Lions Gallery Peintures

La Multitud Sodomita Rodea la Casa de Lot" (La Multitud Sodomita Rodea la Casa de Lot) Titrée et signée en espagnol, elle fait référence à l'histoire biblique de Loth et des Sodomite...

Rolando Aguilar est né en 1957. Il a étudié à l'école municipale d'arts plastiques de Quetzaltenango. Il a présenté des expositions personnelles et participé à plus de 50 expositions...

Portrait réaliste d'un vieux rabbin juif de type shtetl à la chaire, par un artiste polonais. Ici, l'artiste transmet un sentiment de grandeur tranquille à travers les yeux de son su...

Maurice Newman était actif/vivait dans le Massachusetts / en Lituanie. Maurice Newman est connu pour la sculpture-abstraction, la peinture de paysage impressionniste, le diorama. Né...

Ozer Shabat 1978-1901 Ozer Shabbat était un peintre israélien résidant à Haïfa. Appartenait au groupe expressionniste palestinien de la fin des années 1920 et du début des années 19...

Genre : Post-impressionniste Sujet : Paysage Médium : Huile Surface : Toile Pays : France Dimensions : 24" x 20" Jacques Zucker est né en 1900 à Radom, en Pologne. Il s'agit d'un artiste juif américain très célèbre, principalement connu pour ses peintures expressionnistes. Dans ses jeunes années, il s'est rendu en Palestine pour étudier les beaux-arts à l'école d'art Bezalel de Jérusalem. En 1917, il rejoint les British Royal Fuesiliers sous la direction du général Allenby pour libérer la Palestine des Turcs. Après la première guerre mondiale, il s'installe à Paris, où il poursuit ses études à l'Académie Julian et à l'Académie Colarossi. Il émigre ensuite aux États-Unis en 1922 et poursuit ses études artistiques à la National Academy of Design. Il a subvenu à ses besoins en créant des bijoux. En 1925, il retourne à Paris et étudie à l'Académie de la Grande Chaumière et Colarossi. Pendant la Dépression, il a travaillé pour la WPA. A partir de 1928, il participe aux Salons de Paris : L'Automne et les Tuileries. Ses œuvres sont des variations expressionnistes dans le type de l'Ecole de Paris. En tant que protégé de Chaim Soutine et de Renoir, on peut observer des traces de leur style dans la plupart de ses propres œuvres. Le style de Zucker, qui a peut-être été influencé par l'art d'artistes tels que Marc Chagall, est fier d'être "internationaliste", car il considère que l'art de la peinture dans sa plus haute expression est universel, quel que soit l'endroit où la toile a été créée. Les personnes qui réagissent à la qualité de l'art en comprendront la beauté et le sens, dans leur propre pays ou dans un pays étranger. C'est l'idée principale qui sous-tend ses œuvres d'art, qui ont été exposées dans de nombreuses expositions individuelles dans les principales galeries et musées de New York, Paris, Tel Aviv et d'autres centres d'art. Claude Roger-Marx du Figaro Litteraire, doyen des critiques d'art français, a écrit une étude complète de Zucker illustrée de 135 planches en couleur et en noir et blanc. Il a beaucoup voyagé, notamment en Italie, en Espagne, au Portugal, au Mexique et en Israël. À partir de ce moment-là, Zucker vit alternativement à New York et à Paris, où il possède des résidences, et passe beaucoup de temps à peindre au Mexique, au Portugal, en Grèce et en Israël. Les œuvres post-impressionnistes de Zucker, notamment des paysages urbains, des natures mortes et des portraits, font partie d'un ensemble d'installations permanentes dans de nombreux musées et collections privées de Tel Aviv, dont la collection Joseph Hirschorn à Washington, C.C., le Musée d'art moderne de Paris et le Musée d'art Bezalel à Jérusalem. En 1947, il s'installe à Arcueil, près de Paris. Zucker est mort en 1981 à New York. L'Ecole de Paris n'est pas un mouvement ou une institution artistique unique, mais fait référence à l'importance de Paris en tant que centre de l'art occidental dans les premières décennies du 20e siècle. Entre 1900 et 1940, la ville a attiré des artistes du monde entier et est devenue un centre d'activité artistique. L'expression "école de Paris" a été utilisée pour décrire cette communauté informelle, en particulier d'artistes non français, centrée sur les cafés, les salons et les espaces de travail et galeries partagés de Montparnasse. Avant la Première Guerre mondiale, un groupe d'expatriés à Paris a créé des œuvres d'art dans les styles du post-impressionnisme, du cubisme et du fauvisme. Le groupe comprenait des artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian. Parmi les artistes français associés, citons Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger et Albert Gleizes. L'expression "École de Paris" a été utilisée en 1925 par André Warnod pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient migré à Paris. Le terme s'est rapidement imposé, souvent comme une étiquette péjorative pour les critiques qui voyaient dans les artistes étrangers - dont beaucoup étaient juifs - une menace pour la pureté de l'art français. Le critique d'art Louis Vauxcelles, connu pour avoir inventé les termes "fauvisme" et "cubisme", Waldemar George, lui-même juif français, a déploré en 1931 que le nom d'École de Paris "permette à n'importe quel artiste de prétendre qu'il est français. il se réfère à la tradition française mais l'anéantit au contraire". Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miro, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes biélorusses comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...

Genre : Moderne Sujet : Mechutanim de mariage juif Médium : Huile Surface : Panneau, la taille inclut le cadre décoré par l'artiste Pays : États-Unis L'imagerie de Maurice Kish (189...

Genre : Réalisme Sujet : Portrait Médium : Huile Surface : Toile Pays : Israël Dimensions : 31.5x23.5 Marina Grigoryan (Arménienne/Russe/Israélienne) est née en 1963 à Douchanbé, en ...

Genre : Impressionniste Sujet : Personnes Médium : Huile Surface : Panneau Frederick Serger (nom de famille Frederick Bedrick Sinaberger) est né en 1889 dans une famille de fabrica...

Avraham Binder est né en 1906 à Vilnius (ou Vilna), qui fait aujourd'hui partie de la Lituanie. Il a commencé à peindre dès son plus jeune âge et a suivi les études prescrites en pei...

Samuel Grodensky (1894-1974) "Hassidim Signé à la main et daté "Grodensky '62" en haut à gauche, Titré au verso au crayon sur le châssis Toile de 31" x 27", encadrée de 35 1/2" x 31...

Ronald Davis (américain, né en 1937) Pitch, 1983 copolymère cel-vinyle sur toile Signé à la main au verso et portant une inscription supplémentaire avec le titre, la date, la taille ...

Genre : Moderne Sujet : Aîné(e) juif(ve) , Prière juive Surface : Conseil d'administration Pays : États-Unis signé En bas à gauche Donald Roy Purdy est un peintre américain dont l'œ...

Genre : Moderne Sujet : Résumé Médium : Huile Surface : Toile Pays : États-Unis Sabina Teichman : (1905-1983) A étudié à l'université de Columbia. (BA-as), également avec Charles J....

Abram Abraham Krol est né le 22 janvier 1919 à Pabianice (Lodz), en Pologne. Abram Krol s'est rendu en France en 1938 pour étudier le génie civil à l'université de Caen. En 1939, au début de la Seconde Guerre mondiale, il s'engage dans la Légion étrangère. Après sa démobilisation, il devient mécanicien dans un garage d'Avignon. Bien que juif, il a survécu à la guerre avec une fausse identité. En 1943, Krol a commencé à étudier pour devenir un artiste, en suivant des cours de sculpture à l'école des beaux-arts de la ville. Il commence également à étudier la peinture et se décrit lui-même comme un "peintre du dimanche". Krol s'est installé à Paris en 1944. La première exposition de ses œuvres a eu lieu en 1946 à la galerie Katia Granoff à Paris. Après la guerre, Krol se lance dans la gravure, qu'il étudie avec un graveur rencontré à Paris. Krol a reflété son enfance hassidique en utilisant souvent des thèmes bibliques dans ses œuvres d'art. Il a dit : " Pendant toutes mes années d'enfance, j'ai lu la Bible sans fin. Je suis revenu à la Bible parce que j'y étais sur un terrain solide. Cela faisait partie de l'affirmation de ma propre vérité après une période de complaisance. Il me semblait qu'en peinture ou en gravure, il y avait tant d'écueils à éviter, tant de possibilités d'échec, que je devais mettre toutes les chances de mon côté pour faire ce que je pouvais - dire ce que j'avais à dire. Krol a illustré plus de 20 œuvres littéraires de la fin des années 1940 aux années 1960. Il a également gravé des médailles pour l'hôtel des monnaies de Paris et peint des peintures murales pour des écoles en France. Il a conçu des tapisseries et peint environ 200 émaux. Parmi les musées et les bibliothèques qui possèdent des œuvres de Krol figurent la Bibliothèque nationale de Paris, le Victoria and Albert Museum de Londres, le British Museum, la Houghton Library de Harvard, la Bodleian Library d'Oxford et le Palace of the Legion of Honor de San Francisco. Krol a présenté de nombreuses expositions personnelles en Europe, au Brésil et en Californie. En 1960, Krol est invité à la Biennale de Venise. Il a reçu le prix de la critique en 1958. Il a également remporté le prix Feneon, entre autres distinctions. Krol est décédé le 9 octobre 2001. L'Ecole de Paris n'est pas un mouvement ou une institution artistique unique, mais fait référence à l'importance de Paris en tant que centre de l'art occidental dans les premières décennies du 20e siècle. Entre 1900 et 1940, la ville a attiré des artistes du monde entier et est devenue un centre d'activité artistique. L'expression "école de Paris" a été utilisée pour décrire cette communauté informelle, en particulier d'artistes non français, centrée sur les cafés, les salons et les espaces de travail et galeries partagés de Montparnasse. Avant la Première Guerre mondiale, un groupe d'expatriés à Paris a créé des œuvres d'art dans les styles du post-impressionnisme, du cubisme et du fauvisme. Le groupe comprenait des artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian. Parmi les artistes français associés, citons Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger et Albert Gleizes. L'expression "École de Paris" a été utilisée en 1925 par André Warnod pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient migré à Paris. Le terme s'est rapidement imposé, souvent comme une étiquette péjorative pour les critiques qui voyaient dans les artistes étrangers - dont beaucoup étaient juifs - une menace pour la pureté de l'art français. Le critique d'art Louis Vauxcelles, connu pour avoir inventé les termes "fauvisme" et "cubisme", Waldemar George, lui-même juif français, a déploré en 1931 que le nom d'École de Paris "permette à n'importe quel artiste de prétendre qu'il est français. il se réfère à la tradition française mais l'anéantit au contraire". Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miro, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes biélorusses comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...

Moshe Chauski (né en 1935) Né en Lituanie, Chauski a étudié à l'Académie d'art de Vilna. Études post-universitaires, Varsovie Il a reçu le premier prix des jeunes artistes en 1953...

Paul Brach (américain, 1924-2007). "Ahola #13". Huile sur toile. Ex. Succession de David et Marion Porter. Inscrit au verso "Ahola #13 1992, Paul Brach for David - 80 more". Cette pe...

Rudolf KLINGSBÖGL Peintre et professeur viennois autrichien. Rebbe hassidique avec Shtreimel. Klingsbogl était actif à Vienne et est connu pour ses portraits typiques et ses peinture...

Huile sur carton d'artiste, 20e siècle, signée Paul Zimmerman Rappelant le réalisme social du milieu du siècle et les œuvres du WPA de Ben Shahn, cette œuvre capture un groupe d'enfa...

Huile sur carton d'artiste, 20e siècle, signée P. Zimmerman Rappelant les œuvres réalistes sociales du milieu du siècle et les œuvres du WPA de Ben Shahn, cette œuvre capture une nat...

Scène de l'Upper East Side de Manhattan, New York, d'un homme chauve lisant le journal sur un banc, avec l'East River et un remorqueur en arrière-plan. Les années 1970 ont été les "jours de gloire", selon M. Huffaker, pour lui-même et pour une équipe d'illustrateurs talentueux dont le travail se retrouvait régulièrement en couverture des principaux magazines d'information du pays et dans les pages du New York Times. Pendant la majeure partie de cette décennie, Huffaker a fait partie d'une élite d'artistes commerciaux - parmi lesquels son héros et compatriote sudiste Jack Davis, le légendaire illustrateur de Mad Magazine - travaillant à une époque remarquable où les directeurs artistiques se tournaient régulièrement vers l'illustration pour donner un relief comique aux problèmes profondément sérieux et sombres du pays. Des droits civiques et du mouvement féministe au Vietnam et au Watergate, de la crise du gaz et de l'inflation à l'ascension de Jimmy Carter, Huffaker a exploité un puits profond de matériel mûr pour sa marque d'esprit visuel et de satire caustique. Il a envoyé son portfolio à l'illustrateur de livres pour enfants Maurice Sendak, le légendaire illustrateur de "Where The Wild Things Are", afin d'évaluer ses perspectives. Lorsque Sendak lui a répondu : "Allez, tu t'en sortiras très bien", il s'est rendu compte qu'il n'y avait pas d'autre solution. SELECT HONORS : 2 Page-One Awards (de la New York Newspaper Guild), pour des travaux dans Fortune Magazine et Sports Illustrated. Nommé trois fois pour le titre de caricaturiste de l'année par la National Cartoonists Society (catégorie illustration). Prix d'excellence Desi (Graphic Design Magazine). 20 citations du Prix du mérite de la Société des illustrateurs. Exposition personnelle, Société des illustrateurs. Illustrators 22 - exposition nationale annuelle de la Society of Illustrators. SÉLECTION DE COUVERTURES DE MAGAZINES Time Magazine (6), Sports Illustrated (2), Business Week (12), Forbes, Revue du samedi, New York Times Sunday Magazine, The New Republic, L'hebdomadaire familial, Madison Avenue, New York Daily News Sunday Magazine (2), Junior Scholastic, ACLU, The Nation , et plus encore ÉDUCATION BA, Université de l'Alabama. A fréquenté le Pratt Graphic Center et The Art Students League, à New York. LIVRES ÉCRITS ET ILLUSTRÉS The Dispensible Man (M. Evans and Co.) et The Bald Book (M. Evans and Co.) LIVRES ILLUSTRÉS White Is (Grove Press), The Begatting of a President (Ballantine Books), The Biggest Sneeze (Harper-Collins), H. Phillip Birdsong's ESP (Young Scott...

Genre : Scène de prière judaïque Sujet : Paysage Médium : aquarelle Surface : Papier Pays : États-Unis EMANUEL ROMANO Rome, Italie, née en 1897, décédée en 1984 Emanuel Glicenstein ...

Genre : Portrait Sujet : Paysage Médium : Huile Surface : Conseil d'administration Pays : États-Unis EMANUEL ROMANO Rome, Italie, née en 1897, décédée en 1984 Emanuel Glicenstein Ro...

Artiste israélien né en Biélorussie. A vécu en Allemagne et a étudié à l'école de Bezalel. L'Académie Bezalel des arts et du design est l'école nationale d'art d'Israël. Fondée en ...

Leo Roth (1914-2002), également connu sous le nom de Lior Roth, est un peintre israélien né en 1914 en Autriche-Hongrie. (puis en Pologne) En 1920, Roth s'est installé en Allemagne ...

Aquarelle de l'intérieur de la Shul à Tzfas, Safed Israël. MORDECHAI AVNIEL Minsk, Biélorussie, né en 1900, décédé en 1989 Mordecai Dickstein (plus tard Avniel) est né en 1900 à Mi...

Signé Nathanson. Il pourrait s'agir du célèbre artiste Avraham Naton (Natanson), mais je n'en suis pas certain. Il s'agit d'un très beau paysage moderniste israélien. Avraham Naton (...

Hildegard Rath, (1909-1994) peintre, auteur, professeur et conférencière, Né à Wurtemberg, Allemagne, dans la région de la Forêt-Noire. Hildegard Rath est devenue peintre de paysage...

Né à Milan, en Italie, Lupetti a étudié à l'Académie royale de Rome où il a reçu une formation classique et a été apprenti à l'école de restauration du Vatican. À l'âge de 14 ans, il...

Adler 1917 - 1996 Adolf Adi Adler est né en Roumanie en 1917. Il a étudié à l'école d'art de Kluj Romania en 1950 (à Satu Mare, ville d'origine du groupe hassidique Satmar). (à Satu...

Genre : Moderne Sujet : Résumé Médium : Médias mixtes Surface : Conseil d'administration Dimensions : 28.75 X 24 (dimensions incluant le cadre). signé par des initiales et portant un...

Raoul Raymond est né à Bucarest, en Roumanie, en 1948 et a immigré en Israël deux ans plus tard. En Israël, M. Raymond s'est passionné pour la palette de l'artiste et a été guidé d...

Cette peinture est emblématique de l'esthétique et des influences stylistiques de Pichas Shaar. Mosaïste, sculpteur et peintre, Shaars fait preuve d'un grand sens décoratif dans ses ...

L'artiste germano-israélien ARYE LEO PEYSACK (1894-1972). Peysack est né en 1894 et a été formé en Allemagne. Il a immigré en Palestine au début des années 1920, a beaucoup voyagé da...

Signé en bas à gauche. Robert Beauchamp (1923 - mars 1995) était un peintre figuratif et un éducateur artistique américain. Les peintures et les dessins de Beauchamp sont connus pour...

Robert Beauchamp (1923 - mars 1995) était un peintre figuratif et un éducateur artistique américain. Les peintures et les dessins de Beauchamp sont connus pour représenter des créatu...

Signé avec des initiales monogrammées et a son nom écrit au verso. Portrait réaliste d'un rabbin âgé. CHARLES E. HANNAFORD, Anglais ; 1863-1955, Hannaford était un aquarelliste br...

Portrait réaliste d'un rabbin âgé visitant et bénissant un enfant sur un marché européen. L'artiste transmet ici un sentiment de grandeur tranquille à travers les yeux de son sujet e...

Portrait réaliste expressionniste d'une famille de réfugiés juifs à l'époque de la Seconde Guerre mondiale, réalisé par un artiste juif français de Lituanie. Ici, l'artiste transmet ...

Scène artistique de Jérusalem huile sur toile, signée à gauche avec le nom en hébreu de l'artiste, datée La peinture est encadrée et mesure 45 x 21. Leonid Balaklav est né en 1956 ...

John Wenger (1887-1976) célèbre peintre de chevalet et décorateur de théâtre dont le a donné 25 spectacles en solo aux États-Unis, au Canada et en Europe. Il a créé des décors pour ...

Marianne Kolb (née en 1958 à Berne) est une peintre suisse autodidacte qui vit actuellement aux États-Unis. Elle est connue pour ses peintures figuratives chargées d'émotion qui trai...

Signé et titré avec une inscription en yiddish au verso. 9 X 12 pouces. Vendu non encadré. Peintre, New York, N.Y. Samuel David Lev-Landau est né à Varsovie, en Pologne, et a émigr...

La douceur qui caractérise l'œuvre du peintre mexicain Jose Maria de Servin (1917-83) est mélancolique et placide. Bien qu'il ait travaillé dans le style le plus moderne, il l'a adap...

Peinture judaïque à l'huile sur panneau de l'artiste moderne Ben-Zion Weinman. Elle représente un portrait de profil d'un vieux juif. L'œuvre est signée "Ben-Zion". Né en 1897, B...

Ikeda est né en 1953 sur l'île de Yoron, au large des côtes japonaises, et s'est installé aux États-Unis à la fin des années 1970. Dans les années 80, il est venu à Boulder pour étud...

Dimensions : (Cadre) H 28.5" x L 35.5" (Peinture) H 22" x L 30" Miguel Ángel Aybar Llauca, artiste spécialisé dans la peinture expressionniste, est né à Huancavelica et vit dans l...

Boris Deutsch (Russe lituanien américain, 1892-1978) "Le joueur de flûte, 1947 Peinture à l'huile sur toile, Signé à la main et daté en haut à gauche, Provenance : étiquette de la ...

Abstrait coloré du milieu du siècle avec des lettres et des chiffres au pochoir.

la taille n'inclut pas le cadre. Lucien Mathelin, né en 1905 à Binche, province du Hainaut, en Wallonie, Belgique, et décédé en 1981 à Paris. Peintre français. Son œuvre est influencée par le surréalisme et empreinte d'ironie. Lucien Mathelin est né dans une famille d'artistes et a bénéficié de formation artistique depuis l'enfance. Il réalise sa première huile sur toile à l'âge de 15 ans, en 1920. En 1924, il expose au Salon d'Automne dont il devient membre. Il n'étudie pas les arts plastiques, mais voyage au Maroc (1925-1926) et en Grèce (1933-1934), où il enrichit sa palette. En 1937, Mathelin travaille un temps pour Raoul Dufy à la réalisation du gigantesque tableau de La Fée Electricité . Bien que ce peintre n'ait jamais fait formellement partie du groupe des artistes surréalistes, sa fille, Marie, a qualifié son œuvre de "surréalisme en trompe-l'œil". En effet, nombre de ses tableaux, réalisés selon la technique du trompe-l'œil , font référence à ce mouvement pictural. L'un de ses principaux tableaux, L'Atelier de Galanis, peint en 1946, a été offert par son fils, Jean Mathelin, au musée de Montmartre à Paris. La peinture représente l'intérieur de l'atelier du graveur Galanis. Elle présente une accumulation d'objets hétéroclites (fauteuil, table, lunette ou marine, cadran solaire, harmonium terrestre, cadres vides...

Rare Judaica Art. Scène de genre juive. Dans la tradition de Moritz Oppenheim, Isidor Kauffman et Maurycy Gottlieb, puis de Tully Filmus, Zalman Kleinman et Artistics, l'artiste sais...

Genre : Moderne Objet : Rabbin hassidique prêchant dans une synagogue Médium : Huile Surface : Panneau, la taille inclut le cadre décoré par l'artiste Pays : États-Unis L'imagerie ...

Moshe Chauski (né en 1935) Né en Lituanie, Chauski a étudié à l'Académie d'art de Vilna. Études post-universitaires, Varsovie Il a reçu le premier prix des jeunes artistes en 1953...

Peinture judaïque israélienne moderniste précoce, par un artiste britannique du milieu du siècle. Scène de la vieille ville de Jérusalem en Israël.

Moshe Katz (Israélien d'origine roumaine), 1937- citoyen israélien, a étudié l'art à l'Académie d'art de Bezalel à Jérusalem, ainsi qu'à l'Académie des beaux-arts de Chicago. Bien q...

Genre : Impressionniste Objet : paysage marin Médium : Huile Surface : Conseil d'administration Pays : États-Unis Dimensions : 20X24 Donald Roy Purdy est un peintre américain dont l...

René Couturier vit aux Pays-Bas et en France. René Couturier est connu pour ses natures mortes abstraites, ses figures et ses paysages. René Couturier est un artiste dont les œuvres présentent des lignes figuratives audacieuses du mouvement de la "Jeune Peinture" (Françoise Adnet, Richard Bellias...

Josef Alan Levi (1938) est un artiste américain dont les œuvres couvrent un certain nombre de styles différents, mais qui sont unifiées par certains thèmes constamment présents par...

Don Giffin (américain, 1948-2003) Téléphone dans le désert, 1999 Peinture mixte Signé à la main par Don Giffin, titré et daté (au verso) 76 x 52 pouces. (y compris le cadre) Il peut ...

20e siècle Rabbin juif hassidique avec chapeau de fourrure, Judaica Peinture à l'huile