panneau de signalisation en aluminium Peinture industrielle, aluminium 24 x 24 pouces (61 x 61 cm) Signé a...

Grand paysage moderniste abstrait de Jérusalem encadré et doré. Encadré, il mesure 33,25 X 41,25 pouces. Mesures de la toile 28 x 36 pouces. Ciel d'un bleu intense. Avraham Binde...

Signé à la main au verso, technique mixte sur deux sections de toile jointe L'œuvre est intitulée "Ego Wall with Mess", circa 1983. Provenance : Brooke Alexander Gallery, New York (...

Robin Winters (né en 1950) signé à la main ; 1986. Acrylique, rhoplex et pigment en poudre sur sérigraphie Dimensions : 36 "h, 32 "w Titre : "Home" (maison) Provenance : Brooke Ale...

Grande peinture orange à l'huile sur toile de Raoul Middleman Scène de plage, famille au bord de l'eau. 38 X 52.5 pouces Raoul Middleman (né en 1935 à Baltimore, Maryland) est un p...

"Chute de neige sur une aurore boréale" 1994 par Mason Rader Diplômée de la L. Jeffrey Selznick School of Film Preservation de la George Eastman House à Rochester (NY), elle est tit...

"Bean Can By Moonlite" 1994 par Mason Rader Diplômée de la L. Jefferey Selznick School of Film Preservation de la George Eastman House à Rochester (NY), elle est titulaire d'une lic...

"Fleur D'Nuit" 1995 par Mason Rader Diplômée de la L. Jefferey Selznick School of Film Preservation de la George Eastman House à Rochester (NY), elle est titulaire d'une licence en ...

"Le Web" 1995 par Mason Rader Diplômée de la L. Jeffrey Selznick School of Film Preservation de la George Eastman House à Rochester (NY), elle est titulaire d'une licence en beaux-a...

"Rosie Palm" 1995 par Mason Rader Diplômée de la L. Jeffrey Selznick School of Film Preservation de la George Eastman House à Rochester (NY), elle est titulaire d'une licence en bea...

"La décharge" 1994 par Mason Rader Diplômée de la L. Jeffrey Selznick School of Film Preservation de la George Eastman House à Rochester (NY), elle est titulaire d'une licence en be...

"Rope Burn" 1995 par Mason Rader Diplômée de la L. Jeffrey Selznick School of Film Preservation de la George Eastman House à Rochester (NY), elle est titulaire d'une licence en beau...

"Le piège" 1995 par Mason Rader Diplômée de la L. Jeffrey Selznick School of Film Preservation de la George Eastman House à Rochester (NY), elle est titulaire d'une licence en beaux...

"Jungling" 1995 par Mason Rader Diplômée de la L. Jeffrey Selznick School of Film Preservation de la George Eastman House à Rochester (NY), elle est titulaire d'une licence en beaux...

"Over Seer" 1995 par Mason Rader Diplômée de la L. Jeffrey Selznick School of Film Preservation de la George Eastman House à Rochester (NY), elle est titulaire d'une licence en beau...

"Tin Can Hands" 1995 par Mason Rader Diplômée de la L. Jeffrey Selznick School of Film Preservation de la George Eastman House à Rochester (NY), elle est titulaire d'une licence en ...

Loren Munk (américaine, née en 1951), peinture à techniques mixtes "Romulus & Remus", signé "Munk '89", Feuille de 13" x 19" pouces, encadrée 20.25" x 26" pouces. Dans la mytholog...

Peinture abstraite à l'huile sur toile d'Ivan Freitas. Toile de 25" x 31" pouces, encadrée à 30" x 36". Portant au verso une étiquette de la Barcinski Art Gallery et une seconde éti...

Une belle scène de paysage boisé avec des maisons et des arbres. Peint sur un panneau de masonite. Signé à la main en bas à droite. avec l'étiquette de l'encadreur au verso. Encadré ...

SCOTT KILGOUR (né en 1960) : AMPOULE ÉLECTRIQUE Ardoise gravée, 1992, signée ''Scott Kilgour'', titrée et datée au verso. Provenance : Collection Camilla et Earl McGrath. Scott Kilgour est un peintre britannique d'après-guerre et contemporain né en 1960. Leurs travaux ont fait l'objet de plusieurs expositions dans des galeries et des musées de premier plan, notamment le Elga Wimmer PCC et le Howl ! En cours. Encouragé par le premier conservateur de l'art du XXe siècle au Metropolitan Museum, Henry Geldzahler, à s'installer à New York au début des années 80, Kilgour a fait l'expérience directe de la frénésie de la scène artistique américaine contemporaine. À la fin de la décennie, après avoir absorbé la sensibilité éclectique de New York, les lignes et les courbes de Scott ont évolué au contact du Pop Art, du Minimalisme, de la Nouvelle Vague, du Graffiti et de la danse moderne. Son travail a ensuite été influencé par Edmund Carpenter, un prestigieux anthropologue, qui a galvanisé son intérêt pour le dessin en ligne continue et les motifs de nouage. Dans les années 80, il a notamment exposé à la 56 Bleecker Street Gallery, à la DIA Foundation et à la Holly Solomon Gallery. Dans les années 90, Kilgour élargit encore son corpus de dessins de nouage, s'engageant dans une étude d'une dizaine d'années explorant la relation spatiale du dessin en ligne continue dans l'entrelacs celtique écossais. Le style linéaire de Kilgour s'inspire de l'esthétique Art nouveau de Charles Rennie Mackintosh. Cette exploration a abouti à une exposition en 1999 au Mackintosh Museum, Glasgow School of Art, dans le cadre de la célébration de Glasgow, ville britannique pour l'architecture et le design. Actuellement, Whiting travaille sur un ensemble d'œuvres botaniques inspirées d'un verre de rose bu en Provence, entouré d'une roseraie française en fleurs. Les fleurs sont un sujet idéal pour l'exécution linéaire de Scott, car il n'y a pas deux images identiques basées sur le verticille de la rosette et les pétales lumineux rayonnant à partir d'un seul nœud. Kilgour a étudié à la Glasgow School of Art et a été présenté dans des médias tels que Interview Magazine, New York Magazine et Elle Décor. Expositions collectives sélectionnées 2019 MM Gallery, New York, Regarding Tom & Henry - Tom Slaughter, Stephen Hannock, Robert Harms, Scott Kilgour, Ray Charles White. 2018 Elga Wimmer Gallery, New York, Bloom / Wilt / Bloom - Donald Baechler, Crash, Alex Katz, Donald Sultan, Scott Kilgour, Andy Warhol. 2017 Howl Arts, Arturo Vega Project, New York. "Love Among the Ruins" - 56 Bleecker Gallery et Late 80's New York, créé par Some Serious Business - Rene Richard...

BARUCH, sérigraphie couleur, signée au crayon, numérotée 5/175, feuille 25 ¾ x 21 ½". Maris Bishofs est née en 1939 à Rujiena, en Lettonie. En 1965, il est devenu le premier artiste...

Raoul Middleman (né en 1935 à Baltimore, Maryland) est un peintre américain. Middleman est membre de la faculté du Maryland Institute College of Art depuis 1961. Le musée de l'Americ...

Jean Vinay était un artiste autodidacte, bien qu'il ait reçu des conseils artistiques d'Albert Marquet, le fauviste, qu'il a connu lors de ses voyages en Afrique du Nord française. Jean Viney a vécu de 1907 à 1978. Jean Vinay était issu de l'Ecole de Paris d'après-guerre, tout comme Pierre Cales, Bram van Velde, Bernard Buffet, Emile Gilioli, Yves Brayer et Camille Hilaire. Bibliographie : 4 Réalistes français : André Minaux, Ginette Rapp, Roger Montané...

Gravure monoposte de fruits et de fleurs par Calman Shemi Calman Shemi, sculpteur et peintre, est né en Argentine en 1939. Diplômé de l'école de sculpture et de céramique de Mendoza, il a étudié avec le sculpteur italo-argentin Libero Badii qui, selon lui, l'a mis sur la bonne voie. "Il m'a enseigné des principes, non seulement liés à la sculpture, mais aussi des principes humains et philosophiques. HENRY a également étudié attentivement les œuvres de maîtres tels que Pablo Picasso, Le Caravage, Frank Stella et Henri Matisse. "De chacun de ces grands artistes, j'ai appris quelque chose en les observant", dit-il. En 1961, à l'âge de 20 ans, Shemi a immigré en Israël et a rejoint le kibboutz Carmia dont il a été membre pendant vingt ans. Il y a travaillé dans l'agriculture et aussi comme sculpteur, travaillant le bois et l'argile. Plusieurs de ses projets de sculptures à grande échelle en fibre de verre et en polyester sont situés dans des bâtiments publics. Il a été l'élève du sculpteur germano-israélien Rudi Lehmann, pionnier du mouvement artistique connu sous le nom de "Canaanisme". L'art cananéen était un effort pour créer une relation directe avec la terre, en contournant les connotations juives historiques - d'où l'utilisation du nom primordial de la terre. Les œuvres de Lande, qui mettent l'accent sur l'interaction de formes simples, ressemblent délibérément à la sculpture et à l'art rituel des premières civilisations du Moyen-Orient avant le judaïsme, toujours dans l'optique de la fusion de l'homme et de la terre elle-même. Bien que la sculpture ait dominé ses premières années en tant qu'artiste, au milieu des années 70, Shemi a développé l'idée de la "peinture douce". À partir d'un dessin en couleur réalisé à l'échelle, Shemi superpose au dessin des morceaux de tissus de formes irrégulières, de textures et de couleurs variées. À l'aide d'une machine à coudre sans fil de 9 000 aiguilles, les tissus sont reliés entre eux et avec le fond, ce qui donne des compositions de tapis en tapisserie de laine vibrantes, infusées de couleurs exubérantes et de mouvements explosifs. Au fil des ans, Shemi a continué à se lancer de nouveaux défis artistiques, en développant deux autres techniques de peinture : les "peintures à la laque" et les "peintures à la fenêtre". Il travaille également en monotype, les techniques de lithographie et de sérigraphie. Il crée ses peintures à la laque en appliquant des couleurs vives sur des panneaux de bois ou de métal qui ont été dorés à la feuille d'or ou d'argent, et parfois les deux. Après le séchage complet de la peinture à l'huile, de nombreuses couches de laque sont appliquées sur la surface pour lui donner un effet brillant. Entre chaque couche de laque, la pièce est polie à la main pour donner à la surface son aspect très brillant. Les peintures "laques" et "fenêtres" de Shemi rappellent les techniques anciennes utilisées il y a des siècles au Japon et en Chine. I+I conclut : "Tout l'art que je crée est empreint d'optimisme et de beauté. C'est tout. Simple, très simple". Au cours des dix-huit dernières années, Heldly a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde. Il fait partie d'une génération d'artistes israéliens contemporains, quelque peu influencés par le pop art, qui comprend Alex Pauker, Avi Ben Simhon, David Schluss, Harry Guttman, Isaac Kahn, Isaac Maimon et d'autres. Plusieurs des projets à grande échelle de Shemi en fibre de verre et en polyester se trouvent dans divers bâtiments publics à travers le monde. Au cours des dernières années, Steele a travaillé intensivement avec des sculptures murales en acier découpé au laser, son nouveau champ d'expression. Au cours des quinze dernières années, il a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Calman Shemi est parvenu à une expression artistique qui a été saluée et acceptée au niveau international. Il a montré avec David Kracov...

Genre : Avant-Garde Sujet : Paysage mexicain abstrait Médium : Huile Surface : Toile Pays : Mexique Dimensions : Yonia Fain Huile, 1947 Bien que le sujet de cette peinture à l'hu...

Les Ruines Des Plus Beaux Monuments De La Grece à la fois 22 3/4" x 34" (vue) huile avec arabesques artiste identifié sur l'étiquette au verso. #27, Tremblement de terre II, De l'ex...