Lions Gallery Peintures

Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...

Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...

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Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...

Joseph Solman (1909-2008), Chaise avec tapis chinois, peinture à l'huile sur masonite, paraphée JS au recto, titrée et signée "J.S." au verso, Dimensions 14" x 10" Encadré à 21 X...

Peinture judaïque dessinée à l'encre par l'artiste moderne Ben-Zion Weinman. Elle représente le portrait d'un vieil homme juif. Il s'agit d'une traversée en bateau depuis l'Europe. L...

"She's Watching" Collage mixte, assemblage, peinture gestuelle sur masonite. Signé à la main à l'encre et titré au verso. Il ne semble pas être daté. J'estime qu'il date des années 1...

"She's Watching" Collage mixte, assemblage, peinture gestuelle sur masonite. Signé à la main à l'encre et titré au verso. Il ne semble pas être daté. J'estime qu'il date des années 1...

"Lady Looking at Brian (Her Grandson)" Collage mixte, assemblage, peinture gestuelle sur masonite. Signé à la main à l'encre et titré au verso. Il ne semble pas être daté. J'estime q...

Shaoul Smira (israélien, né en 1939) City Light Publisher, San Francisco. (Lawrence Ferlinghetti) signé "SMIRA" au crayon à gauche et numéroté "86/100" au crayon à gauche, lithograp...

Shaoul Smira (israélien, né en 1939) City Light Publisher, San Francisco. (Lawrence Ferlinghetti) signé "SMIRA" au crayon à gauche et numéroté "86/100" au crayon à gauche, lithograp...

Shaoul Smira (israélien, né en 1939) City Light Publisher, San Francisco. (Lawrence Ferlinghetti) signé "SMIRA" au crayon à gauche et numéroté "86/100" au crayon à gauche, lithograp...

Art Protis Wall Tapisserie Robert Freimark (1922 - 2010) Bob Freimark a été actif/vécu dans l'Ohio, la Californie et le Michigan. Robert Freimark est connu pour la peinture expressionniste abstraite, la peinture figurative - Mexique, l'enseignement. Sujet connu : "Je suis un expressionniste abstrait, mais je suis convaincu que tous les artistes doivent connaître à fond et poursuivre la figure et le genre figuratif, de la même manière qu'un pianiste pratique régulièrement la gamme." Freimark a suivi des cours d'art au musée d'art de Toledo. À cette époque, le Toledo Museum of Art était le troisième musée le plus important des États-Unis. Il était très impliqué dans le sport, en particulier la boxe et le football. Il a remporté le tournoi de la ceinture de diamant à Détroit et a pu rencontrer Joe Louis et Jack Dempsey. Après la guerre, Freimark a fréquenté l'université de Toledo et a étudié avec Hal Lotterman et Harvey Littleton, ainsi qu'avec une excellente faculté du musée d'art de Toledo. Il a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'Académie d'art de Cranbrook, où il a suivi les cours d'Eliel Saarinen en architecture et de Carl Milles en sculpture. Après Cranbrook, il retourne à Toledo, où il vit avec Israel Abramofsky, qui avait été l'un des expatriés à Paris lors de l'éclosion de l'art moderne. Plus tard, il étudie avec Max Weber, de la même époque. Sa série de sérigraphies "Fifty States", qui a fait le tour de l'Europe en 1970-1971, comprend un exemplaire de chacun des cinquante États américains. Son Les cours de peinture en plein air l'ont amené à mettre en place le programme Artist in Residence pour les parcs nationaux, qu'il a initié à Yosemite en 1984. Les voyages de Freimarks à l'étranger lui ont fait découvrir l'Art Protis, la technique de la tapisserie perfectionnée dans la Tchécoslovaquie communiste, où j'ai travaillé de manière saisonnière pendant 25 ans, immergé dans une technique très proche de la peinture. Le cinéma occupe une bonne partie de son temps au tournant du siècle. En 2005, il avait réalisé "El Dia Tarasco" au Mexique, "Arte Cubano" à Cuba, "Los Desaparecidos" en Argentine et "Royal Chicano Air Force" en Californie. Connu pour l'art contemporain, l'art du 20e siècle, le paysage abstrait, la tapisserie et la tenture murale, la peinture, les arts textiles, l'art politique. "Je me considère comme un peintre. Mais pour être peintre, il faut comprendre la ligne et le dessin. Le dessin mène directement à l'impression. Enfin, il y a la sculpture et l'architecture pour abriter l'art". "J'ai été motivé par les gens qui m'ont précédé, Matisse et Cézanne en particulier, et finalement Willem De Kooning. J'ai compris de ces premiers maîtres que c'est la province et la discipline d'un artiste d'utiliser tous les médias auxquels il est confronté, ou tout ce qui existe autour de lui, et en particulier les médias les plus pertinents pour le sujet traité." EXPOSITIONS INDIVIDUELLES : Rockefeller Center (sponsor : Prang Crayon Co.), 1954 Centre d'art de Des Moines, 1959 Institut d'art de Minneapolis, 1960 Institut culturel nord-américain, Mexico, 1963 Musée d'art de Santa Barbara, CA, 1965 L'exposition "Fifty States" a fait le tour de l'Europe : Musée Moravske, Brno, Tchécoslovaquie ; International People's College, Helsinger, Danemark ; Galerie Alliance, Copenhague ; vaerksted fur Grafisk Kunst, Hjorring, Danemark ; Newton Abbot School of Art, Ikon Gallery, Dartington Hall à Totnes, Centre for American Studies at Exeter University Ball en Angleterre, Schiller College, Bonnigheim, Allemagne. "Cinquante États", offre officielle du bicentenaire des États-Unis, à Amerika Hausen, Allemagne. Centre d'accueil des visiteurs, parc national de Yosemite, 1985 Joslyn Center for Arts, Torrance, CA, 1987 Triton Museum of Art, Santa Clara, CA, 1990 Stara Radnice, Brno et Strahov Kloster, Palais national, Prague, 1990 Galerie Katinae (Studio de Corot), St. Ceneri le Gerei, France, 1992 Art Expo, NYC, 2000 Biennale de Dakar, Sénégal, 2002 EXPOSITIONS COLLECTIVES : "Dessins de 12 pays", Chicago Art Institute, 1952 Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, Prix du Fonds Lambert, 1952 Biennale d'estampes de Brooklyn, Brooklyn Museum of Art, prix d'achat, 1960 Biennale internationale d'aquarelle, Brooklyn Museum of Art, 1963 Jeux Olympiques, Moscou, représentant américain, 1980 Bibliothèque nationale, Paris, "Enrichissements du cabinet des estampes", 1989 Musée des beaux-arts de Boston, "Sérigraphies 1930-1960", 1991 Hôtel Cosima, Tokyo, Japon, Installation : Tapisserie et peintures, 1994 Graphic Arts International, Portland Art Museum, OR, Prix d'achat, 1997 Japan Contemporary Arts and Crafts, Musée de Tokyo, invité, 1995 National Works on Paper, Université d'Hawaï, Hilo, 1996 Triennale internationale de l'imprimerie, Cracovie, Pologne, 1997-98 Boston Print Symposium, Harvard et Boston Museum, invité, 1997 Musée des Arts Downtown Los Angeles, 1997 Académie des beaux-arts d'Honolulu, "Lithographie après 200 ans", 1998 Mini-Print International, Cadaques, Espagne, circulation 1 an, 2002 Triennale internationale égyptienne de l'estampe, Le Caire, 2003 Festival international du film de Dahlonega, Atlanta, Prix de la liberté, 2003 Exposition multiculturelle hongroise, Vizivaros Gallery, Budapest, 2004 COLLECTIONS PERMANENTES Bibliotheque Nationale, Paris, France Musée des beaux-arts de Boston, MA British Museum, Londres Musée d'art de Cranbrook, Bloomfield Hills, MI Musée de Flore, Carbunari, Roumanie Musée Fogg, Cambridge, MA Gilkey Center for Graphic Arts, Portland, OR (tirages complets supérieurs à 600) Association internationale des empreintes de bois de Kyoto, Japon Bibliothèque du Congrès, Washington, DC Institut d'art du comté de Los Angeles, CA Museo de Arte Contemporaneo, Panama City, Panama Museo Emilio Bacardi, Santiago de Cuba Museo Nacional de Costa Rica, San Jose, CR Museo Nacional de Cuba, La Habana, Cuba Musée de la Triennale internationale des arts graphiques, Sofia, Bulgarie Galerie nationale, Prague, République tchèque Musée national d'histoire américaine (plus de 100 œuvres) Washington, DC Musée d'art de Seattle, WA Musée national des beaux-arts, Le Caire, Égypte Museo Guayasamin, Quito, Équateur Bibliographie sélective : L'ART MOSAIQUE AUJOURD'HUI, Larry Argiro, 1961. International Textbooks Company SERIGRAPHIE, Kenneth W. Auvil, 1965. Prentice-Hall, Inc. 1965. GRAPHIC DESIGN AND VISUAL COMMUNICATION, John W. Cataldo, 1966. PEINTURE À L'EAU, Yar G. Chomicky, 1968. Prentice-Hall, Inc. THE RUG BOOK, Lillian Quirke, Prentice-Hall, 1979. BEYOND WEAVING, Chamberlain et Crockett, 1974. Watson-Guptill Publ. CALIFORNIA ARTISTS COOKBOOK, Blank and Seymour, 1982. Abbeville Press WINE AUCTION, Musée d'art de San Jose, 1985. 45 pages. Illus. pg. 15. ENCYCLOPEDIA OF LIVING ARTISTS IN AMERICA, Constance Franklin, EROTIC ART...

Il s'agit d'un portrait signé, réalisé dans un style expressionniste, folklorique et outsider. Celui-ci ressemble à un homme hassidique breslov. Elle est signée en hébreu et porte u...

Il s'agit d'un portrait signé, réalisé dans un style expressionniste, folklorique et outsider. Il est signé en hébreu et marqué d'une étoile juive. Il fait partie d'une collection d'...

Il s'agit d'un portrait signé, réalisé dans un style expressionniste, folklorique et outsider. Il est signé en hébreu et marqué d'une étoile juive. Il fait partie d'une collection d'...

Il s'agit d'un portrait signé, réalisé dans un style expressionniste, folklorique et outsider. Il est signé en hébreu et marqué d'une étoile juive. Il fait partie d'une collection d'...

Il s'agit d'un portrait signé, réalisé dans un style expressionniste, folklorique et outsider. Il est signé en hébreu et marqué d'une étoile juive. Il fait partie d'une collection d'...

Il s'agit d'un portrait signé, réalisé dans un style expressionniste, folklorique et outsider. Il est signé en hébreu et marqué d'une étoile juive. Il fait partie d'une collection d'...

Il s'agit d'un portrait signé, réalisé dans un style expressionniste, folklorique et outsider. Il est signé en hébreu et marqué d'une étoile juive. Il fait partie d'une collection d'...

Pierre Henry (1924 - 2015) Signé à la main et daté '66 en bas à droite. Dimensions : (Cadre) H 29.25" x L 13.25" ; (Peinture) H 23.75" x L 8" Finition de la peinture volontairemen...

Pierre Henry (1924 - 2015) Signé à la main et daté '66 en bas à droite. Dimensions : (Cadre) H 19" x L 15" ; (Peinture) H 13" x L 8.75" Pierre-Henry sociétaire des grands Salons ...

JONATHAN FELDSCHUH L'éducation : 1982-1986 Université de Harvard, summa cum laude en physique 1993-1996 Académie des beaux-arts, Prague Expositions individuelles sélectionnées : 2...

Dennis Hollingsworth (américain, né en 1956) peinture à grande échelle, 1994 "Leaf Blower #15", huile et alkyde sur toile sur panneau de bois, Signé à la main et daté au verso, Dimensions : 72" X 72" Dennis Hollingsworth, né en 1956 à Madrid, en Espagne, a vécu et travaillé à Los Angeles, en Californie. Il vit et travaille actuellement à New York et à Marli, en Espagne. Il a étudié à la Claremont Graduate School, Claremont, États-Unis, 1991, B.A. Architecture, California Polytechnic State University, San Luis Obispo, États-Unis, 1985 Dennis Hollingsworth est un peintre dont les œuvres combinent l'abstraction avec une sensibilité pop art. Les pièces les plus récentes rappellent d'autres artistes dont le travail s'intéresse également à la structure et au support, notamment Molly Zuckerman-Hartung, Elizabeth Murray, Ron Gorchov, James Hyde, Rosy Keyser et Fabian Marcaccio. Sa première exposition a été Painting Beyond The Idea à la Manny Silverman Gallery à Los Angeles, CA en 1995, et la plus récente a été TEN à la Hionas Gallery à New York City, NY en 2021. Dennis Hollingsworth est le plus souvent exposé aux États-Unis, mais il a également exposé en Allemagne, en Espagne et ailleurs. Au cours des 26 dernières années, Hollingsworth a présenté au moins 27 expositions individuelles et 67 expositions collectives. Hollingsworth a également participé à pas moins de 14 foires d'art. Un spectacle notable a été Dennis Hollingsworth - Wet On Wet au Blum & Poe à Los Angeles, CA en 1996. Il a participé à l'exposition "Under Erasure" à la Pierogi Gallery, organisée par Heather et Raphael Rubinstein. Parmi les artistes, citons : Jean-Michel Basquiat, Mel Bochner, Jane Hammond, Dennis Hollingsworth, Glenn Ligon, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Nicole Eisenman et Antoni Tapies. Son travail a été exposé en 1999 à la Kunsthalle de Bâle dans le cadre de l'exposition collective "Nach-Bild", à laquelle participaient également les artistes Richard Hamilton et Laura Owens. D'autres expositions notables ont eu lieu à la Nicole Klagsbrun Gallery à New York, NY et à la Kohn Gallery à Los Angeles, CA. Dennis Hollingsworth a été exposé avec Katharina Grosse et Herbert Brandl. Les œuvres de Dennis Hollingsworth font partie de collections de musées, dont le MOCA Grand Avenue à Los Angeles, CA et la Columbus Art Foundation à Ravensburg, entre autres. Il est représenté par la Hionas Gallery, New York, NY. 1956, NÉ À MADRID, ESPAGNE 1985, LICENCE D'ARCHITECTURE, CALIFORNIA POLYTECHNIC STATE UNIVERSITY 1991, MAÎTRISE EN BEAUX-ARTS, CLAREMONT GRADUATE SCHOOL VIT ET TRAVAILLE À NEW YORK CITY, USA ET TOSSA DE MAR, ESPAGNE EXPOSITIONS INDIVIDUELLES : GALERIA MIGUEL MARCOS, BARCELONE, ESPAGNE GALERIE RICHARD, NYC, USA HIONAS GALLERY, NYC, USA FRONT GALLERY, HOUSTON, TEXAS, USA TOMIO KOYAMA GALLERY (HIKARIE),TOKYO, JAPAN MICHAEL KOHN GALLERY, LOS ANGELES, CA, USA CIRRUS GALLERY, LOS ANGELES, CA, USA GALERIA PELAIRES, PALMA DE MALLORCA, ESPAGNE NICOLE KLAGSBRUN GALLERY, NEW YORK, NY, USA GALERIA ANA SERRATOSA, VALENCIA, ESPAGNE GALERIE ANDRÉ BUCHMANN, COLOGNE, ALLEMAGNE GALERIE TANYA RUMPFF, HAARLEM, PAYS-BAS GALERIE MARK MULLER, ZURICH SUISSE CHAC MOOL GALLERY, LOS ANGELES, CA, USA BRETT/MITCHELL SHAHEEN GALLERY, CLEVELAND, OH BARBARA FARBER/LA SERRE, TRETS FRANCE THE BOX, TORINO, ITALIE STEENDRUKKERIJ AMSTERDAM, M.V., HOLLANDE BARBARA FARBER/ROB JURKA GALLERY, AMSTERDAM, HOLLANDE LAWING GALLERY, HOUSTON, TX, USA SCHMIDT CONTEMPORARY ART, ST. LOUIS, MI MEYERSON & NOWINSKI GALLERY, SEATTLE, WASHINGTON BLUM POE GALLERY, SANTA MONICA, CA, USA SCARABB GALLERY, CLEVELAND, OH BENNETT ROBERTS...

Urbain Huchet (français, 1930-2014) La Pause De Midi, Acrylique sur toile, (le certificat portait la mention acrylique mais il me semble que c'est de l'huile). Je ne suis pas sûr) ...

Eliezer Weishoff (Israélien, XXe siècle) Nature morte de bouilloire (samovar russe) au-dessus d'un réchaud, 1973 Acrylique ou huile sur toile Signé, daté et signé à nouveau en hébreu...

Peinture à l'huile Portrait de l'artiste Ashcan John Sloan. Signé I. Holtz. Cadet d'une famille de quatre enfants, Townes est né et a passé sa petite enfance à Skierniewice, en Polog...

Aaron Fink (américain, né en 1955) "Cerise" Signée et datée "Aaron Fink 1980" en bas à droite. encadrée. il y a une étiquette de la galerie Obelisk qui était sur le panneau au dos. ...

Tony Agostini (français, 1916 - 1990) Grande peinture à l'huile sur toile représentant une nature morte avec des fleurs sur une toile et un chevalet intitulée "L'Atelier". Signé à la main en bas à droite et daté de 1958. Dimensions : environ 39 1/2" de hauteur x 32" de largeur. Mesure environ 48" de hauteur x 38 1/4" de largeur, cadre compris. Provenance : Carel Gallery (Miami Beach, Lincoln Rd) Tony (Peter) Artistics est un artiste français d'origine corse né en 1916 à Bastia, en Corse, et mort en 1990 à Antoni, dans les Hauts-de-Seine, en France. Il était peintre et lithographe. Il était peintre autodidacte. Il a été influencé par Eugène Paul dans son utilisation de la couleur et par les principes de Paul Cézanne dans ses formes, parfois teintées de cubisme. Il commence à peindre en 1946, ses premiers thèmes picturaux étant les mouvements de foule et le Paris nocturne. S'orientant ensuite vers les paysages, les intérieurs d'atelier et plus essentiellement vers les natures mortes cubistes (thème majeur de son œuvre lithographique). En 1957, Tony Agostini s'est installé à Antoni, où il a vécu jusqu'à sa mort. Agostini rencontre Paul, Francis Carco et Marcel Ayme à Montmartre en 1944, puis vient à la peinture. Il participe à plusieurs des expositions annuelles de Paris, dès 1953 au Salon des peintres témoins du temps, en 1955 à l'exposition annuelle de l'École de Paris Galerie Charpentier, en 1957 au Salon des Tuileries. Il a réalisé de nombreuses expositions personnelles depuis la première en 1947 et la seconde en 1948, puis en 1951.1 952, Paris Galerie Visconti 1957. 1963 Galerie Charpentier, 1959. 1962 New York, San Francisco 1960. 1962 et ainsi de suite. Tony Agostini, Maurice Sarthou, Paul Rebeyrolle, Roger Edgar...

Hank Laventhol (1927-2001) était un peintre et un maître graveur américain. Il a travaillé dans les domaines de la peinture, du graphisme, de la sculpture et de la photographie. Ass...

Grande peinture abstraite expressionniste à champs de couleur. À la manière des œuvres abstraites colorées de Paul Jenkins. Celui-ci est d'une couleur un peu plus discrète. Lamar B...

Collage mixte Assemblage peinture et ou monoprint ou monotype sur papier d'art français BFK Rives. Il représente une profusion sauvage de fleurs aux couleurs vives. Éducation 1976 St...

Un assemblage collé, peint et dessiné. Des ailes d'ange ou d'amant fragiles et vaporeuses.

Il s'agit d'une peinture à deux faces. Femme nue allongée et navire éclairé de nuit. Harold Cohn (1908 - 1982) Harold Cohn a été actif/vivant à New Jersey, Michigan. Harold Cohn e...

Il s'agit d'une peinture à deux faces. Femme nue allongée et navire éclairé de nuit. Harold Cohn (1908 - 1982) Harold Cohn a été actif/vivant à New Jersey, Michigan. Harold Cohn e...

Genre : Judaïque Sujet : Architecture Médium : Huile Surface : Toile Pays : États-Unis Dimensions : 40X60 pouces Temple Chaim Goldberg a travaillé sur presque tous les supports d...

Titre : Pop (Samuel ROOMS) dans notre salon. Porte le cachet de la succession de son père, le célèbre artiste folklorique américain Samuel Rothbort. L'une des dix mosaïques à grande ...

Cette pièce provient de la collection de la Bezalel Art Gallery dans le Lower East Side de New York. Emmanuil Snitkovsky est un artiste, sculpteur et poète de renommée international...

Rabbin à la synagogue lors de la prière, portant tallit et tefillin. Hugó Scheiber (né le 29 septembre 1873 à Budapest - mort dans cette ville le 7 mars 1950) était un peintre moderniste hongrois. Hugo Scheiber a été amené de Budapest à Vienne à l'âge de huit ans, où son père travaillait comme peintre d'enseignes pour le Prater Theater. À quinze ans, il retourne avec sa famille à Budapest et commence à travailler le jour pour les aider à subvenir à leurs besoins et à suivre le soir des cours de peinture à l'École de design, où Henrik Papp est l'un de ses professeurs. Il a terminé ses études en 1900. Son travail a d'abord été réalisé dans un style post-impressionniste, mais à partir de 1910, il a montré son intérêt croissant pour l'expressionnisme allemand et le futurisme. C'est pourquoi elle n'intéressait guère l'establishment artistique conservateur hongrois. Cependant, en 1915, il rencontre le grand avant-gardiste italien Filippo Tommaso Marinetti et les deux peintres deviennent des amis proches. Marinetti l'invite à rejoindre le mouvement futuriste. Le style moderniste unique qu'il a développé était cependant plus proche de l'expressionnisme allemand que du futurisme et a finalement dérivé vers une manière art déco internationale similaire à celle d'Erté. En 1919, il organise avec son ami Béla Kádar une exposition au salon Heldly à Vienne. Elle a connu un grand succès et a enfin permis au musée d'art de Budapest d'acquérir quelques dessins de Scheiber. Encouragé, Scheiber revient vivre à Vienne en 1920. Un an plus tard, Herwarth Walden, fondateur du principal périodique d'avant-garde allemand, Der Sturm, et de la Sturm Gallery à Berlin, s'intéresse à l'œuvre de Scheiber et marque un tournant dans sa carrière. Scheiber s'installe à Berlin en 1922 et ses peintures apparaissent régulièrement dans le magazine Walden's et ailleurs. Des expositions de son travail ont suivi à Londres, Rome, La Paz et New York. L'installation de Scheiber en Allemagne a coïncidé avec un important exode d'artistes hongrois vers Berlin, notamment Laszlo Moholy-Nagy et Sandor Bortnyik. L'avant-garde hongroise a connu une rupture idéologique majeure. Constructiviste et chef de file de l'avant-garde hongroise, Lajos Kassák...

les dimensions sont celles du cadre. il s'agit d'une très grande pièce. Peinture de champ de couleur expressionniste abstraite, lumineuse, vive et de grande taille. À la manière des ...

On y voit de jeunes pionniers israéliens danser avec le drapeau, ce qui est typique des œuvres de l'époque de la Palestine sous mandat britannique et du premier État d'Israël. Genre...

Mary Ingebrand-Pohlad (américaine, née en 1953). Peinture au graphite, au pastel et collage de papier "Nature morte de Nantucket avec tourbillon et hortensia". représentant un coll...

Mary Ingebrand-Pohlad (américaine, née en 1953). Peinture au graphite, au pastel et collage de papier "Nature morte avec courtepointe et tourbillon de Nantucket". représentant un ...

Il s'agit d'une expressionniste abstraite déchirée et collage de papier peint plié. Le papier est métallisé par un procédé quelconque. Elles sont très lumineuses et très belles. El...

Il s'agit d'une expressionniste abstraite déchirée et collage de papier peint plié. Le papier est métallisé par un procédé quelconque. Elles sont très lumineuses et très belles. El...

Il s'agit d'une expressionniste abstraite déchirée et collage de papier peint plié. Le papier est métallisé par un procédé quelconque. Elles sont très lumineuses et très belles. El...

Il s'agit d'une expressionniste abstraite déchirée et collage de papier peint plié. Le papier est métallisé par un procédé quelconque. Elles sont très lumineuses et très belles. El...

Reuven Kadim (Mark Berman) Kadim, Israélien, né à Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis, 1929-2014. S'identifie à l'art abstrait géométrique. Depuis 1985, il travaille avec l'imagerie méditerranéenne classique et ancienne, et depuis 1995, il travaille exclusivement avec un ordinateur sur de nouvelles versions de motifs islamiques et fractals. 1983 Commissaire de la 17e Biennale internationale de Sao Paulo, Brésil. 1961-72 Critique d'art pour le "Jerusalem Post" ; 1966-73 Critique d'art pour le journal "Yedioth Ahronoth". A vécu et travaillé à Rehovot. Éducation 1948-49 Los Angeles City College, Californie, États-Unis, anthropologie et conception architecturale 1954-56 École d'art Bezalel, Jérusalem Enseignement 1977-84 Le Technion, Institut israélien de technologie, Haïfa, Architecture et Townes depuis 1979 Bezalel Academy of Art & Design, Jérusalem 1984 Sadna Workshop for Architecture and Design, Tel Aviv. Reuven Berman Kadim (1929 - 2014) Tondo radieux n° 6 65 X 65 cm Peinture acrylique sur contreplaqué Signé à la main et daté au verso Reuven Berman Kadim est né le 14 décembre 1929 à Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis. Il étudie l'art à Philadelphie, puis à Los Angeles, où il obtient son diplôme de fin d'études secondaires avec mention. 1949 Études d'anthropologie et de design architectural au Los Angeles City College, représentations théâtrales professionnelles, engagement dans le mouvement de jeunesse sioniste, apprentissage de l'horticulture. 1950 S'installe en Israël. Jardinier au kibboutz Urim jusqu'en 1953. Résidence à Jérusalem jusqu'au printemps 1957. Lecture et écriture intensives (surtout de la poésie), participation à des conférences à l'université hébraïque (archéologie et histoire). Reprend la peinture et le dessin après une interruption de quatre ans. 1954-1956 Études à l'académie de Bezalel (pas de département artistique à l'époque). A passé sept mois au Mexique en 1957. Accepté par l'artiste mexicain Diego Rivera comme apprenti en peinture et réparation de fresques. Plan avorté en raison de la maladie grave de Rivera. Rencontre importante avec l'artiste Rufino Tamayo, dont l'œuvre reflète un lien profond avec l'art mexicain ancien. Peint et organise sa première exposition personnelle à Mexico. 1958-1970 Vit à Tel Aviv et à Holon. A travaillé comme éditeur, illustrateur et concepteur d'expositions. 1965 Séjour de cinq mois aux États-Unis, où il entre en contact avec l'art américain. Depuis 1970, vit et travaille à Rehovot. 1963-1972 Critique d'art pour le Jerusalem Post ; 1966-1973 Critique d'art pour Yedioth Ahronoth. Parmi les projets de conservation : 1969 : grande représentation israélienne à la Biennale des jeunes artistes, Paris, 1984 : Biennale de Sao Paulo ; The Rational Factor, Musée d'art moderne de Haïfa, 1986 : album d'estampes réalisées par des artistes-enseignants, marquant le 80e anniversaire de l'Académie d'art et de design de Bezalel. 1966-1969 et 1979-1982, membre de la section des arts plastiques, Conseil public pour l'art et la culture, ministère israélien de l'éducation et de la culture. Enseignement 1977 - 1994 : Faculté d'architecture et d'urbanisme, Technion, Haïfa ; maître de conférences au département d'art, Bezalel Academy, Jérusalem ; Sadna Workshop for Architecture and Design, Tel Aviv. 1958 Premières peintures abstraites et non objectives ; 1966 Premier artiste en Israël à abandonner les formats rectangulaires comme convention incontestée ; premières peintures géométriques à bords durs. Le style de peinture Hard-edge est apparenté à l'abstraction géométrique, à l'Op Art, à l'abstraction post-peinture et à la peinture Color Field. 1971 commence à développer des structures de couleurs basées sur des principes d'ordonnancement rationnel. 1983 commence un cours à Bezalel intitulé "Le Proche-Orient comme source de l'art actuel". qui a subi des variations sur une période de quatre ans, alors que ses propres concepts subissaient des changements significatifs. Au cours des années 1980 et 1990, il a voyagé principalement dans les pays méditerranéens. 1985 Début de l'intégration d'images interculturelles et intertemporelles identifiables à un ordre harmonique concret. 1990 Réalisation de sa première œuvre autonome. 1991 Développe des idées tridimensionnelles lors d'un séjour de cinq mois à la Cité internationale des arts, à Paris. Ces nouvelles œuvres étaient directement liées aux concepts de tel, de reliquaire, d'arche, de temple, de motifs islamiques et de théorie fractale. A ajouté le préfixe hébreu Kadim à son nom. Depuis 1995, il utilise exclusivement l'imagerie informatique. Dernières œuvres réalisées sous forme d'impressions laser et jet d'encre. 1999 Première œuvre à grande échelle (cinq mètres). En 2004, l'artiste a inauguré une exposition de grande envergure au musée d'art de Tel-Aviv, intitulée "Patterns/ An East-West Symbolism". Récemment, il a commencé à travailler sur son site personnel et sur un livre d'artiste. Son livre, "Reuven Berman Kadim- Geometric Art - The Hidden Order of Nature" a été publié en 2010 par les éditions Yediot Aharonot et avec le soutien de Mifal Hapais.Reuven Berman-Kadim est décédé en novembre 2014. Expositions sélectionnées 1978 Galerie Denise Rene, Paris. France 1985 Mabat Gallery, Tel-Aviv 1987, Art israélien - Dix ans d'acquisition, Musée d'art de Tel-Aviv, Tel-Aviv Artistics : Nachum Gutman, Samuel Bak, Ivan Schwebel, Yaacov Agam, Lea Nikel, George Chemeche, Tsibi Geva, Nahum Tevet, Larry Abramson. 1989, 40 From Israel : Sculpture et dessin contemporains 40 From Israel : Contemporary Sculpture & Drawing, Joods Historisch Museum, Amsterdam, Pays-Bas. Artistics : Ilan Averbuch, Osvaldo Romberg, Dina Recanati, Motti Mizrachi, Israel Hadany, Kadim (Berman), Reuven Zigi Ben Haim, Zadok Ben-David. 2007 Bezalel 2007, vente publique, Sotheby's Tel-Aviv. 2007 Séminaire Broderie : Broderie et calligraphie dans l'art moderne en Israël. Université Ben Gurion du Néguev, Be'er Sheva 2015 Art israélien de la Collection du Musée Dina and Raphael Recanati Family Foundation Galleries Herta and Paul Amir Building, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv Artistics : Diti Almog, Shai Azoulay...

Elle est réalisée sur un très intéressant papier fait main (japonais ?) et est signée et numérotée à la main. Dans cette estampe, l'artiste Sam Messer utilise des couleurs audacieuse...

Lazar Obican 1944-2004 Tapisserie, application mixte sur fond tissé L'oiseau s'en va, Folk Art, Dimensions : H 80 cm (32.25 in.) x L 58 cm (23in.) Le style iconique de l'artiste La...

Louis Wolchonok était un peintre réaliste social et membre de la Woodstock Art Association. Son travail a été exposé au Whitney Museum of American Art, à la National Academy of Desig...

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Maris Bishofs est née en 1939 à Rujiena, en Lettonie. En 1965, il est devenu le premier artiste à obtenir un diplôme de décoration d'intérieur à l'Académie d'art de Lettonie. En 1972...

Ernst Ludwig Kirchner ( Allemagne 1880-1938 ) Femme expressionniste Femmes dansant Technique mixte sur papier Dessin ou peinture Expressionnisme Dimensions : 20" L 16" H. sur Ell...