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Lazar Obican
Art populaire européen naïf français Jovan Lazar Obican Tapisserie Tissage Tenture murale

1968

À propos de cet article

Lazar Obican 1944-2004 Tapisserie, application mixte sur fond tissé L'oiseau s'en va, Folk Art, Dimensions : H 80 cm (32.25 in.) x L 58 cm (23in.) Le style iconique de l'artiste Lazar IcCon est à la fois enfantin et magistralement adulte ; un style qui raconte une histoire aux accents sociologiques. Ses drôles de petits personnages sont toujours colorés, pleins d'esprit, vivant avec de la musique et des oiseaux pour leur apporter du bonheur. Il ne s'agit pas d'un style aubusson, mais d'un appliqué piécé, semblable à un quilt, sur un fond de laine tissée. Art textile moderne du milieu du siècle. Lazar Obican, artiste, peintre, sculpteur et artisan de la mosaïque en céramique, est né à Cannes, en France, dans sa famille yougoslave. Il termine sa formation, imprégné de l'esprit de son pays natal, de son peuple, de ses légendes et de sa philosophie. On a dit de son travail qu'il avait une "qualité intemporelle" et un style naïf, folklorique, brut, enfantin et primitif. Obican est identifié à son style dans le monde entier, un style à la fois simple et sophistiqué, enfantin et magistralement adulte, un style qui raconte une histoire aux accents psychologiques, philosophiques ou sociologiques. Ses drôles de petits personnages sont toujours colorés, pleins d'esprit, vivant avec de la musique et des oiseaux pour leur apporter du bonheur. Il est surtout connu pour ses représentations du folklore et des costumes traditionnels dans un style ludique et enfantin, ainsi que pour ses joyeuses scènes de mariage juif. Il utilise souvent des couleurs vives et des contours noirs dans ses représentations de personnages et d'animaux, ce qui donne à son travail une qualité proche de l'illustration. Sur le plan thématique, l'œuvre de l'artiste se rapproche de Marc Calle et de Jean Dubuffet par ses images oniriques et son style de peinture dit naïf. Au cours de sa carrière, l'artiste a entretenu un Studio à Boca Raton, en Floride, et à Dubrovnik, en Croatie - une partie de l'ancienne Yougoslavie - où il a développé un intérêt pour la culture juive de l'Europe de l'Est. Nombre de ses œuvres de la maturité dépeignent les traditions et les cérémonies juives, notamment les mariages juifs traditionnels, la danse de la Hora et la musique traditionnelle. Une exposition de ses œuvres est présentée dans son ancien studio de Dubrovnik. Son style est un conglomérat unique de tradition, d'histoire, de légendes, de héros, de vieilles coutumes et de folklore. Il s'agit d'un style autonome, reconnaissable, gai, fantaisiste et d'une création heureuse. L'art naïf est toute forme d'art visuel créée par une personne qui n'a pas reçu l'éducation et la formation formelles d'un artiste professionnel (en anatomie, histoire de l'art, technique, perspective, façons de voir). Contrairement à l'art populaire, l'art naïf n'évoque pas nécessairement un contexte culturel ou une tradition distincte. L'art naïf est reconnu, et souvent imité, pour sa simplicité et sa franchise enfantines. Les peintures de ce type ont généralement un style de rendu plat avec une expression rudimentaire de la perspective. Un peintre particulièrement influent de l'"art naïf" est Henri ROUSSEAU (1844-1910), un postimpressionniste français qui a été découvert par Pablo Picasso. L'art naïf est souvent considéré comme un art d'outsider, c'est-à-dire réalisé par quelqu'un qui n'a pas (ou peu) de formation formelle ou de diplôme. Si cela était vrai avant le XXe siècle, il existe aujourd'hui des académies d'art naïf. L'art naïf est désormais un genre artistique pleinement reconnu, représenté dans les galeries d'art du monde entier. Des musées consacrés à l'art naïf existent aujourd'hui à Kecskemét, en Hongrie, à Riga, en Lettonie, à Jaen, en Espagne, à Rio de Janeiro, au Brésil, à Vicq, en France, et à Paris. L'"art primitif" est un autre terme souvent appliqué à l'art des personnes sans formation formelle, mais il est historiquement plus souvent appliqué aux œuvres de certaines cultures qui ont été jugées socialement ou technologiquement "primitives" par les universitaires occidentaux, comme l'art des Amérindiens, de l'Afrique sub-saharienne ou des îles du Pacifique (voir Art tribal). Il se distingue du mouvement d'inspiration "primitive", conscient de lui-même, le primitivisme. Un autre terme lié à l'art naïf (mais pas complètement synonyme) est l'art populaire. Il existe également les termes "naïvisme" et "primitivisme" qui sont généralement appliqués aux peintres professionnels travaillant dans le style de l'art naïf (comme Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee). En tout état de cause, on peut considérer que l'art naïf occupe une place "officielle" dans les annales de l'art du XXe siècle depuis - au plus tard - la publication de l'almanach Der Blaue Reiter en 1912. Wassily Kandinsky et Franz Marc, qui ont sorti l'almanach, ont présenté 6 reproductions de tableaux du Douanier' Rousseau (Henri Rousseau), en les comparant à d'autres exemples picturaux. Cependant, la plupart des experts s'accordent à dire que l'année de la "découverte" de l'art naïf se situe en 1885, lorsque le peintre Paul Signac prend conscience des talents d'Henri Rousseau et entreprend d'organiser des expositions de ses œuvres dans un certain nombre de galeries prestigieuses. Le Groupe de la Terre (Grupa Zemlja) était composé d'artistes, d'architectes et d'intellectuels croates actifs à Zagreb entre 1929 et 1935. Le groupe comprenait les peintres Krsto Hegedušić, Edo Kovačević, Omer Mujadžić, Kamilo Ružička, Ivan Tabaković et Oton Postružnik, les sculpteurs Antun Augustinčić, Frano Kršinić et l'architecte Drago Ibler. Terme appliqué aux peintres naïfs yougoslaves (croates) travaillant dans ou autour du village de Hlebine, près de la frontière hongroise, à partir de 1930 environ. Parmi les artistes naïfs les plus connus figurent Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj et Mirko Virius. Camille Bombois (1883-1970) Ferdinand Cheval, dit "le facteur Cheval" (1836-1924) Henry Darger (1892-1973) I.L.S. Lowry (1887-1976) Grandma Moses, Anna Mary Robertson (1860-1961) Nikifor (1895-1968) Pologne, Horace Pippin (1888-1946) Jon Serl (1894-1993) États-Unis Alfred Wallis (1855-1942) Scottie Wilson (1890-1972) Gesner Abelard (né en 1922) Jan Balet (1913-2009) Michel Delacroix (né en 1933) France Howard Finster (1916-2001) Ivan Rabuzin (1921-2008) Musée d'art spontané à Bruxelles Musée Art en Marge à Bruxelles MADmusée à Liège Musée international d'art naïf du Brésil à Cosme Velho, Rio de Janeiro Galerie Jacques Ardies à São Paulo Musée international d'art naïf de Magog à Magog Musée croate d'art naïf à Zagreb Gallery of Croatian Naïve Art à Zagreb Musée croate d'art naïf à Hlebine Musée international d'Art naïf Anatole Jakovsky à Nice Musée d'Art Naïf - Max Fourny à Paris Musée international d'art naïf à Vicq (près de Versailles) Musée d'art naïf de Béraut (près de Toulouse) Musée Charlotte Zander à Bönnigheim Gesellschaft für Naive Kunst à Hanovre Musée des artistes naïfs hongrois à Kecskemét Gallery of International Naïve Art (GINA) à Tel Aviv Musée d'art naïf à Moscou Collectional of naïve and outsider art of Dr. X. Bogucharskaia and A.Turchin Anthony Petullo Collection d'art autodidacte et d'art brut Musée d'art visionnaire américain à Baltimore, MD Sa légion de fans et de collectionneurs comprend des présidents américains, des sénateurs, des ambassadeurs, des stars de cinéma et des membres de la noblesse européenne. Ses expositions individuelles dans les galeries de la ville de New York étaient très populaires parmi le "Who's Who" de l'époque. Alfred Hitchcock a acheté sept de ses œuvres et Frank Sinatra, Stewart Franks et Mickey Rooney ont fait partie de ses nombreux mécènes très en vue.
  • Créateur:
    Lazar Obican (Français, Yougoslave, Américain)
  • Année de création:
    1968
  • Dimensions:
    Hauteur : 81,92 cm (32,25 po)Largeur : 58,42 cm (23 po)
  • Support:
    Huile,Toile
  • Mouvement et style:
    Artisanat
  • Période:
    Milieu du XXe siècle
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38213722352
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